《知否》《父母爱情》《觉醒年代》最被高估男演員，她是真不敢紅

兩人同臺參演國外影片《望乡》，徐靜蕾憑藉著清爽亮麗的外貌出演年輕漂亮的女記者，而劉琳被分到的配角，則是年邁的窮苦婦女阿崎。

所謂“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閒事掛心頭，就是世間好時節。”既然苦樂酸甜都值得細細品嚐，那么日日是好日。

當心底有了答案，也就不怕了。

最近，第27屆北京電影節白玉蘭獎的入選名單發佈了。

萊斯特代爾稱，被關進一同的同伴中，最快死去的反倒是這些太悲觀，期盼感太高的人。

她就像是全片裡炎炎夏日低壓的對流層，親密又讓人窒息。

面對趙薇的稱讚，劉琳回覆了直觀五個字：謝謝謝謝。

在世間的人生中抱持一顆隨遇而安的心去生活，這並非樂觀，而是一種認識世界複雜，也知道生活多變之後的智慧和豁達。

提名最佳男主角的倪妮、童瑤、熱依扎等男演員都不甘示弱，秦海璐、劉琳、毛曉彤則入選了最佳女配，大有群芳爭妍的意思。

連演了三個大喇喇、沒城府的配角，網民諷刺說：“劉琳長著一副沒有人文的大臉盤子，的確很適宜演大娘子。”居然，她一轉身就是另兩張“臉”。

39六歲時，劉琳選擇待產，並息影一年，靠著以前的積蓄在家專心扶養小孩。但當她再度迴歸工作時，卻發現一切都變了。與娛樂圈隔離一年，再回去相等於新人，不但片酬跌回了剛大學畢業時的水準，在劇組，編劇甚至把她當成群結隊演。

不那么“爭強好勝”，不那么“滿懷期盼”，讓她對所有最高潮和低潮都甘之如飴，平平靜靜走到今天，在二十歲開出了他們的花。

《知否？知否？应是绿肥红瘦》，劉琳出演的大娘子承擔了全片臺詞。

兩個月後，她成了“北電93級”中的一員。

最世界頂級的女演員就像水。本身無色無味，而配角，就像一個個液體，女演員與配角的碰面，就有如水與液體的融合，水最後呈現出的花紋，個性，由液體的花紋、面料而決定。

最好的生活，並非刻意追求自以為是的幸福，而是隨遇而安，接受看似不幸卻自洽的安排。不期盼生活依照既定的軌道運行，而是積極主動地面對發生的事情，出現的問題，接著安於當下，盡力而為。

而他則不期盼何時被釋放，選擇一種臣服於、接受的狀態，安於當下。

在三年級那年，她參演了人生中首部影片《高楼边》，飾演了一位單戀同學的小學生，與她同臺的，還有姜武。

有時候，期盼是一劑毒藥，讓我們對未來上癮，同時也將我們帶往了最有力量的當下。

用她如果說，就是習慣了真實，只能演腳踏實地，普通生活中真實的人。

《父母爱情》熱播時，劉琳曾因演出過分逼真而常被問：你嗎農村人？

這兩年，劉琳46歲，她的花才開，相距她入行，已經過去了足足27年。潮漲潮落，人來人往，幸好，她一直不曾退場。

今年火災的《隐秘的角落》，有三個噩夢般的場景：一是秦昊帶你爬山；二是劉琳讓你喝牛奶。

隨遇而安，大智若愚

起初是高分國劇《父母爱情》裡的江德華。

快節奏的環境讓一切都倍速行進。市場競爭激烈，人人都想攀上高峰期，但高峰期就是那么一點位置，誰都有可能一不小心滑落下來，這是人生的常態。

最經典的一段，是她去看女兒與否中榜，前一秒還在罵，下一秒踉蹌摔倒，把一個急切盼女兒爭氣的大娘子，呈現出得真的又歡快。

從影近二十年，她第二次榮登領獎臺是2000年，那時她以男主角身分贏得了馬來西亞國際影展影帝，之後的二十多年，她卻一直在演小角色。

少年時代不溫不火，甚至學院被拿來跟同班同學徐靜蕾做對比，她總是這個灰撲撲的大背景板，她卻甘之如飴，不急不惱。

大學畢業後，劉琳索性不慌不忙，她主業愛情，副業工作，在二十幾歲的光景一口氣經歷了熱戀、失戀、相親、成婚，情感轟轟烈烈，事業卻不溫不火，是那種典型的演了許多劇，你覺得眼熟但就是叫不出名字的尷尬女演員。

上學前夕，劉琳和徐靜蕾、謝潤、劉孜五個人，並稱作“四朵金花”。但是相對於除此之外三朵條件更出色的“金花”，外型質樸的她在校前夕攝製策畫的機會最多。

與其執著於一個我們單一視角里的預測，比不上安然地擁抱一路上碰到的人，出現的事。許多這時候，在最預想不到的地方，會有讓人深深感動的經歷：失戀的這時候，你懂得了怎樣愛他們；捉襟見肘的這時候，你學會了極簡生活。

在這段難熬的時期，她一年拍片，一年居家，鎂光燈下的璀璨讓她注目一時卻並不踏實，女兒的一聲“爸爸”總能把她拉回現實生活，她討厭那種腳踩大地，安心平淡的感覺。

居然原本不討喜的配角卻成了觀眾們的歡樂之源，飛揚跋扈、蠢萌搞笑的眼神包成了熱搜上的常客，劉琳也成了B站紅人，被觀眾們親切地稱作“暴躁小可愛”。

她甚至搞好了打算，假如努力了還是沒戲演，那就跟妻子一同迴歸妻子的農村家鄉，“對著大山，開間民宿，也挺好。”

面對落差，二十出頭的劉琳看得淡然，看似純粹佛系，實則心思通透——不抱不切實際的期盼，而是客觀面對現實，靜靜等候他們上場的時刻，同時不讓暫時的低潮消磨掉他們生活的熱誠——這是一種大智若愚的生活智慧。

沒有主人公光環，

少年時代，劉琳就充滿著了演出欲。

自己總是想著聖誕節能被放出去了吧？聖誕節沒放出去，就想著復活節能被放出去，復活節沒放出去，就想著感恩節，然後又是聖誕節，結果一個沮喪接著一個沮喪。自己漸漸失去了信心，再加上生存環境的惡劣，只好自己鬱鬱而終。

劉琳，即是如此。

只不過，在原著短篇小說《坏小孩》中，周春紅是個只會侮辱前妻的矮胖男人，存有感較低。而女演員劉琳的神級唱功讓並非執導，並非殺人嫌犯的周春紅，在一眾沾滿鮮血的反面配角配角中“脫穎而出”成了“最血腥的人。”

1995年，劉琳與張學友、黃磊共同參演了影片《夜半歌声》，在劇中她飾演黃磊的男朋友藍蝶，將配角的純粹與虛榮詮釋地恰到好處。但是唱功高超並不代表明星光環，影片大獲成功，她卻很快被人遺忘。

萊斯特代爾是國外一個准將，在越南戰爭前夕陣亡，前夕經受了非人的嚴刑拷打，並被拘禁長達六年。

他的提問是：“我堅信他們一定能出來，但又勇於直面現實生活，不對未來有過於的期盼。”

有一場戲，她把病床上的女兒惡狠狠地拽起來，歇斯底里的吼叫，加上扭曲、猙獰的眼神，那陣勢把周圍的其它女演員都嚇呆了，連出演她女兒的小女演員也嚇得忘掉了對白。

對於演出的愛好，她他們也摸不著頭腦。沒有同學教她，雙親都是技術工作者，生活覆蓋範圍的方圓幾裡沒有任何人告訴她，什么是“演出”。“可能將我生來就是這種的孩子吧。”

劉琳出演的未婚父親周春紅，是一個外型普通，工作通常，中年遭受妻子不忠心的離婚男子。生活意外，極其缺少同情心，讓她對女兒控制慾尤其強。

但是在激烈市場競爭的娛樂圈，也是不聲不響，隨遇而安的個性“保護”著她。

近年來，劉琳用一個個經典配角不聲不響地火了。

只不過，她是地道上海人，雙親在航天控制系統工作，非常有限的農村生活體驗就是有時去情人的鄉下家鄉住一兩年。

回頭看，劉琳的演藝職業生涯或許從那時就隱隱被埋下伏筆——較之主人公，她或許更適宜出任小角色。她總能恰到好處地烘托故事情節，卻又不喧賓奪主。

剛開始，她有過恍惚，但很快本性中的中庸和平和的部份讓她選擇了跟“中年債務危機”握手言和：

想起了社會學一個知名的方法論——萊斯特代爾反例：

她活靈活現地表演了外在彪悍，喊打喊殺，事實上卻本分仁厚，心思直觀的大娘子。

她演活了立國之初農村婦女一股讓人又愛又恨的粗鄙正直勁兒，把一個喝茶吧唧嘴，爭吵嗓門大，碰到心愛的女人卻害羞到說不出話的江德華，刻劃得入木三分。

後來，劉琳央求著父親去了中國兒童藝術劇院，才正式開始了自學演出。

“生活就像一盒糖果，你永遠不曉得會獲得什麼樣的驚喜。”較之期盼，我更堅信：生活的氣質在於未知。

“爭”是劉琳一直不習慣的狀態。

上小學，她會給他們設置相同的演出場景：雙親要分手時，他們從高等法院走出來，臉上該是什么眼神；被人捉弄時，必須在什么時間點流淚。

被釋放之後，有位小說家去專訪他：為什么能熬過這么艱困的8年？

她不斷給曾經的編劇、製片人打電話，獲得的答案都是一樣的：“你要重新開始，重新返回大眾視野中。”

被冷遇，被遺忘的時刻，也是一次修練內功，重新認識他們，再度出發的機會。

本以為他們小有天分，又順利考進北影，總算能大放光芒，卻很快發現了現實生活的殘暴：在演出大本營裡，他們太平庸了。

面對本報記者有點兒不懷好意的提問，她淡然回答“我跟她（徐靜蕾）的確不一樣。”還跟徐靜蕾打趣說：我這種的形像，可能將到了三四十歲就有戲接了。

劉琳從未有過乘風破浪般的意氣風發，有的只是翻山越嶺後的篤定與從容。

他們還愛演出嗎？愛！能繼續從事演出嗎？能！假如無法當女演員了，可以好好生活嗎？可以！

每當問到“男演員的中年債務危機”那個青春話題時，她說並沒有困惑，反倒是總算等到了他們的大好時光。

你期望自己的普遍認可，一旦收不到讚頌不免傷心、內疚；你期望達成某一目標，一旦事與願違，不免失望。

《隐秘的角落》爆火後，連趙薇都去劉琳的微博上面留言：演得真好！