把關於影片的未來，投入“大世界扭蛋機”

《地球最后的导演》片花

為什么會想到要集齊這么多名青年編劇來攝製影片短片？

從2016年壞兔子影業對外公佈並面世的青年影片人未來計劃"壞兔子72變影片計劃”後，此項計劃已經面世了包含《绣春刀·修罗战场》《我不是药神》等許多經典作品，不少編劇也在其中得到鍛鍊身體和成長。甯浩曾說，會認同每一新編劇的想法和選擇，“自己都有完整的整體實力和能力拍戲。我願意做一個陪練，做一個服務和橋樑。”甯浩的摯友黃渤也在此次發佈會上則表示：“我們從行業中贏得了很多資源，現如今幫助別人的市場需求和當年須要贏得幫助的市場需求同樣強烈。”

關於本次和B站的戰略合作，甯浩回憶：“ 對於那些工程項目影片的選材，B站還是給與了非常大的空間，讓編劇們可以自由發揮想像接著去做選擇……在那個戰略合作當中，我覺得每一個編劇都展現出了自己的想像力，以及自己獨有的個性，那些是非常驚訝的。我能看見許多年輕人觀眾們在B站那個尤其的網絡平臺進行溝通交流時的那種生機和創意設計。”

這也是一次回望，站在當下、回顧最初，對於影片未來的所有關切、追求與期望，終還是要靠每一個影片人來找出行進的方向，就像隆隆駛去的火車，沿著軌道駛往遠方。

每一個編劇最後表現出來的，是通過對未來的遐想，最終關係到我們自身境況的想像，和在那些想像當中所反映出來的人性，那些才是讓甯浩覺得最有價值的：“藝術創作一直都是圍繞人來進行思索，而不僅僅是說信息技術探討，那個也是我們編劇的許多特徵，我覺得挺棒的。”

一種“影片短片”的表達

《地球最后的导演》片長39兩分鐘，是由B站聯合壞兔子影業共同打造出的《大世界扭蛋机》系列影片短片“明日之後”中的其中一部。6月23日首播“明日之後”五部科幻影片短片，其它兩部分別為《你好，再见》《杀死时间》《一一的假期》。接下來還會播映“成長之前”“真愛之上”“青春之下”四個主題。

至少在這一刻我們再度感受到了影片帶來的敬佩，來自一千多年前的圖像記錄，依然能讓人感懷影片表演藝術的唯美。在《地球最后的导演》B站官方評論家區，也有很多人為那個開頭“淚目”，大喊著“影片永不陳舊”。

一個集結了十幾組新銳青年編劇和30餘名傑出女演員的影片短片工程項目會怎樣呈現出？此次B站和壞兔子影業聯合出品的《大世界扭蛋机》，的確是給了我許多驚喜。

不得不宣稱，從內容的角度上看，“大世界扭蛋機”那個名字的確與本次廠牌面世的經典作品們在總體上極為契合。

徐磊在這方面的心態很開放、平和，他不能抗拒影片短片，而是有一個屬於自己的故事情節庫，每一次創作和思索都有它的象徵意義，不曉得什么這時候就會發生一個“機緣”讓他實現此種象徵意義。

在甯浩看來，影片是一種非常獨立的表演藝術方式，也是一個非常古老的方式，並並非最近才有的，電影誕生的末期都是影片，後來才漸漸經濟發展成中片、長片，摸索到現在約定俗成的寬度。他他們就時常拍戲 影片，並且指出這是一個較好的表達渠道。

獨有、年長和實驗，《大世界扭蛋机》講著新故事情節。

而此前在《导演请指教》中廣受讚譽的曾贈編劇的《你好，再见》，則是深入探討現代、換句話說後禽流感時代的“社會失語症”。“兩天只能說十句話”的設定是一種關於“相距”與“表達”的思索，用編劇曾贈如果而言，“它也不關於未來，它關於現在，它關於寂寞，也關於期盼。”曾贈用她獨具特色的表達，細膩地刻劃著他們對當下的觀察，傳遞著對未來的期望。

個人角度而言，我會較為討厭由溫仕培編劇的《杀死时间》。首先是極具民族特色的聽覺藝術風格，前段充斥的高飽和色塊與後段的黑白大背景交錯，很多攝影機切換甚至會讓人深感極其的個人化。同時，整部電影短片裡埋下了太多會讓資深粉絲激動起來的致敬，包含《杀死比尔》《月球旅行记》到《银翼杀手》《2001太空漫游》等等。影片中談論的“空虛”，的確是都市人面臨的思想債務危機之一。

徐磊之後也寫過影片，他指出影片與長片之間存有一定的差別。影片有的就是靠一個反轉，甚至是一個笑話；有的則是一個創意設計、一個點子也可以；也有像長篇小說的經典敘事一樣一個一個對立出現經濟發展的。他有他們的電影影片習慣：“我還是儘可能能在一個影片裡面去實現一個經典敘事的故事情節，就像長篇小說一樣，有建置有武裝衝突，有經濟發展有結局。只不過也是依照一個故事情節起承轉合的形式去想。”

影片的“明日”

這是一種極為讓人敬佩的傳承。就像《地球最后的导演》中賈樟柯與甯浩首次同框出鏡做執導，是給青年編劇的很大鼓舞與扶植，通過自身很高的市場影響力吸引觀眾們瞭解青年編劇的經典作品。

首先值得肯定的是，在影片市場現狀並不被人看好的當下，壞兔子影業一如既往地對青年編劇的培育投注了眾多心血，這的確是老一輩影片人堅持承擔起的關鍵職責。

賈樟柯對《地球最后的导演》的分析

《大世界扭蛋机》宣傳片

正如甯浩所言，“在未來（主題）的那些片子當中，只不過考慮的不僅僅是信息技術，比如說像我跟賈導執導的那個章節只不過說的也並非信息技術的事，還是影片表演藝術宿命的一種假想，而且，未來是個很寬泛的命題，不見得僅僅針對信息技術。”

《大世界扭蛋机》那個廠牌的行業象徵意義我們能從三個角度分開探討，一是其本身給青年編劇提供更多的眾多機會，二是給到觀眾們的新鮮感與期盼。

同時，在網絡平臺的日漸經濟發展之下，影片 短片有了更多可能將。

在這之後，我也與影片短片《地球最后的导演》編劇徐磊，和做為本片監製及執導之一的甯浩進行了溝通交流，瞭解了攝製前夕的許多細節與自己做為從業者的思索。

關於“明日之後”主題單元的由來，甯浩告訴我們：“那是有兩年子公司年慶，（有人）說我們一同拍一個影片集怎么樣？是關於未來的命題，一種未來的想像，跟我們的那些年長的編劇較為相符。我覺得青年編劇就必須去展望未來，更有意義，而且我們就一同策畫了這么一個電影影片工程項目。”

編 | 園長

“即使它（影片短片）有陣地、有渠道去播映。的確以前短片在電影院播映的機率並不高，但是隨著網絡自由和碎片化的時間藉助 ，我覺得它有了非常大空間，”甯浩告訴我們，“影片短片所以會使許多青年編劇去找尋他們的創作詞彙和形式，以及去印證某些他們的想法。它相對小巧一些，能做許多的實驗，也能充分發揮更多想像力。”

此次《大世界扭蛋机》面世的經典作品必然能讓很多青年人認識到那些青年編劇，也讓每位編劇對他們的創作形式進一步展開探索。

總體而言，這兩部電影都是對未來的暢想和當下現實生活的呼應關照，呈現出了一種多樣多元的表達，議題各不相同，每一編劇的個人風格與審美觀情趣也都有彰顯，看下來的確是極為暢快的體驗。

《一一的假期》片花

上半年，國內能夠引起廣泛探討的影片長片非常有限，《大世界扭蛋机》的發生的確給了現代人很多新鮮的觀感與振奮，無論是影片的議題還是編劇、女演員的表現，那些話題都給那個火爆的冬天帶來了很多溝通交流的熱誠。

屬於未來的“大世界扭蛋機”

熱播的同時，刺蝟公社想探討的是：《大世界扭蛋机》到底是一個什么樣的廠牌？此次為我們帶來的那些經典作品究竟表達了些什么？我們怎樣看待這種的廠牌，這又具備什么樣的行業象徵意義？

假如用一個詞來形容《大世界扭蛋机》如果，我指出必須是“未來”。

看完第二週的那兩部影片短片後，我有時也會想起《地球最后的导演》的最後一幕，賈樟柯和甯浩漫步在湖邊，為“看什么影片”而爭吵，攝影機向前移，定格在了幕布上的《火车进站》——那是1895年由盧米埃爾兄妹攝製、記錄著兩輛火車開入法國巴黎蕭達地鐵站的50秒“發展史紀錄影片”，也是發展史上最先的一部“影片”。

在上線前一天，我得到機會提早看了《大世界扭蛋机》的其中兩部短片。從放映廳出來時，也許是因為集中觀看了那些青年編劇的電影短片，我深感了一種中國電影綿綿不絕的活力。影片的想像表達著青年電影現代人的思索，不斷髮生的迷影梗帶來很多刺激，也讓做為觀眾們的我贏得了許多敬佩。

從“未來”開始，編劇們的攝影機對準了愈來愈多主題。關於成長、關於真愛，關於當下的恐懼與對將來的期盼，年長的編劇們以更年長的視角，表達著他們對那個世界的觀察。

現階段上看，《大世界扭蛋机》面世的系列影片短片就是此次階段性探索成果的展現出。從經典作品上看，那些青年編劇在影片短片的創作中的確呈現出了一種極具新意、也足夠多專業的創作能力，“年長”那個要素，可以說是順利完成得還不錯的。

從它的誕生到帶給大家的經典作品，我們可以找出一種對“大世界扭蛋機”的理解：是關於那個遼闊世界的觀察，也是一大群人關於“未來”、“感情”、“成長”和人與人之間“關係”的思索， 那些相同主題、相同角度的表達，同樣也是關於中國電影“未來”的更多可能將，都被放入充滿著驚喜的扭蛋機裡，等著觀眾們來抽取、關上。

而與B站這種的在線視頻網絡平臺展開戰略合作，也是出於現實情況的考量。世界範圍內電影與在線視頻結合的態勢不可小視，從Amazon影業出品的《海边的曼彻斯特》領到奧斯卡金像獎影片獎提名，到網飛原創的《爱尔兰人》讓弗蘭克·斯科塞斯牽手在線視頻，再到Apple TV+出品的《健听女孩》奪下去年奧斯卡金像獎影片獎，都在說明在線視頻與電影的交融步入新的階段。

我們應當，也想看見更多的新意表達。

吳辰珵編劇的《一一的假期》，以一種更親情的形式講訴了感情的“未來化”。90後們的養老院是“躲到回憶裡”，高度發達的技術讓“陪伴”也被輕易構築，但最終，尋找靈魂上的寬慰仍是要返回兩張圍坐在一同的飯桌上：這是一種很“中國人”的解答，無論是對喝茶這件事，還是對虛與實的權衡，這也是對當下現代人之間的朝夕相處形式與感情的一種映照。

在最初瞭解到這一連串影片短片之後，我也存有對短片與長片之間表達差別的很多思索。此種表演藝術方式該怎樣實現更完整的表達？在當下又該是哪種定位？

此種“未來感”絕非純粹即使首周“明日之後”主題的五部影片短片，都在深入探討“未來的故事情節”。