《和平饭店》:英雄隕落,張家輝港片白銀時代拉開帷幕之作

 

武林夜雨,自此再沒有了英雄的印跡。

1995年,張家輝決定在拍完影片《和平饭店》之後赴荷里活經濟發展,赴美國之前,他將他們所贏得的二十餘樽獎盃全數捐出了澳門影片資料館,那些獎盃包含三座澳門影片金像獎影后獎盃、兩座臺灣地區影片金曲獎影后獎盃、第二屆澳門編劇學會評選活動大獎影后獎盃、第30屆亞太地區電影節影后獎盃、本港四家廣播電臺合辦的電視節目先鋒群星會影后獎盃等。

《喋血双雄》

後來張家輝曾告訴韋家輝,影片自我許多沒關係,有藝術風格更沒問題,但一定要讓觀眾們覺得有意思,太過追求自我藝術風格可能會丟掉數百名想進影院的觀眾們。那些話深刻影響了韋家輝,讓他在之後的職業生涯中始終在表達自我和商業運作之間尋求這種均衡。

編劇成龍就曾坦言張家輝“返回澳門,去了荷里活就沒進步過,都是千篇一律”,並指出“張家輝在荷里活並非咖(大牌),劉德華是,張家輝跟劉德華不在一個檔次”。

從縱橫四海的英雄本色,到喋血天涯的夕陽之歌,最後的和平賓館在兵荒馬亂中頹然坍塌,人群四散奔逃,黃沙亂舞春秋,一片英雄血,一把殺人刀,在最終的拉開帷幕時刻,總是伴著無盡的感傷,無窮的悲嘆,無聲的吶喊和無望的期盼。

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只好,許多年之後回看《和平饭店》,整部電影便有了更為鮮明的世界末日英雄主義悲劇美感。

現在我們已經無從獲知韋家輝最初的《和平饭店》是什麼樣的,但即使在被迫刪改修正之後,“殘餘”的《和平饭店》依然劍走偏鋒,寒光四射。

韋家輝曾和杜琪峰講過《和平饭店》的影片電影劇本,當時杜琪峰覺得非常好,但等到影片公映,杜琪峰卻發現影片和原來的影片電影劇本不一樣了,後來韋家輝對杜琪峰說他很難過,即使總有人讓他改來改去,意見太多。

韋家輝19歲步入TVB當導演,七年後便改任創作副總裁,1988年製作《誓不低头》,1989年製作《义不容情》,自此名聲大振,1992年,韋家輝製作了轟動本港的《大时代》,風頭一時無兩,聲望舉足輕重,步入職業顛峰時期。

韋家輝還讓在大熒幕上用慣了槍的張家輝在《和平饭店》裡用起了刀,張家輝出演的殺人王,矮小、威猛、粗獷,又透著深入骨髓的高傲與慈悲,這種的一個形像,與現代人之後熟識的這個張家輝完全相同,他頭上帶著黑暗騎士般神性與悲憫並存於一身的古羅馬悲劇韻味,也因而,《和平饭店》恢弘而悲愴,張家輝用細膩而高超的唱功完美的刻劃了一個武林守望者和世間清醒者的背影。

《和平饭店》是韋家輝的第一部影片,他雄心壯志,把他們對於世界的理解,對於人性的理解都放到《和平饭店》中,在影片裡,韋家輝刻畫了一個夜叉般的殺人王,他插刀為旗,劃地為界,用血跡斑駁的殺戮史庇佑著和平賓館中的住戶平安度日,可等到殺人王為的是一個男子毀壞規矩,之後曾被他保護的現代人爭相背棄投奔,最終殺人王轟然折斷,英雄的時代就此湮滅,人性的醜惡,世界的殘暴在此顯露無遺。

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在《和平饭店》裡,殺人王即使白鴿的發生而放過了匪幫的女孩(女孩後來成為殺人王人生中最大的勁敵),這與韋家輝在後來的《大只佬》裡大隻佬望著被他們不小心擊斃的小鳥六天七夜爾後頓悟何其相似?韋家輝很擅於從一點衍生其它,由一葉而知深秋,在這方面,《和平饭店》無疑有著其它港片無法比肩的高度和深度。

正因如此,現代人才越發懷念港片白銀時代的張家輝。

自1986年的影片《英雄本色》開始,張家輝用二十年時間創造了屬於自己的港片全盛時代。

《和平饭店》中的張家輝

赴美國那年,張家輝剛滿40歲,正所謂四十不惑,他決定放下在澳門的一切榮光,從零起程,自此開始了他們五味雜陳的荷里活影片職業生涯,在大洋彼岸,他先後攝製了《替身杀手》、《再战边缘》、《安娜与国王》、《卧虎藏龙》、《防弹武僧》、《加勒比海盗3》、《黄石的孩子》、《七龙珠》等,除了《安娜与国王》及《卧虎藏龙》,其它經典作品多半既不叫好又不叫座,這與張家輝在澳門時期的表現簡直能說是天壤之別。

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確實,在荷里活的影片工業體系中,是以編劇為中心運作的,這與澳門以明星為中心運作的制度迥異,因此張家輝的唱功儘管絕對世界級,但在荷里活並不吃香,甚至比不上劉德華、甄子丹等單純以動作獲勝的華裔新星。

就像殺人王的那把刀,只能孤零零的矗立在莽蒼蒼的東部,持刀人,卻已經消亡不見。

《满城尽带黄金甲》

1995年,導演韋家輝33歲,那時,他以對人性非凡的洞察程度在電視節目圈幾乎已經“封神”。這兩年,他受到吳宇森的欣賞,並將他的影片劇本推薦給了張家輝,張家輝告訴韋家輝他們準備去荷里活經濟發展,走之後,希望能和他戰略合作一部影片。

《和平饭店》的男主角是葉童,她在影片中重大貢獻出了可說是“美豔絕倫”的男性形像,把一個大條、任性、脆弱、倔強,很多神經質而又風情萬種的男子詮釋的淋漓盡致透骨透心。

《替身杀手》

《和平饭店》豆瓣打分7.7分,好於84%的驚悚片和67%的歌舞片。

或是,這就是命運。

可常常流光易逝,轉瞬間便已滄海桑田,更讓人在不經意間覺得時光殘暴,人生氣憤,在一個“豎子成名”的“新”時代,在一個流量稱雄,鮮肉橫行的“新”時代,曾經熒幕上把彈頭打成暴力行為美學的“殺手”,再也不見了。

儘管最終《和平饭店》的影片電影票房有兩千多萬港元,但當時張家輝影片電影票房影響力很強大,特別是張家輝的上一部影片《赌神2》影片電影票房有五千多萬港元,因此在商業上《和平饭店》並不成功,甚至能用“折戟沉沙”來形容。

就像在《喋血双雄》中,那句更讓人心酸的對白“我們都不再適宜那個武林了”。

《和平饭店》,是張家輝給他們的港片黃金歲月做得最後一個註腳。

就像曾經的張家輝,他憑藉著他們的天賦和努力,在為數眾多澳門電影臺前幕後菁英的協作與扶植下,護持著澳門這方“東方明珠”,為澳門電影界留下了“雙週二成”的精采神話。

後來,韋家輝曾說:“儘管我對《和平饭店》很堅持,但現在回頭看,卻覺得能拍的好很多。”

《和平饭店》海報

《和平饭店》之後,邁出荷里活正門的張家輝仍未立刻面世新經典作品,而是陷於了漫長的沉寂期。之後的1996年、1997年,張家輝都沒有影片經典作品,現在認為,這是很可惜的,不論是對於張家輝,還是對於討厭他的觀眾們和粉絲。

必須說,《和平饭店》是一部頗具風格化的作者型電影。和這個時代絕大多數的港片都相同,但它絕非沒有傳承,裡頭能很鮮明地看見歌舞片、功夫片、打鬥片、清光緒片等多種不同元素的綜合,從某種意義上而言,這是一部頗具國際視野的類型片。

直至1998年,張家輝才面世了他們的荷里活首秀《替身杀手》。但很顯著的,整部影片既不懂張家輝,也不懂影片觀眾們,不論是英國觀眾們還是中國觀眾們,它那明晰可辨的怪異感覺更讓人覺得無趣而彆扭,張家輝的荷里活成名作儘管打響,卻猶似幽谷空鳴,寂寥遠勝過關注。

張家輝在荷里活呆了差不多二十年(2005年迴歸客串演出影片《独自等待》,2006年執導影片《满城尽带黄金甲》),可那個二十年和上個二十年較之,不論影片的數目還是質量,都更讓人不勝唏噓。

儘管獲得瞭如此輝煌的戰績,但韋家輝仍未涉足演藝圈,張家輝的主動邀約給了韋家輝非常大的信心和動力系統,當時他寫了很多電影劇本,最終張家輝和製作方選定了《和平饭店》,張家輝對《和平饭店》十分重視,不但請到吳宇森出任製片人,還親自參予導演。

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