比楊貴妃之死更難解的謎題是，她蕩的鞦韆掛在哪呢？

法術大師黃鶴部下的三位徒弟——白龍與丹龍，因通曉法術可自由變化成白鶴，只好被人稱為“白鶴少女”。

還有一種腦洞是這種開的：太妃鞦韆的三根繩索是各綁在一頭飛鶴的胳膊上。

有人說，這是法術！

《边走边唱》的最後，神神將蜻蜓風箏放飛到空中

在王宮與商場相交接的護城河畔，聳立著三根矮小的柱子。

極樂之宴上，兩人曾打賭“明晚能無法與太妃說上話”，結果因撿到翠翹而結識了太妃。從兩人的對話中，可以猜到自己之後與玉皇大帝肯定是有過一面之緣的，只是一直沒說上話。很有可能，自己之後看見太妃的機會就是變作白鶴，助她在高空蕩鞦韆的這時候。

那些略帶溫柔之氣的故事情節，許多情況下都是與故事的節拍，甚至時代的大背景所格格不入。人物與景緻、環境的關係始終疏遠，性格與宗教相牴觸。就像《妖猫传》中的楊玉環，是那個時代裡自由的象徵，但她的思想與宿命卻註定會淪為“不合群”的犧牲品。

《无极》中傾城飛天的外型

所以，從現實生活地理位置的角度上看，這一“壕”舉也是能夠實現的。

老實說，這段場景不論從設計動機還是摳圖的效果都與全劇的畫法很多違和。

確實有可能，既然貓可以說人話，黃瓜可以瞬間生長，太妃在頭上盪鞦韆也可以是假象。真正的太妃有可能在王宮的花園內嬉戲，現代人在城裡看見只是幻影罷了。

假如想在實景中順利完成這種的鏡頭，也只能在這三根柱子之間綁上兩根粗繩，再將鞦韆懸掛之上。

《风月》裡，忠良騎著腳踏車在老巷中穿行

陳凱歌擅於用一種幼兒般的視角，來解讀悲劇。太妃的鞦韆蕩得越高，只會摔得越慘。

凱歌編劇本次為的是《妖猫传》特地以唐宋時期真實的長安城為規制1：1打造出一處唐城影視製作基地，從一磚一瓦，到一草一木都精確、細膩地還原史實，王宮、商場、樓臺、寺院一應俱全。

陳凱歌編劇說：“唐，在我眼裡，是最孩子氣、最天嗎時代。”

《孩子王》裡，孩子在屋內學著大人念故事情節：“從前有座山，山裡有座廟……”

且不說這段鏡頭到底美不美，與影片的節拍搭不搭。只是這般設計的邏輯值得考究一下，高空鞦韆究竟懸掛在哪裡呢？

但啊這樣的話，太妃可要很多膽識才行，即使稍有不慎就會直接飛出去，就跟《无极》中的傾城一樣，由盪鞦韆變為放人偶飛箏了。

只能說，童真一直是貫穿於凱歌編劇創作職業生涯中的一個必備元素。仔細翻看他的經典作品，都會找尋到相似盪鞦韆、放風箏的孩子氣圖像。

為的是凸顯大唐的繁華與強盛，武后讓“集五千疼愛於一身”的楊貴妃以極為豪華的形式發生在眾人面前——高空鞦韆play。

而且他在《妖猫传》裡展現波瀾壯闊的大唐氣韻與瞬息萬變的發展史大潮以外，還不忘將許多“幼稚”的圖像裝飾其中，比如說“瓜變魚”的小法術、武后愛貓的情結，和楊玉環盪鞦韆的鏡頭。