《我心飞扬》的場內爭論就像浮雲一樣，聽王放放編劇說說戲吧

我能理解她的體會。殺青前，她進行了長達五個月的體能訓練，為貼合配角增重15斤，攝製時卸下所有防備，毫無保留地把感情展現出給觀眾們，那個配角對她來說象徵意義不凡。

當下，攝製一部影視作品，須要躲避哪些雷區？

她立刻就曉得了該怎么做。

我的心理承受能力還算強大，儘管電影票房並非較好，但也不致心灰意冷。只能說以後會在創作過程中更為慎重。我依然堅信《我心飞扬》是一部能夠留下來的經典作品，也許在好久之後，現代人會給它一個公平客觀的評價。

孟美歧有當女演員的天分，她頭上有五樣東西是編劇教沒法的——形像、感情、感染力、想像力和注意力。

某種意義而言，孟美歧是在演他們，她須要利用他們的經歷，順利完成對配角的演繹，而夏雨同學則是真正的“演別人”。他本人的個性與秦杉那個配角完全相同，但他通過查詢原型人物的圖像資料、文字專訪、圖片相片，找出了配角真正的個性特徵。

一來，寫有原型人物的故事情節，本就存有很大的束縛，什么該寫，什么不想寫，都有界線。二來，體育影片的特徵是勵志和震撼力強，但戲劇化並不像其它類別那么激烈，可充分發揮空間並不大。怎樣把電影劇本做到漂亮又新穎，還得讓各方都滿意，著實很多困難。

當沸沸揚揚的場內輿情漸漸消減，我們也該坐下來好好談談創作。某種意義來說，《我心飞扬》仍是值得一說的經典作品。

某種意義上，整部影片可以稱得上我們團隊的一次集體練兵，有了此次的實戰經驗，我們自信能夠攝製好驚悚片。接下來，我可能將想嘗試做一部內戰題材的影片，特別想拍一部當下盛行的新主流影片，骨子裡還是有一種講好中國故事情節的意志和信心。

同時，他還在外型上參照了當年這些教練員的衣著裝扮。他展現出的是一個成熟女演員掌控配角的能力，與孟美歧是三種完全不一樣的演法。

【文/許心強】

我曾經闡釋過整部經典作品男主角人選的國際標準：第一，女演員須要有共情度，只有觀眾們共情了就可以理解，就可以為之敬佩；第二，女演員的體力無法差，練花樣滑冰無法怕摔，而且要年長，最好是90後；第三，女演員的唱歌功力要好，即使電影中的感情戲多。最重要的，女演員要有很高的配合度，不愛好那個配角的女演員，無法考慮。

體育影片內裡所呈現出的思想和人文，與我們國家的不斷經濟發展相吻合，因而我一直指出，體育影片應當是未來新主流影片中較為關鍵的一個分支，但到底該怎么寫，怎么拍，依然須要不斷探索。

將一個歌手變為真正的女演員，我也用了許多辦法。比如說，楊帆返回故鄉的那一場戲，是在殺青典禮前拍的。一上來就讓她演哭戲，難度可想而知。只好，我在攝製前對她說，“還記得你14歲離家出國，提著行李走向候機大廳的場景嗎？當時你媽就跟在前面哭，你一臉眼淚不肯回頭。現在那個情景就和你當年一模一樣。”

《我心飞扬》成為了上海冬國際奧委會特許許可影片故事片。想想還啊神奇，我在2008年參予攝製了《一个人的奥林匹克》，在2012年主演筒拍了《许海峰的枪》，又在2022年公映了《我心飞扬》，這是影片人與奧運會疑惑的緣分，事實上也是一個順勢而為的過程。

只不過在正片裡，觀眾們也能看見許多此種反義詞的運用意識。楊帆出國自學技術，回去向球員分享的最大體會是：其它國家的選手是“我要練”，而我們是“要我練”。那個故事情節就反映出東西方人文的多元碰撞了。

創作前期，我們對楊揚同學和其鄰近的人進行了大量專訪，從中獲得了生活的文件系統和賽事的細節，以及人物的獨有氣質。但是，素材越多，我們反倒越束手束腳。

首先，新年檔後公映的影片多半質量堪憂，但《我心飞扬》的觀影過程卻不能讓你深感糟心；其二，整部電影是同一個主創人員班底“奧運會四部曲”中的最後一部（前三部分別為《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》），它既是文學作品對時代的記錄，也是主創人員們長期深耕奧運會題材的一次彙報演出；第二，放到國產體育電影的維度中，它的敘事形式讓人耳目一新，攝製畫法有所突破，值得好好總結。

在編劇王放放認為，《我心飞扬》做為一部奧運會題材經典作品，應當能夠留下來，並被後來者科學研究探討。

《我心飞扬》是單人話劇，許多對立武裝衝突都是通過女演員的臉部眼神順利完成的。它是一部體育影片，天生就自帶熱血的DNA。

體育影片有三大竅門，一個是把賽事拍知道了，一個是讓觀眾們共情。此外，要么是個人勵志，要么是個人主義或少數民族思想，《我心飞扬》是兩者的融合，有個體拼搏，也有國家進步，還有個人利益的犧牲。

她忽然興奮起來，泣不成聲，認認真真地拍完了這場明知註定不能剪入正片的戲。

《我心飞扬》是由許多對反義詞構成的，但它們並不矛盾，反倒極為優勢互補。

是體育影片，也是驚悚片

電影劇本里有一場配角經歷失利的戲，外化的呈現出形式是女演員髮型鬆散。那個設定就是她提出來的。她覺得，男性最失落最絕望的這時候常常就是那個狀態。包含人物的鞋子怎樣配搭，她都提出了許多意見。

只是當時的我們不曉得，九九八十一難才剛剛開始。

下列為他的自述。

以影片為例，從今年月底開始，已經至少有兩部經典作品遭受了此種無妄之災。

歌劇上，我也將東西方的歌劇方法論進行了融合。西方的影視製作作品以英雄敘事居多，但國人骨子裡對影視製作表演藝術的理解是人與人之間的話劇，也就是倫理道德美學。在《我心飞扬》中，觀眾們既能看見西方英雄文檔的影子，也能欣賞到總教練與總教練、總教練與選手之間的倫理道德感情糾葛。

從破題到成稿，再到無數次的修正，我們經歷了漫長而又傷痛的創作過程，前後至少改出了三十餘稿電影劇本。

《我心飞扬》是我參予的第二部體育題材影片，前三部分別是《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》。

換句話說，創作上的雷區，總歸能想到辦法化解，但傳播上的雷區，常常無解。即使是長期奮戰在創作一線的從業者面臨如此態勢，也疑惑多多。

另兩對反義詞是女演員層面的先天和後天。

而且，我和攝影指導劉懿增一開始就確立了圖像方向：文戲上，攝影機儘量貼近人物，準確捕捉自己的每一個反應，質樸地展現出女演員；武戲上，拍出短道速滑此項運動的臨場感和速度感。

自上海冬奧會申辦成功，《我心飞扬》就步入了籌備期。我和主創人員團隊一直在思索，六年半之後，上海舉行冬奧會前夕，我們影片人必須攝製一部什麼樣的影片。

表演藝術的創作就是與世界、與自我的一種鬥爭。在攝製過程中，我們對影片裡那種勵志、不服輸的思想理解愈發深刻。每一人好似都被一種情緒病毒感染，不僅沒被打倒，反倒愈挫愈勇。68天，千難萬險，我們的團隊蹚回來了。

首先是劇本創作時的男性視角和女性視角、文科生思維和理科生思維。

如果說國外速滑特別強調的是技術為先，那我們的體力訓練形式就是體力制勝了。這時候，技術和體力也構成了兩對反義詞，但它們並非矛盾的，而是相輔相成的，只有既重技術，也重體力，就可以在綠茵場上打敗勁敵。這是電影對東西方經營理念較為與結合的一種反映。