1987年，發哥也有“倩女幽魂”

現代人時常會覺得觀看日韓恐怖電影的這時候，和八十年代的澳門恐怖電影的這時候，那種代入感會一直縈繞在你的周圍，即便是影片播出完結後，那種代入感依然是久久無法散去。

九十年代的港片《倩女幽魂》系列，能說得上是紅遍整個華語電影界。同時也在為數眾多粉絲內心深處留下了不可磨滅的第一印象。

故事情節大概就是這模樣的，其中通過造成感情，接著相繼形成了一連串連鎖反應，最終我們看見的那段人鬼情還是以悲劇而收場。所以，結局並不關鍵，關鍵的是對於人鬼情的另一種詮釋。對比《倩女幽魂》我們就能看見，該片還是偏重於戲劇的。

而該劇中的娛樂屬性，似乎淡化了鬼帶給人的那種疏遠感。劇中的鐘楚紅飾演的女鬼並沒有很高明的法力，僅僅是顯示出他們能搞笑，接著帶著發哥一降落。

時至今日，每當有神鬼故事情節劇發生後，對於片中的男主角的飾演者，就會不自覺地拿來與王祖賢進行對比。結果在絕大多數這時候，所以是王祖賢險勝。但是對比同時代的其它男演員們扮演的女鬼的形像的這時候，王祖賢的獲得勝利就不那么輕鬆了。

而現代恐怖電影已經在劇中模糊不清了那種界線。你會有一種無意識不斷地摸索那個界線。一直到你看完後，仍然是在腦海中存有著這種一種假象，劇中的場景與環境跟現實生活中的場景與環境會不能結合，換句話說這就是現實生活中的一部分等等。

張學友版本的《倩女幽魂》突出的是古色古香，即便在原著的大環境下，能將原著中的場景和感覺進行還原，本身就是很了不起的。

此種異能似乎中和了人鬼之間的相距，因而，觀眾們會有一種意識，這種的女鬼不僅不可悲，反倒很調皮等等。通過這一點，該片成功的人鬼戀中這些非常難以逾越的鴻溝天然地進行了回填。但是這種的效果還是不錯的。

這就是相同的恐怖電影所圍繞的大環境的相同而造成的一種認知差別。古裝劇恐怖電影之所以能及時止損，其原因在於古代的大環境會在你的無意識裡不斷地告誡你，這是假的，這是古代，並非現代。

但是在觀看的這時候，我們儘管很難被故事情節所吸引，接著沉浸在電影當中，然而播出完結後，一切就又會返回現實生活中，即使架空的古代是能任意書寫的，然而卻變得不真實。即使那個緣故，我們在觀看該片的這時候，那種真實的感覺就會小於《倩女幽魂》。

《鬼新娘》說的是一個自小孤苦伶仃的男孩，在三十歲的這時候死於一場不幸，但是死後卻被許了陰婚。她想要逃出那場婚姻關係，但是須要世間一個能犧牲他們的人重大貢獻出心靈中的五年。

當那些問題困擾你的這時候，那就說明整部恐怖電影開始初顯成效了。因而，現代恐怖電影是很嚇人的。但是該片一定象徵意義上淡化了此種嚇人的氣氛，轉而用真愛來進行了一種多方位地填補。

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所以，張學友版本的《倩女幽魂》的確是經典，但是在女鬼的飾演者中，與王祖賢同時代的鐘楚紅也有他們的民族特色，而發哥和鐘楚紅的配搭，也是饒有趣味。該片做為九十年代港片中的經典，自然會因而在許多好友心目中記憶猶新。

你好，我愛你

發哥在劇中飾演的男主的個性也是普通人所擁有的，因而，當一個普通人看完了該片之後，很難將他們代入到劇中的配角當中去，甚至去期盼這樣的人鬼情。當然，此種期盼就比《倩女幽魂》要好一點了。即使是現代，而且相距更近。

世間的那個女人正好具有了那個條件，他是一個熱心腸的人，但是卻即使男友傾慕虛榮而跟他離婚。偶然獲知那個消息後，他熱心幫助那個女鬼。結果，三個人因而造成了一段緋聞。