《山楂树之恋》:純粹的討厭,和世界無關

 

這種的設計不但合理地促進了故事情節的經濟發展,也不能讓影片看起來很急促,還能在每一故事之間有個合理的轉折。還能讓觀眾們更覺得他們在聽一個故事,能從更客觀的角度去欣賞。我覺得這種的故事情節相連接變得尤其文藝也獨特,和整部影片的藝術風格相結合。

《山楂树之恋》整部影片除了我才剛說的在故事情節上的細節做的較好以外,許多其它上的細節也值得其它影片自學。 比如說靜秋扎指甲用的頭繩。紮在靜秋指甲上的頭繩不但顯示了靜秋是城裡來的小學生的身分,合乎故事的歷史背景。

在那些細節之處窺見了老三對靜秋的討厭,是純粹又熱烈的。也窺見了在這個特殊時代的特殊條件限制下三顆渴求真愛的心,用他們的形式打破那些限制。我一直覺得一部影片的好壞只不過並不在於他的趨勢或它的題材,細節才是影片最必須注意的地方。

只是許多由單音共同組成的較慢曲子,這種的曲子聽上去很直觀,也給整部影片營造出了一種素雅的氣氛。拍近景時配以此種音樂創作,你會有一種和片中人物靈魂相連但又不沉浸其中的感覺。拍遠景時配以這種的音樂創作,你會覺得整個鏡頭空靈又自然。

我總覺得有點兒自我敬佩不切實際了,但是他們有難逃這種的怪異運動定律,就乾脆不去看那些東西。可整部影片卻不一樣,它是一部講真愛的文藝片,但是好在它的編劇是張藝謀並非賈樟柯。究竟拍過驚心動魄的大片子,講起故事情節來也沒有那么感性了。

在看過《山楂树之恋》整部影片之後,我才發現,即便現在是快節奏時代,但是這種較慢愜意的形式永遠都不能讓人忘掉。也許是為的是和那段故事情節的主題相符合,劇情的經濟發展和影片給人的聽覺體會是一樣的。

看完《山楂树之恋》整部影片的人都覺得整部影片很愜意,故事情節只不過也很平靜,沒有什么起伏。在現在商業片層出不窮的影片時代,為的是視覺效果而蓄意誇張的鏡頭不在少數。我也曾對著這些誇張的鏡頭呵呵一笑,但是在笑過之後,我的內心深處又不知為什麼有一股莫名的失落。

也便是即使這種的純情在現在很難再找出,而且才變得彌足珍貴。我說過,他現在那個物慾橫飛,信息自由的時代裡,好多人被四面八方的信息困住了。

在那個物慾橫飛,信息自由的時代裡,太多相同的聲音似的把大家困住了。許多人都不願意再去堅信真愛。《山楂树之恋》整部影片,就最簡單最直接的方式,把一段略顯生澀,純潔又熱烈的真愛直觀的展現出在了我們的眼前。

整部影片有一個尤其的地方,就是在講故事的方式上。 張藝謀編劇在處理故事情節相連接之處的這時候,只用黑白的鏡頭配上簡短的文字。

儘管三個人在個性上有非常大的差異,但是他們都沒有企圖發生改變過對方。反倒是為的是對方發生改變自己。也許愛一個人嗎會發生改變自己,強迫對方發生改變的只是可悲的佔有慾吧。

但只不過仔細去融合整部影片的大背景,這一切是很自然的。在這個一口一個"資產階級革命友誼",一句話不離"偉人"的時代裡,出身讓老三和靜秋無異於是三個世界的人。這是因為這種才讓自己倍加珍視,去守護三個人的真愛。

在面對真愛的這時候,百般困惑,到處疑慮。但是愛是永恆的主題,無論是哪個時代,不論那個世界的變化。兩情相悅的真正討厭在每一個社會和時代都會存有,只為的是他們慾望的真愛騙子也不能即使過去的社會直觀就沒有。影片裡,魏紅就是一個受騙的例子。

我討厭看"老三"的微笑,我想任誰看到這種的微笑也會陷進來的。在這兒,我不得不欽佩張藝謀編劇挑人時眼光的到位,就光憑那個笑,我覺得竇驍就是老三本人。

影片美感的運用就像是三個人的真愛,兩人在平常裡故意的維持著若有若無的相距,可到關鍵時刻又能互相奮不顧身。就像是影片總體美感飽和度減少的鏡頭當中的那一抹山楂紅一樣熱烈。

儘管即使時代的許多條件限制和兩人在身分上的許多特殊性,讓那段真愛變得很多相同。但是,三顆重歸於好的心,三個重歸於好的人卻與其它的真愛沒有差異。

但即便每一人都是相同的獨立存有,我們最後都會碰到屬於他們的人。許多人在看過《山楂树之恋》之後,一直感慨這個純粹時代的真愛的純真幸福,只不過也是能期盼一下他們日後的光景。

我們沒有經歷過那般的時代,就沒有資格去得那個時代的真愛指指點點。僅僅憑著他們在現代這個社會里贏得的許多認知,就駁斥這些看起來或許蓄意而為之的純情,是片面的,也是下流的。

《山楂树之恋》整部影片還有一個較為獨有的地方,就是在於影片裡若有若無的背景音樂

我儘管是個文藝青年,但是卻極少看此種純愛類別的文藝片。即使文藝青年都有個通病,都太感性,在牽涉到情緒的地方,特別是真愛難過分感性反倒變得很多矯情。

影片的細節是影片的加分項,它不僅僅能彰顯出那個影片所講故事的邏輯完整性,但是考驗一個片場工作的嚴謹性。我又想起了現在許多急功近利的影片,沒有一顆想作出好影片的心,做不到在細節上的嚴苛把控。

我覺得很可惜,究竟是從什么這時候開始就沒有了我們口中所言的好影片呢?又究竟是從什么這時候開始,我們在看過影片後呵呵一笑就什么都想不起來了呢?但是做為觀眾們,我也只能說一句可惜罷了。

還有水桶,漿糊等劇中其它的道具,你此種女演員口中的"犯錯誤","出身","革命友誼"等等詞語都是細節上的事情。那些細節不但有利於故事情節的完整性,也合乎故事的歷史背景。有時候,一部影片的細節如果搞好了,那么我們在看過他之後,自然就會有許多能琢磨的地方。

在參演《山楂树之恋》時,三位執導必須都是新人,能用三個名氣相對較低的女演員做執導,把那個故事情節搬至大熒幕上,可以說是一個較為歷險的行徑吧。

老三說:"你可能將還沒有愛過,而且你不堅信這世界上有永遠的真愛。等你愛上誰了,你就會曉得世界上有那么一個人,你是寧可他們死都不能對他出爾反爾的。"我願意去堅信,即使無論在什么這時候,真愛都是一件充滿著魔力的事情。

張藝謀很擅長於影片的美感調節。在《满城尽带黄金甲》當中,他就把色調運用得淋漓盡致,給人極高的聽覺體會。而在《山楂树之恋》整部影片當中,為的是營造出一種復古素雅的氣氛,它減少了鏡頭的總體美感飽和度。

"老三"明朗化的微笑吸引了包含我在內的許多觀眾們,你看到他明媚的笑,你就自然的想起"少女"那個詞。在"老三"的微笑裡有許多複雜的情緒,初見時討厭的熱烈,守護時隱忍的內斂,我愛你時氣憤的不捨。

現在許多的影片很故意的去重新加入一些其它的元素,為的是不斷擴大影片的主題,或是是為的是讓觀眾們多些思索。只不過完全沒有必要,如果把該做到的地方做到了,那么該思索的地方自然就不能少。

老三和靜秋的愛情故事儘管幸福,但是依然是個悲劇

影片的基調很平淡,就像男主角的名字,靜秋,像某一春天愜意的尾盤。他以一種最平淡最溫和的形式步入你的眼裡,沒有懸念,沒有鋪墊很直接的開始講關於"老三"和靜秋的故事情節。

儘管《山楂树之恋》整部影片的確是一部很值得去觀看的影片。但是依然有人指出劇中老三和靜秋的真愛有點兒被張藝謀拍的矯枉過正。劇中的不肯牽手,不肯見面等等故事情節,讓人覺得很多蓄意的純潔化了。

我想許多人都和我一樣,看完影片都期盼能碰到一個像"老三"這種的人,一個細心又隱忍,默默地守護著對方的人。但是很可惜呀,我們都並非靜秋,而且也遇不上"老三"。

影片裡,換句話說這段真愛裡有許多小細節是很打動人的。比如說,在從同鄉家回去的馬路上,三個人的手從兩根樹葉上漸漸的牽到了一同。又比如說,在最後分開的公交車上,老三看到靜秋回頭才抿嘴笑了,不像之後露出他的大白牙。

電影從頭到尾用的都是鋼琴伴奏,但又不復雜。

影片的鏡頭看起來就像是壓在玻璃板下發黃的老照片,給人一種灰濛濛的感覺。但是在總體美感飽和度減少的鏡頭當中,他又突出山楂紅。

只不過,無論是老三還是靜秋,不管是竇驍還是周冬雨都讓我覺得恰到好處。就像老三和靜秋的愛情故事一樣,儘管略顯生澀,但是你仍然覺得它幸福。

老三是個好人,他是真誠討厭靜秋。能看得出來,他是個熱烈活潑的人,點子多討厭歷險。但靜秋卻是個性格內向,不擅於言詞的悶葫蘆。

文章標簽   山楂樹之戀 滿城盡帶黃金甲