《罗马》不適宜普通觀眾們，卻事關每一個孩童

假如能，故事情節分成明暗兩條線。

去交還皮衣，說明她要開始忘卻了。

而且，與其說是觀看《罗马》，不如說是窺探《罗马》，窺探佩德羅·卡隆神經系統裡的記憶祕密。

比如說中間影片院中播出的太空影片，女孩房間門上的太空人畫報，都與佩德羅·卡隆小時候想當太空人的夢想相對應。

是個孩童都有過去，而且說整部影片事關每一個孩童。

事實上，對於大多數普通觀眾們而言，《罗马》能是屬於“看睡著”的那類別電影。故事情節的描述相對很多較慢，直至差不多40兩分鐘左右，第二個對立武裝衝突才開始出現，後面都是在創建主角們的日常生活。

直至最後這場湖邊戲之後，Cleo與兩個小孩抱頭痛哭，她才算是真正開始放下過去。影片也以這一幕做為正式海報。

攝製《罗马》就是他“面對過去”和“放下過去”的過程，他把他們的記憶變為了一個“寶盒”，無關好與壞，只關於每一個人心靈中，許多最難以忘懷的部份。

而一旦觀眾們成功“入戲”，感受到Cleo和Sofía的不難，便會被最後這場湖邊的最高潮戲所震撼。

兩人的遭受，難免讓人想起那句歌曲，“人生已經如此地艱困”。那個過程是無比艱困的，但佩德羅·卡隆沒有用表演藝術方式去突顯她們的內心深處波瀾，這就要求觀眾們須要更“主動”地步入影片，去理解配角的境況。

而男主角Cleo是有確認的原型的，就是佩德羅·卡隆現實生活中照料他長大的女傭Libo。她本人還去了影片的首映式。

Cleo是明線，觀眾們是跟隨著她的角度去“窺探”影片的，而且對於她的遭受是一目瞭然。

不能游泳的Cleo奔向大海，這時，2米高的大浪，颳起了150米高的心理波瀾。

Cleo那個女傭最終被Sofía看做是家庭的療養院，也是電影其中一個讓人為之動容的地方。

現實生活中，為的是“實現”夢想，他拍了《地心引力》。

Cleo和Sofía須要面對過去，放下過去，說不定佩德羅·卡隆也須要。

你得學著放手，得往前走，得重新振作，得淡然面對所有的結果，即使你的人生，本身就是一場不凡的旅途！——《地心引力》

Sofía沒有被刻畫得很三維，但從她怎樣面對被捨棄的現實生活，就能窺見，她是一個性格極強的男性，她比Cleo要更勇敢，很快就通過找新工作，換新車型等措施，放下了被捨棄的過去。

那佩德羅·卡隆為什麼要在如此私人的一部影片講這么一個感情主題呢？

無論出現了什么，看向純澈的夜空，生活還是要繼續。

不看主創人員陣容，劇情簡介，許多人都難免疑惑，這片子嗎有這么漂亮？

她把新買的小車開進柱廊的一幕，與之後大車開進來的這時候相對比，感覺就像是灑脫地甩了低質前任一樣，一個字，爽！

加上《罗马》中許多的場景都是從佩德羅·卡隆回憶中提取出來的，他還把以前他們家中的傢俱搬來攝製，這是一部極為“私人”的影片。

現代人常說，天主給你鎖上一道門，同時也給你關上一扇窗。

Cleo則經歷了一個更艱困的過程。

假如他的確有表達那個意思如果，最重要的其原因是，這原本就是一部有關於“過去”和“記憶”的影片。

在被捨棄的這時候，Cleo和Sofía都是很迷茫的。

特別是Cleo，渣男不光是捨棄了她，送給她留了一個“麻煩”，僱員完全能因而辭退她。

Sofía是暗線，關於她的故事情節，影片沒有明擺出來，而是用攝影機詞彙說明。

那個主旨能是“面對過去，放下過去，望向未來。”

接孩子放學，洗衣服做家務，清理柱廊上的狗屎，這就是Cleo的日常狀態，也是影片前40兩分鐘她的常態。

只是，在“面對過去”到“放下過去”的過程中，她又經歷了一場足以負面影響一生的變故，這兒不劇透。

也許佩德羅·卡隆就是要營造出一種真實生活，不論是他他們，還是觀眾們，都只能在身旁靜靜地“窺探”回憶。

回看這部影片，只不過就是一個從接受到放下的過程。那個直觀的故事情節告訴我們，要學會堅強面對過去，才能夠放下過去。

她曉得渣男不能即使他們的來臨而回頭，她只是要明晰地告訴他們，那個女人是多么地廢棄物。渣男的皮衣是一個詩意，Cleo一直留著，代表她還沒有完全捨得這段情感。

所以Sofía也罷不到哪裡去，沒有了妻子，意味著她忽然要承擔起撫育4個小孩的重擔，其壓力可想而知。

硬要問《罗马》整部影片究竟嗎真的好？

電影講訴布宜諾斯艾利斯“拜占庭”街道社區中的一箇中產階級家庭，一名年長女傭Cleo和她僱員Sofía一起遭受各式各樣變故的故事情節。Sofía的妻子是個醫師，自己撫育了4個小孩，據傳歲數較小的這個女孩，原型就是佩德羅·卡隆本人。

兩條線的一個共通點，就是她們都是被女人捨棄的對象。

她們情感漸漸增進的進程，同時也是她們面對過去到放下過去的過程。

圖像中涵蓋許多他他們的一些“私人詩意”。

他要放下什么？能是被母親捨棄的痛苦，也能是要當太空人的夢，這個已經破碎的夢。

飾演Cleo的素人女演員雅利扎·阿巴里西奧沒有讓人沮喪，1993年出生的她第二次演影片，便有幸提名奧斯卡金像獎影帝。

Sofía是被捨棄的人，同時，4個小孩也是。其實《罗马》側重的並非兩個小孩，主題也並非只講捨棄和喪失，佩德羅·卡隆沒有讓電影劇本完全服務於他的私人感情，故事情節還是有一個相對明晰的主旨的。

現在大多數影片都極為倚賴編劇去調動觀眾們的情緒，很大程度上編劇能否“助推”觀眾們決定了經典作品的成敗。但《罗马》並非這種的，即使是最後很緊張，相關生死的三場戲，都沒有加配樂烘托。

大概只能用佩德羅·卡隆的原話來提問：

不曉得影片的故事情節有多少是與佩德羅·卡隆的真實過去重疊的部份，依照他本人接受專訪的說法，他已經把兒時最傷痛的事呈現出在電影中。

這件事非常大機率就是被母親捨棄。

許多網民都已經發現了，她妻子所開的車很勉強才擠入柱廊，編劇用了數個角度的特寫，就是在暗示妻子與那個家庭的格格不入。

而對於有一定影片科學知識儲備的觀眾們，堅信很快便能感受到佩德羅·卡隆的攝影機氣質。他大量採用相似希區柯克《后窗》中的搖移攝影機，把他的攝影機變為了“攝像頭”，營造出一種窺視的感覺。

還有許多穿插在影片中的發展史該事件，1968年奧運會，特拉特洛爾科該事件，1970年委內瑞拉亞洲盃等等，都是佩德羅·卡隆的回憶和過去。

Cleo和Sofía被鎖上了門，幸運的是，她們找出了另一扇窗。有著共同遭受的兩人從直觀的僱用關係，漸漸變為了相知相惜的“閨蜜”。