麵包油的“逍遙弟弟”胡歌怎樣成了《南方车站》裡凶猛的殺人犯！

胡歌，變了。歌手的外貌發生改變在演藝圈的化妝術面前，所以不值一提。銀幕上的胡歌還是那個清秀的女子——卻不肯叫他花旦了，更脫下了那兩層在他頭上粘附不到兩年的“麵包”個性。2007年復出，卻因禍得福——這個典故在胡歌經歷頭上竟變得凶殘——一下子擴寬了戲路。

我將《南方车站》描繪成一個“水族館”，是因為影片中一個算不上長當令我第一印象深刻的場景。警員追殺之時步入真正的水族館。那兒真實的鳥類在人性的互相追獵面前反而變得懵懂與戰戰兢兢。大自然裡究竟是鳥類更善打獵，更喜殺戮，還是自以為有倫理約束的人類文明呢？我在那場戲裡，貌似看到了那個問題的答案。

胡歌，不似這個胡歌，胡歌，還是胡歌。

《南方车站》的故事情節出現在重慶。但又並非重慶。現代文學的第二要義是虛構。影片的存有並非為的是寫實，而是造夢。影片裡的重慶，並非現如今現實生活中你可感的重慶。北方地鐵站更像是為觀影者造了一個困著人的“水族館”。那個園裡的人，個個有著鳥類的凶猛。自己殺戮，自己出沒於湖，摔進河，自己在淤泥與血水裡死裡逃生，又在暴雨大風裡追逐逃亡。

胡歌在影片裡，不但沒有了花旦的乾淨，也不見梅長蘇的沉穩淡然。他騎著摩托，咬著牙籤，一臉寫著困苦與無所謂。全身在淤泥裡泡過，也被血染紅衣服。他一直活在陰暗的光影語境下，預示著他底層的掙扎與殘喘的宿命。他有密謀，拿命換追捕獎金30萬。那個“鳥類世界”裡就是這種的凶殘，但也自有其純粹的血性。人性有時候不見得如此閃爍。

逍遙弟弟不見了，影片裡有了一個鳥類版凶猛的周澤農。

《南方车站》是一處比鳥類還凶猛的人類文明鳥類園。那兒展現著一個現代中國也許會漸漸淡忘的許多集體記憶。這些低成本的性，這些被壓抑太久的音樂創作集體表演，這些三輪車穿行而熱鬧的城市道路，這些凶猛直接的追殺與逃亡。都在影片縮影了一個我們曾經經歷卻不曾認真打量過的時代。影片帶我們去看了，胡歌弄髒了他們的臉，血從他的頭上流出來，或是濺上去。我們從他頭上，看到人的鳥類性，看到鳥類園的生存法則。

他本該是琅琊榜武林裡橫衝直撞的後生，卻在復出後能將遠在武林，名動帝輦的梅長蘇詮釋得入木三分。“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。”做為天下第一大幫“江左盟”的首領，胡歌詮釋的梅長蘇同時又是一個病弱青年、弱不禁風，揹負著二十多年前非常大的冤案與血海深仇，身世複雜，又通透世事。與經歷生死的胡歌，有著微妙的個性相投。此配角也為胡歌獲得好評一片。

《南方车站》的攝影機詞彙很漂亮。昏暗裡有鮮紅，紅得豔麗而又凶殘。第一幕桂綸鎂上場美得窒息，傘下的側臉有朦朧的美感，黃色的外套讓整個鏡頭有了惱怒。卻看不見悲觀，只見恐懼的冷漠。這傘後來沾了血，回過頭來看，鏡頭層次感更顯無望與凶殘。

麵包油的“逍遙弟弟”胡歌怎樣成了《南方车站》裡凶猛的殺人犯！