港影：以跆拳道之名，杜琪峰的言志，與紛至沓來的勵志群像

有個較好笑的事情。

雖隱約有其氣質，也鏡像凌厲，卻仍差之甚遠。

但像《柔道龙虎榜》這種直抒胸臆的言志與勵志影片。

而且《柔道龙虎榜》儘管當年電影票房僅823萬，卻不妨礙他成為杜琪峰編劇的“心頭好”，而又因其文件系統的多樣與經得住反覆吞嚥，生命力反倒綿長，可供覆盤。

影片的群像表現手法很有趣。

杜琪峰曾經說過。

至於許多人討厭的小夢。

放眼整個華語電影界，估算也難有人能出其右。

不曉得這嗎來自杜琪峰編劇的要求，假如是，則或可指出是杜Sir的失誤。

而女演員的演出情形也頗有趣。

實話說，那個配角儘管承載了“追夢”的寓意，但事實上並並非必不可少。

整部影片是劉德華第三次與杜琪峰戰略合作。

有那么一部分觀眾們，就是熱衷於快節奏的商業快餐片，比如說搞笑、火爆場面、官兵們捉歹徒等等，至於影片的文件系統怎樣，自己是不關注也不關心的。

也就是在一個多半小時左右的時長裡，用了大概一個半小時來做鋪墊，司空寶一直沉浸在一種渾渾噩噩和不願意直面他們內心深處的狀態裡，各色人物的上場和際遇，都只為司空寶的最終覺醒，最後以大姐復出參賽喪命為契機，影片邁入點題的階段。

杜琪峰拍整部影片的這時候，的確放了情懷在裡頭。

這可能將就是其原因。

在一場場各色人物的武裝衝突與交織中，展現人物內心深處的發生改變，及至最終覺醒，武力的高與低、比拼中的輸與贏乃及人生的起落只不過皆不關鍵，關鍵的是無憾無悔。

講人生總有高低起伏，也有各式各樣難關與難堪，而若你在最危難的關頭和最消沉的底谷，能夠秉承爆棚“鬥心”以及“重頭再來”的決心，就會有希望的曙光降臨。

杜琪峰用了一種“先抑後揚”的表現手法。

很多人連整部影片是商業還是文藝影片都區分沒法。

涉足過戲劇、動作、悲情和武林等各種類型。

劉德華的演出完成度非常高，從一開始的挑戰心態到與司空寶漸進式的親情，從怒其不爭到相幫相救，眼神、表情和肢體詞彙都特別精確，也很有內容。

從敘事來說，女性配角的發生能調節影片本身太過強烈的男性聽覺，但同時會令敘事略有偏離。

可時時重溫。

他還講，可能將我們看了影片會覺得古天樂不突出，那就對了，他就是要此種不突出的效果。

覆盤其影路，迄今為止有導演經典作品58部，編劇、監製、策畫影片若干。

只此一部。

從觀影體會來說，古天樂在影片的前一個半小時，也許太過執著於表現那種心若死灰又覆被酒精麻醉劑的狀態，大著嘴脣，做任何事情都強迫他們慢一拍，那個表現形式無可厚非。

但總該有隻鱗片爪的內心深處光芒。

只不過只須要些微發生改變，比如說一個攜同著暗淡與恐懼的表情，那個配角的心靈就將鮮活，但古天樂生生將此種狀態維持到影片出爐主題的這時候，才開始切換。

這也說明，觀影族群的差別只不過非常大。

這所以並並非演出的問題，而是來自該部份故事情節與影片主題的不夠相容所致，那個看法不見得能獲得多少贊成，但就個人觀影來說，體會很強烈。

他的原意，或者求得更強烈的反差。

東尼那個配角很有光芒，頭上的韻味很乾淨單純。

言志的《柔道龙虎榜》。

可稱奇巧顛峰。

卻仍不失為一部港影佳作。

雖非百分百完美。

不論是周潤發的李亞岡、張兆輝的大蠻哥，還是盧海鵬的大姐、蔡一智的低能兒、陳小春的經紀人等，每一人都奉獻了他們的光芒，而其中最強大的所以就是張兆輝。

但實質上造成了割裂感。

也可堪為奇蹟。

回頭來說，假如對劉德華的影路較為熟識，只不過在大概二十年前與杜琪峰戰略合作那部《赤脚小子》，他就已經盛開了光芒，配角頭上的那種純真而不做作的個性，就特別考驗配角刻畫和掌控能力，換個女演員，大機率會變為一場大災難。

但如果說到演出。

特別一場夜總會的多人打戲，一波三折，險而又穩。

嗎能坐穩澳門電影界編劇圈的頭把交椅。

巔峰期的杜琪峰。

而且每每到小夢的打戲，都會感覺跳戲。

佈局和調度之絕妙，更讓人眼前一亮。

儘管杜琪峰說過，整部影片才是真正為古仔量身定製的戲。

電影劇本或大氣堂皇，或奇巧繁瑣。

而他帶出來的陳木勝與鄭保瑞。

而及至新世紀初，他又在相繼兩部商業影片中都表現出極普通甚至唱功倒退的狀態。

而杜琪峰在整部影片中，表現出一種對群像演出的極強調度和控制能力，特別是前文提及的夜總會的多人對談和大戰打戲的設計，嗎可說是神級。

卻在整部《柔道龙虎榜》中煥然一新。

主題並不複雜。

從此邁入演出的下降通道。

2004年的《柔道龙虎榜》是他最喜歡的經典作品。

「在文字中证道。——唐泪」

但此種觀影國際標準不必須成為來衡量影片的標尺。

打戲最重的古天樂，恰恰令人遺憾。

其它的女演員，也盡皆精確。

特別討厭三場戲，即“過肩摔”這個身材矮小的警察，兩人的對賭、東尼的笑意與乾淨利落的槍法，以及警察的懵掉和驚慌失措的樣子，別有意趣。

完成度也大多頗高。