郭富城傷後復出演同學，那位“熱血同學”獲得學生家長和師生蓋戳尊重

唱功差強人意，呼聲滿滿的“小鮮肉”長期霸佔熒幕，大多數為自身利益而生，為影片票房而活，好影片如“銷聲匿跡”般少見。

劇中她同樣哭戲不斷，但最為感人的，無疑是在浴室中那一場。

她與郭富城那三場哭戲，無疑是該片的點睛之筆，但是哭得並不武裝衝突，每一淚點背後映照一段故事情節。

而這一切，也絕非是郭富城與李麗珍兩人就能撐起，女演員唱功再好，也須要有完整的故事情節線和優質的劇情，就可以供其充分發揮。

整部影片，也是郭富城與李麗珍睽違二十六年後的再度碰面，兩人當年初遇時還是風華正茂，可我愛你已被歲月留痕，而這並不妨礙自己帶來別樣的敬佩。

電影公映後，貓眼開出8.9分，淘票票8.6分。

《热血合唱团》便是集齊了那些東西，就可以讓兩位執導情緒層層遞進，讓觀眾們慢慢入戲，接著在一場場感情爆發上將淚點推向最高潮，真正感受到影片想表達的什么。

隨著閱歷的快速增長，華哥參演的絕大多數配角，都略顯厚實和滄桑，人物本身自帶深度，好似融入了郭富城數十年的人生經歷和感悟。

也許便是靠此種將他們帶進其中，兩分靠手藝，九分靠入戲的唱功，就可以塑造出嚴梓朗這種飽滿和富有深度的配角。

為此片自降年薪的郭富城，和28年後再次重聚的李麗珍，以及所有女演員一同，讓觀眾們在2020感受了那場別樣的敬佩。

從眼泛淚光的平淡，到最後如山洪般的淚點發洩，所有的敬佩、不甘，都在一剎那從內心深處湧出，讓銀幕前的我們能瞬間感同身受。

連馮信希扮演者事後都直言道，他他們被情緒帶了進來，李麗珍更是在那場哭戲之後久久沒能平復，也只有這般的真情流露，就可以催生真正直擊觀眾們靈魂的催淚攝影機。

為的是整部影片，故意增肥後的她，很合乎《热血合唱团》中的中年爸爸形像，她只是一位心疼的普通父親，為他們的問題女兒操碎了心。

為什么《热血合唱团》能被稱作本年度治好大劇，即使：惟有真情流露，就可以打動人心！既然開始熱血，那就治好人生！#熱血樂團#

很多感情類、治好類影片，為將觀眾們帶進情緒最高潮，都會故意去營造許多催淚攝影機，可此種營造常常會引致女演員用力過猛，不太好掌握這個度，最後只能事倍功半，讓故事情節和鏡頭都以尷尬告終。

從始至終，都以音樂創作為引，以音樂創作為故事情節，再以音樂創作完結。

這無疑是時代的進步，影片市場的悲哀。

談到哭戲，也不得不提李麗珍，她已經整整十四年未亮相在銀幕。

短短的幾秒鐘，李麗珍當真是將他們帶進了配角之中，一剎那的感情發洩病毒感染了所有人。

觀眾們對她的第一印象可能將都還逗留在當初的當初那風華絕代的個性女神，可十多年過去，個性雖尚存，但女神已不在，李麗珍不再用形像去“顛倒眾生”，而是選擇用唱功來折服眾人。

所言的兩分手藝，也絕非那樣輕鬆。

也有《热血合唱团》的催人淚下。

“鐵血鋼琴家”，“人生導師”，這還是自2017年郭富城墮馬傷勢復出後，首度挑戰這類配角。

這部電影很明晰地貫徹落實了主題，也深刻表達了片中嚴梓朗那封手寫信的內容：當你陷於黑暗，就要找尋光芒，每一人都須要治好，而嗓音，能治好人生！

《热血合唱团》彌補了那個空白，並且更進一步。

成就一部好影片，那些關鍵不利因素缺一不可。

此種立體感，是許多影片都達不到的。

整部早早備好的本年度治好大劇，仍未在國慶黃金檔上線，而是選擇在11月13日與觀眾們見面。

這對女演員唱功是一個很大的考驗，郭富城在《热血合唱团》中就將情緒遞進詮釋得很完美。

電影中，他所出演的嚴梓朗，有數場哭戲，但每一場都沒變得突兀，但是每一場的感情發洩點都相同，或輕或緩，都讓郭富城那拿捏得很到位，尤其是國際機場爆哭那一場。

看似開合之間的詮釋，卻蘊藏太多細膩，這就是三料影后的整體實力。

這就是隻屬於《热血合唱团》才擁有的心靈吧，也只有擁有心靈的影片，就可以讓觀眾們真正潸然淚下。

現階段的電影圈，是商業片統率的天下。

從取票網民的評論家裡，更是能看見許多學生家長和同學都紛紛表示尊重郭富城那個“熱血同學“的配角。

反射性想起來的，也但于謙的《老师好》等少數幾部。

但好在，2020有《八佰》橫空出世，有《夺冠》熱血來襲。

更更讓人唏噓的是，像《热血合唱团》此種關於同學的片子，我們那邊，還是太少太少。

能從那些評論家裡看見我們對郭富城刻畫那個同學配角的尊重。