我們都曾是“壞孩子”，被現實生活打的遍體鱗傷

儘管，影片近乎貼切地展現出了一種現實生活蹂躪中遍體鱗傷的場景，但好在，我們依然能在那對說評書成功的人頭上，看見些許的希望。這就是北野武的寫實藝術風格，直面殘暴並並非放棄反抗，而是創建在現實生活之上的自我回歸，人生雖有坎坷，我們也曾遭遇過打擊，當揮手告別青春時，只不過，人生才剛剛開始。

影片裡，北野武對於每一配角都賦予了寂寞的情緒，不論是咖啡廳裡工作的婆婆，還是餐館喝茶的團體老大，總有那么一瞬間，在情緒上傳遞著淡淡的感傷。

影片中，北野武故意隱去家庭對於小孩成長的負面影響，沒有讓小馬和信治的父母發生在鏡頭裡，甚至，對於幼兒園基礎教育的提到，也是少之又少。他只專注於個人內部的蛻變，就像正在破繭的蜻蜓一樣，除去外界的幫助，剩下就是自救。此種自救，意味著在迷失中尋找方向，在傷痛中體悟成長，接著，在現實生活中迴歸自我。

重返大學校園的小馬依然趴在信治腳踏車後座上，信治問：“我們完蛋了嗎？”小馬答：“混蛋，一切還沒開始呢！”

《坏孩子的天空》並不像《阳光灿烂的日子》那般，用朦朧的幸福掩飾現實生活的殘暴，也沒有像《牯岭街少年杀人事件》那般，滿是恐懼與哀愁的韻味。

最終，一個選擇了去成為黑幫成員，一個選擇了去成為拳王，只是，這三種被動的選擇，全然沒有真正成為自己想要依靠的生存形式，而在這三個相同的圈子裡，小馬和信治遭遇到了同樣的打擊。

我們都曾是小馬和信治那般的“壞孩子”，“壞”並非指的戰績差，而是思想的貧乏，而且，即使被現實生活打的遍體鱗傷，還是要咬著牙繼續走著，因為，成人的世界不必須有放棄。

當主流新聞媒體把北野武的《坏孩子的天空》整部影片，從同類題材中，單獨歸類成一個單元時，我曉得，這一次北野武又勝利了。顯著帶著半回憶錄方式的故事情節架構，把他們的主觀體會融入進來，擁有了參與者和旁觀者雙重身份的同時，將對於生活最真切的感悟統統晾晒出來。

當觀眾們沿著小馬和信治的成長軌跡，從大學校園步入到社會，接著再從社會迴歸到大學校園時，一切或許都沒有發生改變，可在每一人的心底卻已經物是人非。莽撞趨向冷靜，茫然有了堅定，正如趴在信治後座的小馬說的那般，自己的生活才剛剛開始。

這並非對於理想的嘲諷，而是善意的忠告，即使，有時候理想並並非一定要實現的東西，它的發生，大概就是讓我們在追逐的過程中，更能夠看清楚他們，找回他們。

那個長得有點兒痞壞的北野武，總算還是流露出了他溫柔的另一面，接著，藉助此種溫柔，告訴我們，不論功成名就還是平凡一生，個體終究是個體，他救終究比不上自救，徹底擺脫寂寞與茫然最好的形式，就是不斷提升對於自我的認知。

拼命的想要證明他們，卻不知不覺跳入了充滿著虛情假意與自身利益感情糾葛的宗教陷阱，最終，遍體鱗傷後的重聚，倒是少了幾分感傷，多了些許坦然。

《坏孩子的天空》整部影片，始終沒有對社會、家庭或者幼兒園進行聲討，而它的立足點在於深入探討個體的自我回歸。即使成人世界殘暴無比，即使人生始終坎坷不斷，但往前的腳步無法暫停，因為，不論什么這時候，都是一種嶄新的開始，對於小馬和信治如此，對於銀幕外的觀眾們也是如此。

影片在總體上使用倒敘的描述形式，用十多年後小馬與信治的街頭巧遇做為開始，而那對說評書的人上臺的場景展現出，放到影片最開始，可能會讓觀眾們多少有點兒未明而且，但是，當在影片開頭，再度看見這對說評書的人時，突然就會知道，只不過，北野武讓這部影片在第一位形成了完美的呼應。對於影片故事情節而言是開頭了，對於銀幕外的觀眾們而言，這才剛剛開始。

小孩的世界與成人的世界本就存有矛盾與對立，但是，北野武偏偏要將仍未形成獨立心智的小孩，提早丟進到社會中反覆磨練。觀眾們表面看見的是現實生活的殘暴，事實上，仔細分析就會發現，整部影片的其本質，是關於人生成長的一次總結與回顧，是對於自我的重新定位與迴歸。

用紅色做為主色調，營造著偏冷的氣氛，接著，以小馬和信治做為主線，間接地分出與自己同齡小孩的眾多聯絡線，在總體剋制且穩重的敘事促進中，所有人的成長，都在向著不容預見的方向經濟發展。

影片中提及了五個人物，都是所謂“壞孩子”的代表，而自己當中，也許只有那對說評書的堅持到了最後。在舞臺上幾近誇張的用理想做為臺詞，千方百計逗樂臺下觀眾們時，難免讓銀幕外的我們唏噓萬分。

信治把小馬當作他們的引路人，小馬逃課，信治也跟著逃課，小馬勒索錢財，信治也跟著勒索，只有跟著小馬，信治就可以擁有自信。但是，小馬何嘗並非即使信治的陪伴就可以夠自信的，而且，三個人在成長末期，基本都是從對方頭上尋找生活方向的。

確實，艱難困苦，玉汝於成，當經歷了生活挫折之後的復活，並並非意味著讓步，而是認清楚生活真面目之後，依然頑強的努力。

信治載著小馬，伴隨著久石讓激昂的點奏音樂創作，腳踏車在街頭穿行的同時，故事情節線也從現在拉返回了過去。那時候，無所事事的小馬時常帶著信治遊蕩在大學校園籃球場，自學從來和自己沒有關係，自己也變為同學口中壞小學生。大學校園裡橫衝直撞的自己，是教室裡渴求自由小學生的羨慕對象，而自己，卻也在憧憬著成人世界帶來的自由。

影片這時早已並非逗留在直觀的嘲弄嘲諷層面，而是深入的自我認知層面，即使，學會生活的第一步，就是要先學會認識他們。

在這兒，北野武並沒有把過多的筆法，浪費在對於每一故事情節的刻畫上，即使，青春時期的現代人，都存有著一樣的困局，那就是茫然和寂寞，這並並非一個人的獨角戲，因而，我更願意把整部影片看做是一出群戲。

丟掉青春的莽撞，剩下的便是拼命的掙扎，生活的苦痛天主教會所有人成長，而成長的代價，大概就是知道現實生活的殘暴卻依然做著倔強的努力。

在慌慌張張的成長中，自己一頭腳被幼兒園牽絆，另一頭腳卻又對於現實生活的誘惑蠢蠢欲動，在企圖尋找最合適的生存形式的同時，表現著驚慌失措的疑惑。而且，在北野武的整部影片裡，青春就像是一場盛大的喪禮，但並並非關於生存與吞噬的命題，而是關於成長與迴歸的探討。

當自己漸漸步入到成人世界的這時候，此種相互依賴的關係，也逐漸被撕裂著，並不是即使自己不須要彼此間了，而是即使面對社會誘惑的自己，陷於到了更大程度的茫然。