文藝愛情故事變為“渣男戀愛史”，《大约在冬季》究竟值得看嗎？

安然和齊嘯是三種迥異的個性。一個純真熱誠，一個文藝剋制。齊嘯在影樓工作，安然則在好友的介紹下步入雜誌社。

不可否認：現實生活中的確有一個願打一個願挨的故事情節，但假如是真愛影片，就一定是人物設定上的忌諱。

最讓人覺得無語的是，電影中還隱約有安然女兒和齊嘯兒子談戀愛的走向。想從家庭成員故事情節出發揭祕父輩的過往，卻忘了考慮這與否和邏輯。假如安然和齊嘯成為親家，這又將是什麼樣一個雞飛狗跳的狗血故事情節。

安然這一配角由馬思純飾演。自幼對真愛奮不顧身，雙眼裡閃著光亮。中年成婚生子後顯得冷漠，即使喪失再多也能冷靜面對。馬思純就像是安然本人一樣，演繹出生活重壓下從男孩到男人的蛻變，讓男性觀眾們覺得感同身受。

柔情的畫法、文藝的對白和對於男性愛情觀的刻畫值得肯定，但與此同時，也要即使女主角太渣而計入許多平均分。

這較好解釋“為什么男性觀眾們會給那個渣男故事情節打高分”的其原因。即使她們看到了那段真愛中的不公正和錯誤，進而聯想到過去真愛中低到微粒中的他們。

因而，點點願意給《大约在冬季》那個故事情節貼上6分。

直到某一天，齊嘯的母親被查出眼疾，他不得不在家人和真愛之間選擇後者。觀眾們唏噓萬分，指出這是人生中最難以對別人道明的苦衷。

即使：她頭上有年長男孩對於真愛的堅強，和成婚生子後對於過去惋惜愛情故事情節的釋然。

在經歷失戀後，她並沒有被打倒。而是成長為很好的人。其實，她的眼神顯得很冷漠，不再像以前一樣痛哭大笑。

故事情節出現在1991年，男孩安然在齊秦音樂會現場邂逅高雄攝影師齊嘯。即使沒有票，安然只能可憐巴巴現在場內，齊嘯像是曉得安然內心深處的心願通常，送了她兩張音樂會門票。

從安然那個人物設定上看，《大约在冬季》並並非一個直觀的真愛故事，而是所有身陷真愛男孩的成長史。她們學會告別，學會成長。這才是一部好的真愛影片必須傳遞的東西。

假如足夠多細心，你還能發現：電影的筆法是著重落腳於“男性”這一角度。無論是安然的敢愛敢恨，還是借安然兒子之口講訴那個惋惜的愛情故事。

表彰和吐槽完後，點點想聊聊電影中安然那個配角設定。她的存有，是觀眾們明知齊嘯是渣男，也要堅持把那個故事情節看完，並且欲罷不能的其原因。

用齊秦經典經典歌曲串連起整個故事情節，輾轉於上海、高雄、紐約四個頗具代表性的衛星城，從中呈現出時代和人的變化。

生活已經夠苦了，為什么還要在螢幕來看壓抑的故事情節，為渣男洗白呢？

熱戀時“很多人見三百次都不行，很多人見四次面就夠了”的真情表白讓無數觀眾們無法忍受，恨不得立刻陷落在齊嘯的懷裡。

從這一個角度上看，觀眾們並不是因為電影中安然和齊嘯的再次重聚而流淚、感慨兩人重聚時的物是人非。而是無可避免想到過去傻乎乎的他們。也曾一腔熱血去愛，但最後，始終沒有獲得想要的結局。

兩人像所有熱戀戀人一樣，熱烈牽手擁抱。無論出現什么事情都想和對方說，拼竭盡全力，讓生活中每一個角落都承載對方的傷痕。

就在那個這時候，電影的畫法發生改變了。編劇告訴觀眾們：在齊嘯即使母親的事情選擇和安然分手時，齊嘯讓前男友懷孕了。

兩人一同看了齊秦的音樂會，體會現場青春熱血的氣氛，和突如其來的真愛。

《大约在冬季》有一個非常會渲染氣氛的編劇。選用的故事情節設定是“音樂會初遇，音樂會重逢”，很難就營造出一種宿命的感覺。

齊嘯這一配角則由霍志強出演。可能將是即使“渣男”人設太過分深入人心吧，點點並沒有看到那個人物配角必須承載的感情。如服侍眼疾母親時的焦急。齊嘯與安然離婚的攝影機必須是讓人催人淚下的攝影機，但即使霍志強的面無表情，仍未將那場戲推至最高潮。

想從“齊嘯在真愛和父母之間艱困抉擇”的大背景中呈現出孩童真愛的殘暴，卻畫蛇添足減少前男友懷孕的故事情節，讓觀眾們忍不住破口大罵。