《最后一封信》：愛是灰暗生活裡永遠的希望

很討厭影片攝影機的清爽感，好似嗎能嗅到名古屋清冽甘甜的山風。由來青春戀愛都那么幸福又苦澀，充斥著憧憬忐忑期盼又遲疑的複雜，戀人們總是在人生的各個分岔路口走失後消亡，在不經意間巧遇，企圖填補這種惋惜，但卻於事無補。每一人都有理想，並非人人能夠實現，實現後志得意滿茫然若失，能力非常有限無法達成就自暴自棄怨天尤人，但人生哪能事事如意，難得的是要找出生活的象徵意義，堅持下去的毅力。

《最后一封信》故事情節本身並不很搶眼，但通過信件那個媒介，鯰美與颯香做為見證人，發掘出她們的父親與鏡史郎三人埋藏於內心深處的祕密，敘事表現手法還是挺有趣的。年少的青春情愫常常都是許多不盡如人意的結局，但除了惋惜，似的更多的是許多值得回憶的幸福碎片。

編劇很柔和地講了一個沉重的故事情節，似的全劇都在回憶幸福的青春，但又讓人忍不住去想未咲返回妻子後一遍又一遍地翻閱那本短篇小說是在想什么，鯰美也同樣看了一遍又一遍，從這些情書中一窺遭受家庭暴力和捨棄、纏綿病榻最後自殺未遂的父親曾經閃閃發光、被深愛著的模樣。攝影機是如此溫暖、乾淨、單純，帶著恰到好處的溫度，一如回憶和最初的愛情。這是一個故事情節的完結，也是另一個故事情節的開始。

一個逝去的故人，一封封寄出去的信函，到頭來換來的是塵封的回憶。湖北企發文化傳媒的海濤常說，我們或許羨慕的並非此種真愛，而是畏懼所愛之人的喪生。電影中未咲的喪生是不堪家庭和生活的重負而自殺未遂，但只能對外聲稱說是因病去世。我感覺有一點巖井俊二編劇做得較好，在現實生活與回憶連環交叉敘事時，我一直指出這會讓電影內部結構變得很突兀，實則的話，當我全身心投入觀影的這時候，就會覺得這種的設計很絕妙。

本片講訴了裕裡出席妹妹未咲葬禮後與戀愛對象鏡史郎碰面，自己通過一封封信回憶起舊事並揭開未咲留下的最後一封信的祕密的故事情節。這是一部非常單純的劇情片，感覺巖井俊二編劇一生都在拍此種類別的電影。編劇是個很懷舊的人，可以窺見很多有《情书》的民族特色，其實此次從女主回憶男主轉變到男主回憶女主，可能將是由於《情书》太過分經典了吧，整部經典作品很難撼動它在我心中的話語權。

《巴黎夜旅人》：給每一個與過去和解的人的情書

《最后一封信》，就是最初接到的信，是情書，也是她最後時間裡反覆翻看的信，也算得上是她留下的遺書。愛是什么，愛是你創作時禱告發生的無數靈感嗎？還是你為他們的不堅定，不信任找的開脫的藉口? 假如能，請繼續相信愛，請堅持堅強去愛，愛是灰暗生活裡永遠的希望。無論日子多難熬，都要深信，這個愛你的人一定會來接你回來的。 整部電影，給人的感覺就像是片尾那般，冬天在湖邊玩，拿手去摸峽谷，流水從指尖眼部流過，我們伸出去的手，卻什么也抓不住。

《草之韵》：心靈無法忍受之輕



《椒麻堂会》：人生如戲，人死亦如戲！

湖北企發文化傳媒股份有限公司的海濤在其代寫的影評人中寫到，這是個不那么影片的故事情節，但聽絲絲、神木、松隆子和福山念信，再加上夏蟲和雨聲，時間一下子就過去了…影片還是一如既往乾淨，只是此次少了些清爽，多了一絲傷感。不論對哪個年齡層的人而言，回到內心深處未實現的情愫都是最幸福的。看三個男人趴在那兒談論同一個女人時不由得想到了張愛玲的那句話。的確，在相同的人眼中，她是飯黏子，也是白月光。

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