歌手在真人秀上假拉琴就是愚弄觀眾們

2、將本人的錄音帶進行技術層面的修音，將音準嗓音等條件人為修正到“無瑕疵”的程度，再在表演現場進行播出。

唐找來能歌善舞的男孩傑西做為琳娜的配音員，製作了轟動荷里活的舞蹈影片；但是琳娜私自奪回了傑西的功績，最終琳娜在影片放映典禮上曝露了他們的聲音，在觀眾們面前露餡，喪失了觀眾們的鐘愛，而傑西最終也即使她的就可以獲得了應有的一切。

事實上，假唱或是假拉的現像也並不只存有於中國的演藝圈，去年奧斯卡金像獎得獎影片《绿皮书》裡頭，搖滾音樂家彈鋼琴的片段是特技製作，“假彈”在電影製作當中的發生無可厚非；但是更值得我們注意的是，修音技術甚至侵略了傳統的象徵主義音樂界。

4技術的隱憂：帶來不公正

2假唱假拉的限度在哪裡？

3“超真實”下，真實還有存有必要嗎

事實上，“假唱”做為技術的發展史，能從錄音帶技術最初應用於現場表演的發展史開始講起。荷里活最知名的喜劇片之一、公映於1952年的《雨中曲》，就講訴了從無聲影片向有聲影片轉變過程中的一段“假唱”故事情節：由吉恩萊恩出演的女主角唐，是荷里活知名的女演員，他和女星琳娜是大眾心目中的黃金拍擋，二人詮釋了無數膾炙人口的無聲影片。但在他們正當紅時，荷里活發生了一場技術革命——五家影片公司都在研發創作有聲影片，而似乎，有聲影片和無聲影片的差別遠遠不止有無對白。影片當中，總體的表演藝術表現形式都面臨著媒介革命：琳娜誇張的肢體詞彙變得不合時宜，特別她刺耳的聲線更讓所有值班人員都無計可施。而唐通過自己步入荷里活之後多樣的舞臺現場舞蹈實戰經驗，靈機一動，想到能借助有聲影片的特徵，製作一種新的影片類別——喜劇片。

3、用他們獻唱（或彈奏）的音樂網站，進行對口型的演出。

□小R（樂評人）

歸根到底，“假唱”和“假拉”兩者情形是等價的，所差別的只是“假拉”更微妙地撕裂了歌手人設，因此進一步地引起觀眾們對於“真實”的疑問與思考。

1、音樂網站確為真人獻唱（或彈奏），播出預先的本人錄音帶，防止舞臺突發性“車禍”信用風險。

值得拿來對比的例子是經典歌曲女王周杰倫，做為科班出身的音樂人，周杰倫曾大學畢業於伯克利美術學院，也以擅於大提琴著稱。但是在很多MV當中，可以注意到他的指法並並非在拉琴，但這並不引發我們的批評，即使在音樂會或者許多livehouse的場合，周杰倫一直都能夠輕鬆地彈奏，並且能夠用大提琴即興演出。三十年來，沒有人即使MV懷疑過周杰倫會拉大提琴的真實性。

【娛情觀察】

豆瓣網民chaconne曾經發表文章深入探討修音與大提琴賽事的內幕：chaconne發現很多水準通常的琴童竟然可以步入國際邀請賽的面試，疑惑之中，進一步調查少年兒童大提琴賽事的情形，卻發現當今有這種兩條可笑的潛規則——賽事初試常常是球手演唱彈奏的錄像，再上傳給賽事主辦方，那么也就意味著存有錄音帶修音的空間，甚至很多大提琴學生以此牟利，對修音工程建設進行明碼標價。凡是練習過大提琴的人都曉得，絕對的音準在大提琴上的實現是怎樣的不可能將，更遑論在密集的音符樂段當中，可能將摻雜著雜音或者表現上輕微的嚴重不足呢？但是如果經過專業的修音，確保個個小孩聽起來都像著名大提琴家哈恩一樣毫無瑕疵。對於絕大多數絕非天才的小孩來說，選擇正直即意味著在起跑線上放棄了賽事。而這一潛規則不但適用於國際賽事，在各式各樣夏令營和學院投檔預選當中也充分發揮著促進作用。

首要的問題是“假唱”和“假拉”的差別何在：為什麼一直以來，電視節目上的假唱被觀眾們默許，而本次假拉該事件卻引發了非常大回響？

假如我們仔細去探求“假唱”的定義，也會發現“假唱”行為在程度上存有一個階梯，從輕到重大致分成下列四種：

的確，就如雙琴俠所表示的：鞠婧禕空弦的鏡頭竟然備有揉弦的聲音，而馬雪陽的指法與聲音完全不符——那些證據足以表明現場確實是“假拉”。此種紕漏和廣為詬病的假唱對口型是同一個道理，假如我們把拉琴的指法對應跳舞讀音的口型，就會發現兩者性質幾乎完全相同，其實拉琴的指法對於普通人來說較難辨認。