20年前，張徹打拼荷里活失利，創作《顺流逆流》，只賣了446萬！！

那個世界不論再混亂、黑暗，總有一絲親情足以讓人備感慰藉，阿政與阿杰情侶在車裡快樂的演唱“生日歌”，阿政與阿祖默默地對視後溫暖的笑。

當阿杰的僱傭兵夥伴們以小慧的安危脅迫阿杰和他們戰略合作時，有著共同利益關係的阿杰與阿政開始創建“鋼鐵聯盟”，阿杰負責管理對這群知根知底的僱傭兵們各個擊破，阿政在一番掙扎後，肩負起保護小慧能夠順利生產的職責，即使自己中槍，也要保護小慧和小寶寶。

就像阿政所言，世界上有很多的對立和問題，天主難以化解，而且最後他多做了一樣東西，叫希望；就是此種東西，讓所有的事情能從頭再來——惟有希望，才讓阿政、阿杰此種世人眼裡的“烏合之眾”不願墮落，成為俠肝義膽的“志士”。

這是屬於三個俠客的“武俠小說武林”，他們惺惺相惜，嚴格遵守著自己的準則，用一己之力默默地把守著他們珍惜的人：阿杰為的是丈夫及腹中小孩安危寧可將自己陷於萬劫不復的境地，而阿政則肩負著女人的職責履行守護阿祖和小孩的承諾。

阿政寧肯自己被槍擊案中，也不願無辜的小慧和小孩受到危害，這是他的道義；阿杰攀援穿行在市井巷子之間，以命搏命，用一次次精確槍殺把守所愛之人安全，他們都是棕色地帶的配角，難以主宰自己的宿命，卻不甘於沉淪，對付著黑暗的侵擾。

平心而論，《顺流逆流》絕對是張徹近20年來最好的電影之一，豆瓣打分7.5。當時，他才剛經歷了在荷里活流浪的挫折，整部影片是張徹重回澳門演藝圈時的“迴歸經典作品”。他或許在那個唯美而殘暴的犯罪行為故事情節中宣洩了他們所有的苦悶和不快，而瘋狂而喧鬧的文學衛星城是影片最動人的一幕。

“如果生活矇騙了你，千萬別哀傷，千萬彆著急······一切都是瞬息，一切都將會過去。”

近年來張徹儘管不曾消減其旺盛的創作力，但外界對其經典作品譭譽參半，許多人覺得昔日做為開拓者的“武俠小說怪才”現如今卻沉迷於技術的琢磨未免可惜，但無論如何，在澳門電影界日漸衰敗之下還能看見徐老怪藝術風格相同的經典作品面世，的確是一大幸事。（發表文章：皮皮蝦）

阿杰的丈夫是黑老大的兒子小慧，儘管不曾明晰交待，但和小慧的碰面大概就是阿杰金盆洗手、隱居武林的理由，阿杰真誠愛著小慧，也厭煩了終日提心吊膽、在槍林彈雨中穿行的渾噩生活，他想安定下來，與過去揮手告別，與家人共渡安穩生活。

但這並不妨礙《顺流逆流》是一部傑作。單看幕後製作陣容，就能窺見這是張徹由來已久的“傑作”:今年冬天電影票房火熱的《扫毒2》的編劇邱禮濤，出任攝影師，《倩女幽魂》和《黄飞鸿》系列的剪接麥子善出任影片剪接。曾與戰略合作過《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《刀》等數部經典作品的熊，是該片的動作編劇，可謂是了。

男子漢氣概之中。

這是一個關於“適者生存”的該遊戲。每一人都在生存的泥淖中掙扎。不論是唯美絢麗酣暢淋漓的動作場面，還是暴力行為與喪生的黑暗韻味，都充滿著了力量。但惋惜的是，影片公映後電影票房並沒有達至市場預期效果。本片在澳門，僅賣出446億港元，成為張徹影片經典作品中的一顆“遺產明珠”。

不到20歲的劉德華，身形勻稱，英姿颯爽。不論是年齡還是個性，他都很合乎電影中的阿政。他和徐子淇臥底女警官阿祖在一間夜總會認識了熱誠如火的generate，卻不幸地在一夜情後贏得了“頭獎”。阿祖懷了阿政的小孩，十多歲的阿政，稀裡糊塗地做了母親。

103010的一切或許都在劫難逃。如果說和的真愛結晶是一場不幸，那更像是和傑從陌生人到兄妹的緣分。出演阿杰的伍佰被許多觀眾們稱作全劇最合適的人選。他看上去不起眼，總是沉默寡言。他以前是僱傭兵的狠角色，現在是個十足的“暖男”，讓人不自覺地沉浸在他的柔情中

一種開放而唯美的“俠義情懷”是張徹那個澳門影壇怪異專業人才最鮮明的標誌，可說是影壇不可多得的“多面手”。功夫片是他的最愛，但並非他的惟一，武俠小說世界以外的創作也有時有驚喜。比如說《梁祝》，比如說《刀马旦》，還是2000年主演的犯罪行為片《顺流逆流》。

《顺流逆流》像是一部出現在文學都市的快意恩仇，傳達著張徹對“武俠小說思想”的情有獨鍾，真愛上的忠貞不渝讓人為之動容，而兄妹情意也令人感動：在小慧母親的生日會後，便是阿杰的提醒才使得身為保鏢的阿政及時防止了一場刺殺，三個原先毫無關係、處於三種極端的女人從此成了莫逆之交，這不便是在武俠小說世界裡似曾相識的故事情節嗎？

據傳張徹原先想繼續《梁祝》和《花月佳期》中吳奇隆和楊采妮，黃金妻子的組合，但是楊采妮計劃暫停攝製逝世了。張徹最終選定了《——》中的劉德華和徐子淇以及"阿祖"。

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為的是賺快錢來照料阿祖和他的小孩，阿政為的是更高的總收入重新加入了吉叔保鏢。雖然阿祖不冷不熱的立場惹怒了阿政，但他暗自誓言，等他為阿祖和他的小孩掙夠了錢，他就能永遠徹底擺脫那個“累贅”，和我私奔。

有人說香港電影是富商的“金錢世界”，這或多或少打中了香港電影的其本質。但是，對商業利益的追求並沒有使香港電影完全成為金錢的“黑奴”，也誕生了很多藝術風格獨有的“電影人”。關懷男性的許鞍華，以“暴力行為美學”著稱的吳宇森，充滿著白色韻味的杜琪峰，行走在武林兒女中間的張徹，“徐老怪”。