皮埃爾·貝漢的影片情緣

劇中託託的影片情緣，與皮埃爾·貝漢本人的真實經歷有著幾分契合。託託即使愛看影片而與放映員阿爾弗萊德結識，自小接受影片的薰陶浸染。而皮埃爾·貝漢則成長於演藝氣氛濃郁的家庭中，對於話劇造成了不容遏止的興趣。皮埃爾·貝漢1941年出生於比利時巴黎，他的父親是比利時國家音樂廳的舞臺監督，母親是女演員。為的是便利照料小孩，雙親時常帶皮埃爾·貝漢走進音樂廳，這兒成為皮埃爾·貝漢兒時的關鍵記憶。有一次，他通過音樂廳的天窗看見了莫里哀話劇的戲服，女演員們穿著戲服在舞臺上時而獨白，時而演出，從這一刻起他就愛上了話劇。

《迁徙的鸟》《微观世界》以及講訴不丹高原土著商隊的《喜马拉雅》，並稱作皮埃爾·貝漢的“天地人四部曲”。皮埃爾·貝漢能夠受到觀眾們和影壇崇敬的其原因，在於其對於記錄片電影的重大貢獻。但他並不將他們的影片定義為記錄片，“我拍的就是電影。”皮埃爾·貝漢運用電影的敘事形式和攝製表現手法來呈現出記錄片的內容，影片的每一幀畫面都可以當作精緻的自然攝影經典作品，同時又具備實時的質感與故事性的起承轉合。同時他和他的團隊也不忘改良技術手段，發明了能夠捕捉鳥群飛行鏡頭的較大型航天器，還有能夠追隨魚群覓食而維持穩定的水下攝像機，最終讓觀眾們大飽眼福，得以看出一個美輪美奐、純淨壯麗又充滿生機的大自然。

皮埃爾·貝漢是馳名世界的記錄片大師，主演並製作過記錄片電影《微观世界》《迁徙的鸟》《海洋》等。同時，做為女演員的他也有著很多經典熒幕形像，曾憑藉著影片《半个男人》贏得那不勒斯影展最佳男女演員獎，還參演過《天堂电影院》《放牛班的春天》等知名影片。

年僅6六歲時，皮埃爾·貝漢就被編劇選上參演了電影《夜之门》。儘管他只是在劇中參演一個沒有在演員表中發生的配角，但是整部比利時影史上的經典影片，給了幼小的皮埃爾·貝漢很大的振奮。1960年，皮埃爾·貝漢即使執導喜劇電影《手提箱女郎》而開始在西歐電影界大放異彩，翌年他考進國立法國巴黎高等話劇藝術學院，接受專業演出體能訓練。1965年，皮埃爾·貝漢出任恐怖片《焦点新闻》的製片人，本片贏得第42屆奧斯卡獎影片獎。1966年，憑藉著喜劇片《半个男人》，皮埃爾·貝漢贏得第31屆那不勒斯影展沃爾皮杯最佳女演員。

知名比利時女演員、編劇及製作人皮埃爾·貝漢於4月21日在比利時巴黎逝世，享壽80歲。皮埃爾·貝漢的女兒安德魯·西莫奈在發給新聞媒體的新聞稿中宣告，母親在平淡中過世。

皮埃爾·貝漢總是以一隻銀髮的老者形像出現在社會公眾面前，但只不過這頭白髮是他在30多歲時即使投拍電影慘敗而發愁變白的。儘管幾經挫敗，皮埃爾·貝漢仍是緊緊握著他們的電影夢。步入上世紀90二十世紀，荷里活影片開始侵擾西歐電影市場，西歐本土電影人面臨著轉型。有人選擇投身於商業片，皮埃爾·貝漢卻逆向而行，將目光投向大自然。對於攝製自然記錄片電影的初衷，皮埃爾·貝漢說，他有一次看見報刊報導某一地方的熱帶雨林正在大片消亡、某一亞種絕種了，但隔天報刊就換了另一個話題，這件事似的沒有發生過一樣。“我們一直只關注人類文明他們的視角，覺得一切東西都是屬於我們的，這是不對的。我們必須從其它微生物的角度去認同它們。”

為的是拍到海豹爸爸抱著小孩的溫馨畫面，皮埃爾·貝漢整整等了五年，才捕捉到那幾秒鐘的珍貴攝影機。但他也並不得意邀功，皮埃爾·貝漢說，“編劇只不過並非我，而是‘自然’。我無法指揮鱷魚來一個飛躍，讓鯊魚轉個圈。我們只能等待，日日夜夜架著電腦等。”

1995年，皮埃爾·貝漢帶著電影《微观世界》應邀出席戛納影展，驚豔眾人，整部電影真正演繹了“一花二世界，一葉一菩提”的涵義。在《微观世界》中，木頭變為的是大山，露珠變為的是河流，樹葉變為的是橋樑，屎殼郎為的是滾糞球而不懈努力，螞蟻在水泡中悠閒享受早餐。《微观世界》在第22屆比利時凱撒獎中獲最佳製作人、最佳攝影等四項大獎，成為諾貝爾文學獎發展史上得獎最少的記錄片。

6歲登臺演出，19歲聲名鵲起，24歲領到奧斯卡金像獎，25歲成為那不勒斯影展影后，皮埃爾·貝漢年紀輕輕就走到了一個女演員的顛峰。這時的他卻選擇急流勇退，從臺前轉向幕後，創辦電影公司。儘管後來皮埃爾·貝漢又參演過《天堂电影院》《放牛班的春天》等影片，但編劇、製片人、發行人成為了他之後的主要身分。皮埃爾·貝漢說：“人生只有一次，我想用夢想填滿它。”

能夠步入院線放映的記錄片電影，幾乎像自然界中的珍稀動物一樣，而皮埃爾·貝漢的影片卻能屢創電影票房歷史紀錄，並找來戴安娜·布蘭切特、萊恩·庫珀等大咖獻聲旁白。可即使是聲名在外、榮譽加身，攝製記錄片電影對於皮埃爾·貝漢而言也是困難重重。他要花費比在攝製現場更多的時間去拉投資，並且數度陷於個人經濟衰退——攝製影片《海洋》時因為超支，皮埃爾·貝漢揹負了900萬英鎊的負債。他說，他們拍記錄片並並非為的是賺錢，而是從中贏得思想愉悅感。“夢想當然高昂，我很享受那個過程，而且一直做到現在。”

【編輯:王詩堯】

2001年的電影《迁徙的鸟》成為皮埃爾·貝漢演藝職業生涯中最知名的代表作品，他在劇中出任撰稿人、編劇、製片人以及法文版配音演員。在電影的結尾，皮埃爾·貝漢用他們的嗓音念出了他們寫下的文案，“鳥的遷徙，是一個關於承諾的故事情節，一種對於迴歸的承諾。”《迁徙的鸟》的拍攝耗時五年多時間，斥資4000多萬美元，從南極拍到北極，橫跨五大洲，50數個國家，動用了600多人的龐大攝製組，包含17名機師和三個科學考察隊，用掉了少於460餘公里的底片，最終譜寫出一曲關於飛行的散文，本片成為電影票房最暢銷的記錄片。

在《天堂电影院》中，皮埃爾·貝漢參演了成年後的託託。投奔十多年的託託成為了知名影片編劇，即使應邀出席忘年之交阿爾弗萊德的喪禮而再度返回家鄉。在一處嶄新的影片院裡，託託關上了阿爾弗萊德贈送給他的底片，原來是這些當年被剪切掉的親密攝影機。看著阿爾弗萊德親手拼接的底片，託託從驚訝變成為之動容。皮埃爾·貝漢微笑與眼淚交織的演出，配合著劇中埃尼歐·莫里科內創作的音樂創作，成就了那段留名電影史的經典片段。

在皮埃爾·貝漢認為，電影中最難的部份並非拍攝野生動物，而是當人類文明靠近時並不能嚇走它們。只好他的攝製團隊發明了一種與動物相得益彰的拍攝表現手法，讓動物能夠在對人類文明的熟視無睹之中，自然地表現出它們的本性。為此自己會成為鳥類的雙親，在它們破殼而出之時便待在鳥兒身邊，並一直進行感情交流，耗費三四個月的時間成為它們的好友，最終那些鳥類會自願地跟在攝製組身旁。“我們不須要在很遠的地方放近焦距變焦，而是可以近距離地拍攝它們，這是我和我們技術團隊的自豪，也是我的美好。”