最會唱情愛的女歌手還得是她

千金難買我願意↘↘ ↘

這首是賈樟柯最愛，反覆發生在他相同的影片裡。

而是以前的日子真複雜，人人都有使不完的氣力，談不完的愛情，作不完的妖。

戴上就再並非放蕩不羈，敢愛敢恨的大死人。

同時還熱衷於左手寫俠女，右手寫渣女。都是讚頌地寫，告訴我們，你想做哪個都行，千金難買我願意。

《浅醉一生》最先是《喋血双雄》的主題歌。

都曉得武林就是人情世故，有人的地方就有武林。而且我們每一小人物，都是武林兒女。

信女願賈樟柯一生吃素，求《声生不息》搞一個武俠小說專場。

這些大時代裡的小人物，站在劇變洪流裡，一臉茫然，又感傷又不知該往哪兒去時，就會有葉姐出來唱：

商務戰略合作： Lsxhrg

並非在考公考研考編制，就是在大裁員警告。

接著無論是再見，你愛她，她愛她，無論愛了幾輪羅圈架，反正最後我們都變為了生死之交。

《喋血双雄》是1989年的影片，我們在懷念上一個時代，只不過上一個時代也在懷念更上一個時代。

男男女女，情情慾愛，都夾雜在生死存亡間。

都不像在嘆惜至尊寶和紫霞仙子的真愛 悲劇，像是唱他們的命運，還沒開始，就已經完結。

有點兒可惜，現代人不再堅信真愛的價值，瞧不起為愛奮不顧身的女主，並不是因為找出了比情義更偉大，更值得追求的東西，比如說自由。

我們懷念的已經並非以前的日子車馬慢，一生只夠愛一個人。

穿同一個件外套，喝同一個杯酒，聽同一個首歌曲。

遭受幾番死去活來後，活下來的義氣仔女們，揮一揮衣袖，只留滄海一聲笑。

在新秩序裡不太好用，反倒越是重情重義重承諾，越處處碰壁。

她是澳門電影OST女皇，還是全澳門最會唱俠女情懷的女歌手。

用陳淑樺的歌，這是另一名尤其會唱俠女情懷的女歌手：

變為了唐僧，戒除了感情用事，很正經、很規矩，但遠遠看去又像兩條狗。

即便期望多飄渺，期望已能令我跨進未來。

惟一出彩的片段，就是她在夜總會里唱這首歌曲，和張家輝初相遇的情景：

就是葉姐的那首《躲也躲不了》。

現在沒有那個過程，也不須要那個典禮。每一人生來就戴一副緊箍咒，生來就是兩條狗。

上篇寫道女演員葉倩文的影片成就儘管低到近乎沒有，但她有一個其它花瓶們沒有的競爭優勢。

還把他們的屁股系在另三個美人的頭上，共赴患難，出生入死，無論如何也不鬆開同伴的手。

說到那個，我得先許個願。

就像鞏俐跪倒，你可以說她在崇敬她的大英雄，但也可能將在崇敬情義本身，而並非某一具體的人。

風花雪月變為比喜馬拉雅包更奢侈的東西，得是多有底氣去承擔未知信用風險的人，才配擁有。

而且我從來不把精巧利己和至情至性、為大義忘我犧牲論個高低。

在古偶劇和輕工業嗑糖劇發明出來以前，功夫片裡的真愛都是虐戀情深的調調。

葉倩文給成龍那版最有名的《倚天屠龙记》也唱過OST，也是那個主題：

以前劉德華拍《大话西游》，拍至尊寶被招安，還得有一個自戴緊箍咒的典禮。

歲月不知世間多少的傷感，何不瀟灑走一回。

如果做個真我，在尖叫裡度過，懶管它功或過。

任務順利完成，三美各騎一匹高頭大馬，和三個不關鍵的女人，互道珍重，各奔前程，不多黏糊一句兒女情長。

花落花飛，雲來雲去，要躲也躲不了。

與其計較、掂量、放不下，比不上拈朵笑容的花，想一番人事變換，到頭來勝負又何妨。

葉倩文是整部片的男主角，但沒什么可解析的，只是女人戲裡的佐料。

笑著告訴你：不值當的，做人最要緊的是高興。

下一重就是洞悉了武林其本質一團混沌。愛恨情仇，轉瞬即逝，不值一提。

張家輝演的是失落的孤膽英雄。失落是因為他奉行的是舊規矩，即忠肝義膽，古道熱腸。

最後只能跟同樣失落的老兄妹，捶胸頓足：“那個武林已經不再適宜我們了，我們都太念舊。”

只即使光是活著就已經精疲力竭，哪敢隨便向前再邁一步，前後都沒有容錯的空間。

也沒有錯，但那就並非武俠小說世界尊崇的情義擺中間，利字放兩側的思想了。

在舊棚屋的土炕上蓋同一個床背。

打零工打頹了，就聽葉倩文給《刀马旦》唱的OST：

接著來寫下月最紅女星，葉蒨文。

看葉姐跟林青霞、鐘楚紅在漫天飛雪裡批同一件外套。

誤認為上一個時代更純真的人，只是剛剛走進成人世界，剛剛踏入真正的武林。

那個武林已經不再適宜我們了，我們三觀太不正了！

當然沒有，而且才說不知道。

賈樟柯說他愛用這首歌曲，是在懷念歌詞裡情感的含量——“現在已經沒有了。”他特別強調，“不只有唯美，還有一種奉獻精神。”

現在再看，不論故事情節還是歌曲，都和鞏俐的配角一樣，是消逝的魂靈，已投胎幾世，千年萬年了。

為的是女人要死要活不回頭，也早成落伍段子，是該被抨擊的愛情腦。

但我們那個時代的懷舊跟以往任何這時候都相同了。

讓我嗓音，替你唱散滿身少女愁；讓你笑臉，趕走苦悶的心魔。

大概武林從沒變過，人心也沒變過，從來都是重利輕離別。

尤其討厭最新這期《声生不息》的開篇文案：

武林片的母題，基本就這三個：一是人在武林身不由己。二是武林消逝，物是人非。

這是港樂、港影最優雅的地方，不敢說之一。

愛不再只是兩性之間的小情小愛，昇華成了更厚實的情義，能過命的情義。

這是《古今大战秦俑情》主題歌。

但人情世故是什么？是不是固定答案？是不是統一的質檢國際標準？

無論單箭頭還是雙箭頭，我們同屬公義一方，那就並肩作戰，聯手渡過每一個難關。

我們都被澳門音樂創作教過什麼樣情人，什麼樣被愛，什麼樣表達愛，什麼樣告別愛。

好累啊，每一普通人。

在每兩天我在流連，這心漂泊每朝每夜，多么想找出願意相隨同伴，使這心莫再漂泊。

港影、港樂之所以在演藝圈快要完蛋的當口，被翻出來一遍遍薅，就是即使它們有現如今沒有的東西——人情味。

上一重是為情義赴湯蹈火，不計得失。

如果有人拍我們這代武林兒女，如果能過審的話，張家輝的對白必須換成：

達至了俠女的下一重境界。

用葉倩文的歌來解釋，就是那首最知名的《潇洒走一回》：

並且讓賈科科長女神葉倩文來首《焚心以火》。

再聽《一生所爱》，“苦海翻起愛恨，這人間逃不過宿命”。

葉倩文的前戀情女友張徹，原來在《东方不败》裡，借老外的嘴吐槽過：

就像是沒被打死的煉丹童女；還像沒去投胎，也沒魂飛魄散的聶小倩。

它先是造一個危機四伏的武林場。男男女女，不見得有什么高超本領，但必定懷揣一副忠肝義膽，在場中下游走。

轉載互推：FakeLittleSheep

或許對都市人，還必須加上一句，什麼樣面對無象徵意義和恐懼：

我中國人整天武林、武林的，但武林究竟是什么我他們也說不知道。

能來聽下一首歌葉倩文了，《浅醉一生》：