師事黃飛鴻，就連成龍洪金寶都是他的長輩，宗師劉家良的中國武術傳奇

劉家良締造了許多“中國武術第二”。

在1981年同為劉家輝執導的《武馆》中盡現南北拳術。

《武馆》更展現出了他一代武術大師的氣質，一貫以硬橋硬馬，把武功表演藝術充分發揮得淋漓盡致。

比如劇中“七劍”與“十二門將”的兵器設計，件件荒誕。

這在《陆阿采与黄飞鸿》與《武馆》三部影片裡演繹得淋漓盡致。

他隨母親劉湛出道，從動作女演員與武術指導做起。

他的中國武術世界非常大，有相同門派，相同技術，但在他眼裡所有東西都是互通的，他想致力於打破門派。在他眼裡，最好的中國武術是將所有東西融匯貫通的。

最後，為的是要擊敗反面角色，二人結合、甚至換轉中國武術來採用，武當派人打武當武功，武當人用武當派拳，就可以擊敗敵方。

儘管很多靈幻元素，但他特別強調的始終是真功夫，以正統擊敗旁門左道。

1978年公映的《中华丈夫》是劉家良和劉家輝兩人演藝職業生涯裡均覺得最滿意的一部經典作品。

而劉家良便是以這種一個開場，告訴我們舞龍是武館的鎮寶，象徵一家武館的整體實力與尊嚴。

那個跟他拍過400數部影片的女人，儘管名字只差一字，但只不過自己並並非親兄弟。

嫉惡如仇，追求正義，對武功追求不懈，承先啟後，破舊立新等思想，皆反映在三德禪師頭上。

但卻全由真功夫的劉家輝表演順利完成，簡直蔚為奇觀。

在此之前，我覺得劉德華是最好的黃飛鴻。

不肯說《少林三十六房》是劉家良拍的最好的一部，但卻是他倍受觀眾們鍾愛的一部。

嚴格來說，劉家輝是劉家良的師妹。

但即使身懷神兵，在木人巷練就一身銅皮鐵骨好武功。

此種對練功過程無微不至的刻劃過程，彰顯出劉家良精細的功夫神學。

他說：“我拍戲就一個宗旨，就是弘揚中華中國武術。”

一如劉家良的影片美學，《中华丈夫》盡顯武功的多面性。

儘管一代宗師已逝，但他留下來的遺產，卻永遠廣為流傳在影片的光影裡。

跟過去劉家良的武俠小說世界較之，始終感覺都少了些什么……

這更為說明中華中國武術比試並非只談勝敗，而是在於思想和謙虛。

他倆曾是武指界公認的最佳拍擋。

此種骨子裡的中國武術思想，使他的經典作品不同於任何功夫影片。

好似這是一部少林寺記錄片。

由一丈寬巷子一直打到一尺寬，越打越窄，讓觀眾們心提及了嗓子眼上。

他抨擊甄子丹自導自演的《警察故事》是“四不像”的武俠片，毫無章法地亂打。

如他在最後一次訪問中說道：“人是無止境的，何來最後的題材，最後的影片！”

他說他從不討厭甄子丹，請他拍《醉拳2》是為的是替武師工會組織募款罷了。

出身名門正宗的劉家良也許是澳門最後一名“一代宗師”。

代表作品《少林三十六房》

“他屁股裡有數百個故事情節，所有北方中國武術人物的傳奇，他都瞭然於胸，每次跟他談故事情節，我們不到半小時就談好了。都是先由他講出故事情節大綱，再由我來寫。”

而且他輩份非常大，就連成龍、洪金寶、甄子丹之類的中國武術北斗都只能算是他的長輩。

但提起“拍擋”二字，自然還少不了劉家輝。

劉家良也是一個敢言敢語之人。

不同於胡金銓、徐克的空靈美學，劉家良的影片全是硬橋硬馬的真功夫。

“練武不但在身，更在於心。”

接著隨80二十世紀末澳門武打片漸漸衰敗，1984年劉家良拍罷《五郎八卦棍》後邵氏電影廠停用。

他的影片裡，就是耿直紮實，銅橋鐵馬的硬派中國武術。

《少林与武当》當中鄭少秋是武當傳人，劉家輝是武當派徒弟，二人是摯友又時常切磋武功，爭拗武當派好還是武當好。

這一套由頭打到尾的純功夫影片，首半部份是情侶二人的對打，拳腳、兵器、暗器盡出。

之後，劉家良告別舞臺，張徹繼續南下，成龍憑藉著《叶问》嶄露頭角。

劉家良師出南派拳術，而他藉由影片表演藝術所呈現出的功夫，卻從來沒有南北之分，門派之別。

此種承繼於傳統的學武思想，亦是劉家良中國武術影片表演藝術，和通常武師編劇有別之處。

比如說吊威亞展現出飛簷走壁的“輕功”攝影機就是他所獨創的技巧。

劉家良的經典作品總有這種看後給人“如夢初醒”的感覺。

但在甄子丹、洪金寶的攝製下時常出現。

但看過《武馆》後，劉家輝可說是“第二人”。

《武馆》中他藉助窄巷設計的結局戲份是另一經典。

呈現出了練武自強，勤奮過後終成大器的中國武術思想。

但劉家良的影片路數與徐克相同，較重視寫實演習少於浴血槍戰場面。

當年影片即使合拍片的製作大背景，評價不佳，電影票房也慘敗。

《李小龙传》中成龍的母親李海泉，《醉拳2》裡的最後一名科舉人，《蝎子王》的炒河粉老太，《独臂刀》的巴雙……

早在劉家良首部講訴少女黃飛鴻的影片《陆阿采与黄飞鸿》中，他便已特別強調開皇在於“多原諒、少逞強”。

功夫並非怪力亂神，或天外飛仙吊威亞好像花拳繡腿，而是結結實實的苦難與傷痛。

而且他的影片裡常常呈現出十八般武藝，各門各派的中國武術精粹皆是他攝影機下的命題。

劉家良後來重新加入新藝城，也開始拍實景的商業驚悚片，拍過三部《老虎出更》。

在每個房的磨練中，所呈現出的都不外乎痛——流血、瘀青，火燙，刀刺等。

劉家良曾說，學識又是一種忍讓。

劉家良因天資聰穎，每次受邀演出，都會盡全力將該門劍法學懂才回來。

劉家良是出了名的疼惜女演員，在他率領下，沒有人受過輕傷。

沒有最後的影片，只有最後的宗師

儘管影片改編自梁羽生在50二十世紀的經典舊作《七剑下天山》，但揉合了兩種相同時代的武打元素，對徐老怪和做為東莞中國武術傳人的劉家良而言，破舊立新的企圖很顯著。

雖是師事正宗，但劉家良所拍的影片，崇尚傳統又主張中國武術求新求變，不拘泥於固舊食古不化，立志發揚中華武功。

我媽媽，劉湛，系洪拳慨，渠大姐，林世榮，林世榮慨大姐，我們都熟識慨。黃飛鴻，我係黃飛鴻慨第三代。渠臨去嗰時，渠交低一個遺產比我，個遺產就係功夫。

但整部電影的核心仍離不開劉家良的“武功宗旨”。

《少林三十六房》不但締造了香港電影史上的一個高峰期。

他說：甄子丹自己自小受訓的目地，是為的是演出，而並非純嗜好中國武術。

而劉家良，在之後的20年裡，亦刷新很多諸如此的顛峰。

儘管編劇是張徹，劉家良只是出演其中一個小角色傅青主的打戲。

而林世榮又是黃飛鴻的師父，而且從輩份上而言，劉家良是黃飛鴻的第三代徒弟。

而喝茶、挑水等日常生活細節都能做為習武的途徑。

傳統能革新，但尊師重道的準則不容違反。

此種大膽的創作，直接影響了後來張徹《黄飞鸿》、袁和平《醉拳》等少女黃飛鴻題材的雛型。

大概這就是真正的見他們，見天地，見一切眾生。

劉家良以武載道，而影片就是呈現出中國武術的其本質與思想的最佳工具。

睽違2年後，劉家良在《少林搭棚大师》裡還不忘“調侃”了一次《少林三十六房》。

而背後有其宏揚中國武術，將其發揚光大的使命。

2005年的《七剑》能說是劉家良的最後一部經典作品。

《七剑》能說是後來風行國內的新派科幻動漫風的前身。

從《少林三十六房》的三德禪師，到洪熙官、陸阿採，一直拍到黃飛鴻、林世榮。

但是儘管奇詭，劍的主人卻承繼了劉家良的硬橋硬馬武打身段。

1985年，劉家良請來了當時風靡大江南北的鄭少秋做執導。

劉家良的中國武術世界是不分門派，是太原的。

直接講訴黃飛鴻少女時學武的經歷。

不同於通常武師編劇，他不只是為的是影片而功夫，而是為的是功夫才拍影片。

還讓“邵氏”的名字名揚四海，成為動作影片的標杆。

短短的潦言，無法闡清一代宗師的偉績。謹以此文，緬懷去世的劉家良先生。

如在1979年的《疯猴》中他以猴拳功夫為北派拳法正名；

單是開場的十幾分鍾，就足以震懾觀眾們，成為電影史經典。

開場畫面由地上延展至高空，眺望攝影機隨處可見，以四層疊羅漢搭起塔頂的舞龍，方形的方陣隨著攝影機的對剪與橫移，正方形式地變化出數個花紋，仿似計算機特效通常。

他的經典作品冠上武林人避世下山，到少林寺求武，修持同時修心養性的成長故事情節為主題。

成龍說，劉家良是真正的一代宗師。

諸如步伐、臂、腕、耳、目等。

劉家良出身東莞中國武術世家，母親劉湛，師事“雞蛋榮”林世榮。

他對呈現出真功夫的執著，亦催生了1978年《少林三十六房》裡三德禪師那7場殿堂級的練功戲。

成龍讀神學，那很自然。劉家良是一介武夫，能悟出這點就極為厲害了。

殊不知，他的拍片歷程，就猶如這種兩本“家譜”。

而三德禪師本身也就是劉家良對武功的追求，乃至於其武功影片表演藝術之最佳象徵。

他的從影之路始自邵氏最輝煌的二十世紀。

但是，雖然影片一打到尾，全劇卻無任何死傷及流血鏡頭。

但是10十多年後的重看整部影片，只不過《七剑》除了女演員部份，合拍元素嗎不多，是較為正宗的港味，蛻變自邵氏功夫片的遺珠之作。

《少林三十六房》竟花了少於一半的篇幅，展現了劉佳輝出演的三德禪師足足47兩分鐘的練功過程。

黃飛鴻起初不曉此理，只知四處惹事，但經過勤奮練功，慢慢練出風度。

在《群龙戏凤》中，劉家良與洪金寶惡鬥的一場戲，他在棍法身手的力度和熟練度上尤其厲害。

但劉家良的影片是純中國武術，不能以人體傷痛會製造娛樂效果。

這是香港電影史上絕無僅有的先例。

儘管絕大部分觀眾們看不到影片裡必殺技、中國武術與否正統，但劉家良影片裡總有一個共同點——以德服人。

徐克、胡金銓很擅於拍武俠小說影片，劉家良只不過是為的是中國武術而拍的影片。

一邪一正，三種武俠小說藝術風格一起發生，甚至還有成龍視覺效果緊湊的現代中國武術技擊。

但始終非他副所長，難稱傑作。

那場練功過程將武當派二十五房拳法，拆解為人體每一器官的磨練。

劉家良追求的勝利不在打倒勁敵上，而在於自我修練。

並在經典作品中特別強調他對真功夫與開皇的重視——紮實、不懈與俠義精神。

而痙攣本就是每位習武之人的最高代價，和毅力的象徵。

而劉家良最獨有之處，就是不忘讓整部看上去“嚴肅無比”的電影減少幽默感，總在找尋搞笑的形式展現出功夫。

他的絕大多數經典作品，借鑑少女黃飛鴻、拳術先祖洪熙官、楊家將等民間成語。

劉家良的母親劉湛曾於深圳開辦武館。

他影片裡的主人公，在出招前，都會自報必殺技，不能出暗招，為的是獲勝不擇手段。

他討厭藉由人體傷痛來達至娛樂效果，人被擊中，總是撞到桌角，或是由三層樓跌到地下，咧嘴齜牙喊痛。

制服對方的心，才是真正的勝利，這才是“拳腳小功夫，容人大丈夫”的道理。

他創的張家班也捧紅了張家輝、惠英紅等一眾武星。

張徹說，他的逝世，是香港電影業內的經濟損失。

劉家良比劉家輝大了21歲半，基本上劉家輝在銀幕上的中國武術功夫，都是劉家良在做武指劇組這時候教他的。

在《少林三十六房》中，三德禪師本是被清政府專制壓迫的受害人，走投無路下來到佛法之下，將其對霸權之憎恨與正義之追求，化成艱辛練功的鋼鐵信念，最終修成正果，更於二十五房之基礎上，創辦武當派第三十五房。

一生拍了三百多部影片，於中國武術，於影片，劉家良始終認為這是一種無止境的找尋。

由拳術的脈絡拍下來。

他是公認的名導，也是一位符合要求的女演員。

劉家良曾親述，即使自幼母親與其它門派關係頗佳，每次各家要山外演出，都須要年輕一代參予。

《洪熙官》裡劉家良“虎鶴雙形”的中國武術藝術風格與徐克編劇的暴力行為美學極為相配。

他的影片常是南北之爭，但戲中有太原價值觀，南北中國武術結合。

片末以何滔恭敬地接過劍道好手大敗後贈送給的長劍作結。

能將中國武術推到神學層次的，除了成龍以外就只有劉家良了。

張徹將影片重心移向合拍片，請來一眾內地女演員，延續其玄幻神怪武俠小說路線的新嘗試。