恐怖戰場恐懼內戰，《1917》一鏡究竟，反向敘事的《集结号》

把整部影片當做一部緊張刺激的內戰片上看，絲毫不為過。更是即使此種一鏡究竟的敘事手段，讓粉絲更有一種身臨其境的既視感。追隨女主角走上未知的戰場，去前線傳達後撤命令，各式各樣債務危機，鄰近四伏。恐怖戰場，恐懼內戰，在此種攝製形式面前，被“激化化處理”了。

整部影片，只不過已經放棄了態度敘事。在這部影片當中，內戰兩方，已經沒有了軸心國和同盟國之分。所有的戰士都成為那個絞肉機戰場的犧牲品。完結戰場，急忙後撤，成為影片本身的敘事共識。整部影片，充斥著對內戰的厭倦感。

只但，最近許多年來的內戰片，總算找對了他們的路子。早年，大量的內戰片，攝製的場面異常刺激，但是讓女性粉絲滿足另一種聽覺情態上的激素宣洩而已。這類宏偉的內戰場面敘事，本身就架不住心理學的推敲。這種的內戰片，真的是反戰嗎？為什麼並非用炫酷的場面，鼓吹某種內戰的刺激感嗎？

我們不少編劇也討厭一鏡究竟。但許多一鏡究竟都是過於的炫技，並不承載實質性的內容。對於《1917》來說，攝製形式的出奇，只不過無法讓它成為一部經典電影，影片本身的感情價值和心理學價值，才是它能夠步入電影史冊的根源。

《1917》一鏡究竟的難點在於，它的這場鏡頭並不死板侷限在一個侷促的空間當中，而是呈現出了一個大跨度的戰場情景。從前方的軍營，到跨過戰場，遭受兄妹軍隊，跨過激戰戰場，跳進湖泊，找出目標軍隊，跨越正在開炮的戰場等等，能說，《1917》整個的鏡頭敘事不但沒有即使一鏡究竟而耽擱，相反，更為具有張力。

影片攝製技術，要與影片內容相結合，讓技術很好的服務內容。似乎，整部《1917》，正好屬於那個行列的。對於一鏡究竟，我們也許不用過多出奇，但對於影片本身的高級立意，還是必須虛心學習的。

此次的《1917》，嗎反其道而行了。一鏡究竟，為內容服務，呈現出的是女主角傳遞命令途中的生死時刻。這裡邊，已經沒有了戰場的炫酷，只有未知的喪生。但是，粉絲即使攝影機詞彙的緣由，成為第二視角，追隨女主角一同步入此種未知的生死狀態當中。內戰的殘酷性，總算擊敗了戰場的所謂的炫酷。

文/馬慶雲

這部影片現階段在全球具有“橫掃氣勢”。它真的有這么多的過人之處嗎？本片首先被粉絲眼前一亮的，則是整部影片119兩分鐘，全數實現一鏡究竟。其二，則是這部影片依然是內戰搜救題材，電影劇本本身立得住，有價值。

本片故事情節方面，講的是一戰前夕，德軍的三位戰士，要去更前線傳達後撤的命令。假如傳達不及時，前線1600名戰俘將嗎成為炮灰。為的是解救這上千人，兩人要進行終極一戰，未知的戰場模式，追層展開。

能說，《1917》是一個反向敘事的“集結號”。後撤遠比反攻來得更加有敘事毅力。通常的內戰片，呈現出敢於反攻的場面，所以能讓粉絲心潮澎湃。但整部影片，不但沒有反攻，但是隻有內戰的殘忍，戰場的恐懼。傳達後撤命令，才是對戰士最大的解救。

整部影片，完全是以追隨女主角的形式進行攝製，此種一鏡究竟，已經並非炫技，更像是“真實的記錄片”。所以，以往的記錄片常常會即使平鋪直敘而導致敘事節奏感嚴重不足。反觀這部影片，一鏡究竟，依然能實現故事情節的各式各樣小最高潮，並且最終在終極戰場上實現了故事總攻擊的大最高潮。