《重返20岁》：友情連線閤家歡

一個70歲的老爺爺一夜間返回20歲，不屬於時光倒流系，而是世界觀不變，自身變化的效果，為什么選擇20歲那個年齡？即使弱冠之年，桃李之秋，有的人才剛升入學院，離開雙親的呵護，有的人已經步入工作崗位，開始嘗試他們的選擇。因而對於所有人而言，20歲是最瘋狂、最值得回憶、最放肆的歲數。誰都有過瘋狂的這時候，誰都有過放肆的瞬間，假如人生是一場戲，20歲，也許並非那場戲的最高潮，卻是一個分水嶺。

我們來看一看《重返20岁》所要表達的主題。

青春偶像的知名度，友情和睦相處的家庭氛圍，你能理直氣壯的走到他們雙親面前：“爸爸老媽，我帶你們看影片，是一部非常適合我們看的片兒”。

文/夢見烏鴉

同樣，科幻影片擁有共通的主題，通過科幻的經歷出現改變配角的境況和生活態度，將日常生活中忽視的元素放大，比如說友情、真愛等感情或是勵志、共勉的積極主動效果。這都是科幻影片所能帶給我們的常用效果，就像《大话王》中的難以說假話的辯護律師最終收穫家庭，《土拨鼠日》裡日復一日的循環讓自大的主持人發現了身旁的真愛，《时空恋旅人》裡家庭的真諦在最後一刻昇華。便是即使此種出現在日常生活中尤其或是誇張的經歷以及結果帶來的積極主動效果，使許多觀眾們對這種的題材樂此不疲，算是對平庸現狀的一種寄託，也是一種共勉的形式，說白了，科幻影片屬於那種不走尋常路的心靈雞湯。

這類影片的個性，科幻不在於起因，而在於結果，重點是科幻效果促進作用於人物頭上之後造成的事情。這類影片都有一個共通點：現實生活百無聊賴，但通過這種背離現實或是超自然的神奇力量促進作用於主人公頭上，有時候會造成陰錯陽差的喜劇效果，有時候會頓悟人生和敬佩，結果都是會發生改變人物的生活態度，突出了變化。

還好《重返20岁》藉助科幻這一噱頭射穿了受眾群，本片能說是近年來中最適宜全家欣賞的經典作品，不但有著楊子姍、陳柏霖這種的年長明星，更有鹿晗這種的超人氣歌手，會吸引廣大青年觀眾們的目光。但當你看完這部影片之後，就會發現，以歸亞蕾、王德順為首的老一代男星在劇中的佔比，與青年明星碰撞出激烈的火花。影片的落腳點在於以中老年人視角下的家庭元素，開頭之處女兒與年長的父親這段臺詞昇華了整部戲的基調，假如青春有第三次機會，你會怎樣選擇？

再上看女演員方面，歸亞蕾在照相機前這段紅著眼的獨白，讓人心酸。老爺子王德順可說是老頑童，三位老戲骨的表演極其出眾，而對於初登熒幕的鹿晗而言，那個配角分量雖重，但配角設置就須要那種年長和活力的呆萌，幾乎不須要唱功，因而完全看不到鹿晗的生澀。至於主人公楊子姍，平心而論，這是她入行以來演的最好的一次，但沒辦法，勁敵太強，韓版沈恩京評價《奇怪的她》成為青龍獎最年長的影帝，楊子姍在她面前實則相形見絀。

先而言影片的類別，科幻影片在國內較為罕見，在國外特別是荷里活很流行，比如說《居家男人》、《男女变错身》、《人生遥控器》，還有日本的《丑女大翻身》，我國則是以郭富城的《童梦奇缘》和那部改編自荷里活《我知女人心》居多，終究鳳毛麟角。

做為一部二次開發的影片，不得不考慮與韓版《奇怪的她》的對比。平心而論，《重返20岁》幾乎與前者一模一樣，沒辦法，原本就是一個工程項目，這點真誠沒得黑。而本片的特徵在於將日本電影劇本進行了最大程度的“去日本化”，融入了大量本土民族特色，比如說中老年人的麻將，《还珠格格》電視劇，還有貫穿始終的王菲的經典經典歌曲，那些都是本片對於內地觀眾們的競爭優勢。除此之外，編劇陳正道也為影片融入了復古的風尚熱潮。帶有魔幻藝術風格的照相館、懷舊的禮服和揹帶褲，影片鏡頭非常精緻。但是終究來說玉珠在前，“先入為主”那個先天的劣勢不得不考慮，假如看完《奇怪的她》再看《重返20岁》，不能覺得前者有什么不妥，影片拍得較好，所遺失的便是“新鮮感”，即便你看兩遍只有女演員更換影片還是有著相應的劣勢（另外該片收尾也有點兒快，略見倉促）。

一次別離，二次友情