整部恐怖電影，被嚴重高估了

而那些，都在《你将不再孤单》中大量發生。男主角內維娜有如一名牙牙學語的兒童，每次幻化成別人之後，都會總結其獨有的體會。比如說那句“對於男人而言，你是水；對於女人來說，你是地板”，就鮮明地道出女人的相同境況。

但，編劇戈蘭·里斯列夫斯基並沒有受限於文藝片的處理表現手法，劇中大量的血腥驚悚片臺詞，經常發生的更讓人猝不及防。

抉擇相同，兩代巫師的宿命也就此決裂。

十多年之後，當內維娜已成婚生子，找出人生意義和方向，巫師會讓她隨心所願，過上安穩的生活嗎？

但是另一方面，電影故事情節所設置的大背景，卻又是19世紀末色薩利的一座偏僻山地。粗鄙落後的南歐山民的飲食習慣，帶有嚴重迷信美感的“獵巫師”陋習，和由婚喪嫁娶、男女價值觀所折射的駭人情況，又讓人感受到西歐本土人文中，這些不為人知的駭人不利因素。

內維娜遭受巫師，即是宿命的救贖，是一種由暗到明的通透；而馬利亞遭受巫師，卻是宿命的詛咒，看似明澈，實則晦暗。

這部電影就是在這種一個巫術設定中展開。

此種文藝片的處理表現手法，同樣彰顯在敘事層面。儘管這部電影的故事情節內部結構很完整，但是其敘事表現手法卻十分另類，除了三位男主角——內維娜和巫師，其它的配角多半沒有對白，只是有如大背景板通常，發生在內維娜的面前。

電影的最高潮部份，讓我們看見了內維娜和巫師之間的對付，她們因對人世觀點的相同，踏上了截然相反的結局。

對於許多粉絲來說，《你将不再孤单》的獨特性彰顯在數個方面。

巫師欣然接受，給內維娜做了標示——用巫術將她變為了個啞巴，接著飄然而去。

馬利亞對人世間充滿著憤慨和憤恨，她指出無論他們幻化成哪種身分，都會遭受排斥，沒人願意接受一個惡魔的巫師。

內維娜不但贏得了自由，更擁有了巫師賜與的不死之身和幻化巫術。巫師一心想讓內維娜和他們一樣，成為在山林中茹毛飲血的異類，但內維娜既難以忍受生吞鳥類血漿，更難以遏制他們對於人世間的疑惑。

這一美妙的縫合效果，更彰顯在電影的文藝片攝製表現手法，和恐怖電影元素設定上。

《你将不再孤单》看似陽春白雪，在文藝片表現手法的各式各樣加持下曲高和寡，實則的話，它的內裡仍然難逃個體的心性抉擇。

這與電影大師泰倫斯·馬力克中後期的電影藝術風格不謀而合。在其《生命之树》後，馬力克開始在影片的鏡頭藝術風格上，表現得更加私語化。他時常消除現場的環境音，重新加入主人公們的內心獨白，喃喃自語間常常有著情緒上的共鳴，而管絃樂等爵士樂的襯底，又令整個影片變得鬆弛遊弋。最具代表性的，就是他的《隐秘的生活》。

劇中，用其它微生物的肝臟插進他們的心房，以便化身成為該微生物的樣子的巫術，既讓人想到了中國文言文長篇小說集《聊斋志异》裡的《画皮》，同時又不乏馬來西亞編劇阿彼察邦的電影《热带疾病》和《能召回前世的布米叔叔》的況味。從那個角度上看，這部電影擁有著東方神祕人文的美感。

比如說巫師馬利亞第二次在農婦面前發生時，逆光下的陰影，皮膚邊緣血痂的傷痕，和頭上上稀疏的指甲，在中景景框中雖變得悚然，卻有著異樣的聖潔。

巫師變身成貓咪，吸食農婦新誕下的男嬰內維娜的血。當農婦看見巫師的真身之後，她一邊跪下乞求，一邊許下諾言：如果巫師讓內維娜陪在他們身旁十七年，此後她將讓兒子常伴在巫師左右，為其養老。

只見一頭貓咪在草地上嬉戲時，忽然被鏡頭左側的一股神祕力量捕捉了去，隨即在一陣陣撕咬和吞嚥聲後，貓咪又安然無恙地步入鏡頭，向著右側走去。接下來，則是一段攝像機貼地跟拍的臺詞，它模仿的即是貓咪的視角，一直到它逗留在一家昏暗的農婦家裡。

居然，十七年後，巫師還是化身為公牛，窺探到了內維娜的下落，將其帶出了石洞。

做為第二代巫師的馬利亞，身負重傷周遭俗規仇恨的驅使，因而她萬念俱灰，站在了人類文明的對立面；而做為第三代巫師的內維娜，幸好有著赤子通常的童心，她對於那個人世尚且抱有希望，因而她可以藉助“異能”選擇相同的人生，尋找新的希望。

由此，電影像是一個男性幽靈遊蕩的過程，一首歌柔和而悠長的個人史詩。

內維娜開始在人世間重新學習做人，她幻化成中年農婦、年長女子，直至幼年男孩，在這一連串的化身過程中， 內維娜最終逗留在幼年男孩的皮膚裡，重新經歷人世間的傷痛和美好。

但事實是，《你将不再孤单》和A24毫無瓜葛，它是由愛爾蘭、克羅地亞和新西蘭等國聯合制作的小眾文藝片，由環球影業公司下屬的焦點影業進行全球發售。就連編劇戈蘭·里斯列夫斯基都是初出茅廬，此前未主演過一副部長片。

電影的第二個場景就足夠多值得玩味。

但，本片在聖丹斯影展一公映，便在粉絲圈中獲得一致讚譽，爛蕃茄新鮮度高達93%，MTC的打分也有79，並提名了聖丹斯的評委會大獎。可在大眾層面，它卻表現不佳，豆瓣打分7.2，IMDb打分僅有6.5。

農婦將失聲的內維娜抱入峽谷深處。之後十七年間，不許內維娜跨出峽谷一步，她原以為這種就能瞞天過海，逃過巫師的追蹤。

新劇《你将不再孤单》像極了A24電影公司的手筆，前者因對於恐怖片的別樣玩味，成為無數邪典片粉絲的歡樂源泉。

至於她所嫁的女人，則是一名行將死去的患者。被婆家綁住，強行和妻子出現關係；罹患重病後，又只能藉助於家畜的血漿，馬利亞的這一連串苦痛仍未中止，她在被居民醒來的“巫師”身分後，被綁在梯子上判處火刑。

但內維娜相同，她在經歷了成年男性、年長女子和幼年男孩四個相同身分的化身後，不斷總結和思考。她並不試著去迎合別人，而是體驗人世間的傷痛和快樂，這兒既有女人們的殘暴和貪婪，同樣也有蘋果公司和勞作所帶來的單純的享受。

除了恐怖鏡頭所造成的驚悚片感，三個“巫師首度發生”的象徵意義也十分相同。

故事情節相近，但鏡頭處理截然相反的一幕，發生在電影的前半段。這時，插敘了一段巫師馬利亞在被燒燬之後的經歷，這是她第二次看見巫師的時刻，假如依照輩份來算，那位巫師 馬利亞即是內維娜的“爺爺”輩。

這也是為什么馬利亞和內維娜這兩代巫師的宿命，會如此相同。馬利亞為的是和其它男人一樣，擁有他們的小孩，不惜向“爺爺輩”巫師祈求他們能夠出嫁，且意外被施法成為的是第三代巫師。

倘若不知悉電影前面的故事情節，絕大多數觀眾們會忽略開片的這一段神祕安排。編劇只不過早在這兒，悄無聲息地透漏出了電影的核心設定——借屍還魂。

影片首先在畫幅上採用了1.44：1的寬高比，接近於象徵主義電影時期的4：3，而非當下電影常見的16：9，這就讓本片在觀影典禮上更加復古。除此之外，在攝影層面上，大量的拿著跟拍、淺焦和廣角鏡頭的使用，讓全劇瀰漫著濃烈的私密味兒。

在這一幕中，巫師以舌頭沾血、皮膚全裸的形式現身，其四周卻陰暗模糊不清，襯得巫師極為扎眼。此種明暗之間的變化，和內維娜的父親首度看見巫師馬利亞時截然相反。

而且，馬利亞在偏執和固化中越走越遠，而內維娜在寬忍和釋然裡越活越知道。