微電影，大世界 ——評微電影《调音师》

假如依照電影的顏色來內部結構電影如果，那么該片能顯著地分成前後三個部份。電影的後半段顏色明朗化鮮豔，節奏輕快，臺詞睿智開朗，又不乏詩意意味，尤其是“泰姬陵”的故事情節在悲傷中卻充滿著了淡淡的浪漫氣息。

劇中“日程本”這一直觀的道具成為營造電影懸念與驚悚片氛圍的關鍵物件。通過調音師的這一疏忽，更是減少了觀眾們對於其宿命的憂慮。

這是2010年的一部時長只有十四兩分鐘的微影片。影片中上場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有奢華的明星，沒有炫耀的攝影機，但就是這種一部短小精悍的微影片帶給觀眾們的震撼絕不遜於130兩分鐘的荷里活大片帶來的聽覺刺激。

當調琴師步入老婦人的反鎖時，隨著停用反鎖時的短暫定格，攝影機故事情節的高潮點正式開始。

電影最為人值得津津樂道的地方在於編劇對於電影懸念的設置和血腥氣氛的營造上。為的是減少電影的懸念，編劇使用了倒敘的敘事形式，將電影的結局提早預設在電影的結尾，自始至終將觀眾們的心懸在半空中之中。

電影后半段的顏色則顯著灰暗沉重，幽暗的太陽光，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗化鮮豔的顏色形成強烈的對比。如果說電影的前半段只是交待人物關係和故事情節大背景，為電影的劇情經濟發展搞好鋪墊的話，那么電影的後半段才真正是懸念迭起，故事情節的最高潮之所在。

該片最低明之處就是電影“封閉式結局”的設置。編劇並沒有將調音師的生死明晰的知會觀眾們，而是留給觀眾們無盡的想像空間，讓觀眾們他們去遐想。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十四兩分鐘的影片裡，所反映的信息量確是如此之多樣。微電影，也能折射出五彩繽紛的大世界。

只不過，一部好的恐怖片沒必要非得搞得很血腥很暴力行為，也不須要那種虛張聲勢，高傲虛誇的表面造勢。編劇通過調琴師的內心獨白，攝影機的調度來設置懸念，營造電影的驚悚片氣氛。

電影結尾那戛然而止的“砰”的一聲究竟是槍聲還是開門聲更是引起觀眾們無窮的思索、深入探討和找尋。

該片的主角是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。他的矇騙行為卻博得了別人更多的反感，訂單比之後翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，客人在他們面前都摘掉了偽善的面具，毫無顧忌地在他們面前穿著內褲唱歌，做面膜。那個社會的信任感只是創建在比他們弱勢的族群頭上的。而餐廳的服務生卻即使調音師是個“盲人”而少找零錢。社會的冷漠，矇騙，偽善都利用調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

在女主角激烈的內心獨白之後，琴聲響起，編劇運用了搖鏡頭，將不寒而慄的畫面兩層兩層地拆分給觀眾們。藉由門上的那面鏡子，觀眾們不由得會為調音師的宿命捏一把汗，但是，電影就在此時以調音師迷人的小提琴聲謝幕。

調音師一邊彈著小提琴一邊害怕老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，同一個攝影機的另一邊老婦人在門上的影子在翻查調音師的鞋子。伴隨著較慢而又清脆的步伐聲，攝影機移動到調音師的腳下，此時老婦人的步伐停下，站在調音師的背後，緊張的氛圍凝聚在水蒸氣中，一觸即爆。

昏暗的太陽光，幽閉的空間，不幸捲進的凶殺案，假戲真做，繼續飾演盲人的無處遁形的調音師。人物宿命同觀眾們緊張的心緊緊地系在一同。

一部傑出的電影，觀眾們肯定不能只看一遍，而是一遍一遍的反覆揣摩，在看過電影之後還會饒有餘味的回味電影中的種種細節，

電影結尾，伴隨著片頭的發生，迷人的小提琴聲在幽暗的水蒸氣中飄蕩，一名盲人好像女子赤裸上身，只穿兩條長褲在彈著小提琴，對於此種裝扮的小提琴演奏觀眾們不由得造成疑惑和想像。而對於那三位聽眾，則變得更加神祕莫測。