當功夫片沒了“俠氣”，也便正式宣佈武林已死

李安《卧虎藏龙》

《青蛇》裡一改我們的認知，拋棄了蛇精頭上的人性，特別強調妖性。

從胡金銓到張徹，相同的是二人對於美學的認知。前者擅於用自然光影造景，而後者討厭構造光怪陸離的場面，不變的是自己都展現了一個寬廣的天地，且攝影機下的人物都被賦予了一身的俠氣。

只是隨著時代的光子，現代人對於武林二字的理解或許愈來愈偏。

大聖指出把功夫片拍得最好的人非胡金銓莫屬。

主人公張小明就是每一人的縮影，許多人為的是成功不擇手段，卻沒有想過成功固然關鍵，但是成功的途徑更為關鍵。

這也是功夫片的核心，首先要確保他們的初心，才有力量去發生改變世界，而並非讓世界發生改變你。

張徹指導的功夫片以天馬行空的想像和簡單的聽覺衝擊著稱。

在大聖認為，“武林”和“風水”一樣，是中華文化裡最獨有的存有。

而且功夫片也成了中國電影的民族特色，它所展現出的東方力量之美，讓世界陶醉。

較之於胡金銓，張徹的經典作品漸漸脫離人文，開始向市場靠攏。

它起源於江流河流，卻又脫胎於人類文明社會，只有受過中華文化的薰陶的人，就可以瞭解直觀的“武林”二字下隱藏的深厚涵義。

《空山灵雨》和《山中传奇》更是把東方佛教的禪意和道教的瀟灑展現出得淋漓盡致。

首先是用槍枝取代了拳腳，完全喪失了中華功夫片的民族特色。

整部影片的難能可貴之處在於沒有了槍枝火炮，而是赤手空拳地上演了一個少女的成長故事情節，這是現代功夫片必須具備的記號。

正如電影的宣傳語所言：願你投奔半生，歸來依然仗劍少女。

武俠小說說：“有人的地方就有武林，人心就是武林”。

《侠女》的竹林裡，搖曳的木棍和槍戰的人影交疊成詩，雲開見日的壯麗和高處山寺的鐘聲纏綿如歌，盡顯東方中國武術的意境和質感。

上溯中國武俠小說電影史，會發現每一編劇內心深處都有自己的武俠小說夢，他們企圖還原一個自己所理解的武林。

其二，電影迴歸了“人心”的主題，所謂修身齊家治國平天下，最先要做的就是維持他們的初心。

電影講訴的是小拳種繼承者張小明為的是把他們的中國武術弘揚光大，走進大城市打拼，卻發現他們頻頻碰壁，現代社會有太多的自身利益和誘惑，在弘揚中國武術和牟取自身利益的題目中，他最終維持住了他們的初心。

而這之後的功夫片，隨著荷里活影片的侵略，全面向市場低頭，開始向黑幫片和打鬥片轉化。

《新蜀山剑侠》裡，他能為的是一場仙女齊飛的戲，召集整個澳門的武術指導，只為呈現出最絢爛的鏡頭。

整部影片的名字就叫作《一个人的江湖》。

反映在電影裡，就造成了功夫片無形而無神，東方美學正在漸漸消亡。

胡金銓《侠女》

這兒的人心指的是俠義之心，是路見不平之意，惟有如此才對得起一個“俠”字。

胡金銓攝影機下的武林，是紮根在文化底蘊上的美學。

但是現代功夫片用詭計替代俠氣，所有人的初衷都是為的是一個“利”字，而棄“義”於不顧。

繼胡金銓之後，不得不提的功夫片編劇必須是張徹。

其二是喪失了俠氣。