朱一龍，“真”到我了

反觀第二次碰到劉的朱一龍和，都是不錯的主語，但就是遠不如莫三妹。

為的是很好地摸清莫三妹的生性，朱一龍去殯儀館自學怎樣安葬，仔細觀察殯儀員的飲食習慣和動作細節。

後來這一幕也變為了三姐李默在《人生大事》的模樣。

【3】

靠這一招，他在《芈月传》奪下了嬴稷一角，關上了他們的名氣。

後來，所有的小學生都陸續通過了筆試，只剩下不斷被否定的朱一龍。最後小學生看不下去了，都說“夠醜了”，才讓他下課。

但就是此種個性，我媽建議考北電。

到兩人第三次見面時，朱一龍已經完全變了。

1988年4月，朱一龍出生於湖南重慶。

影片的主人公莫三妹就是這種一個做“死活”的殯葬師，但他與我們常規第一印象中的殯葬師相同。

似的朱一龍已經掌握了這種“法力”,他能在這三個極端之間自由地游泳。

朱一龍演出課那天，同學讓小學生演出“醜”。

即使自小性格內向，上課極少舉手提問問題。

“千萬別常規，千萬別預設”

但朱一龍並沒有趁著這股東風繼續作出發生改變，也沒有頻繁出席綜藝節目減少知名度。而是藉此機會選擇了許多他們討厭的配角。

除了同樣是重慶人的朱一龍，那個配角和朱一龍本人無關，從衣著到舉止，從言談到個性。

話不多，總給人一種害羞調皮的感覺。

【1】

但要做明星，天生臉皮厚，就可以擋得住八卦本報記者的長槍短炮。

通過莫三妹，朱一龍或許總算想通了怎樣讓他們迅速融入配角。

翻閱《人生大事》編劇劉的專訪，不幸地發現，他第一眼看起來並不“討厭”朱一龍。

他最能做的就是調動一切細節來幫助他們。

他不但嘴裡沒幾句乾淨話，但是脾氣火熱，愛打架。

再加上一口地道的重慶話，滿城的香味不像是殯儀員，倒像是街頭流浪者。

細數他之後的經典作品，不論是《知否》裡的小葉公，還是《叛逆者》裡的林南生，都與朱一龍本人的形像有共同之處。

在演整部劇之後，朱一龍習慣在當日早上就在腦子裡彩排隔天要拍的戲，以便攝製時很好地調動情緒。

沈巍，黑使臣，鬼面，四個性格截然不同的人，被朱一龍詮釋的尤其好。

後來即使《镇魂》徹底紅了，被新聞媒體稱作“流量明星”“頂流”。

比如說，在日常生活中，殯儀人員不和好友告別，不和別人用他們的手握手，有意識地戒掉那些東西。

他甚至演了一頭毛猴，即使沒有機會拍。

他儘管入戲慢，但如果步入配角，就不再是“他”了。

兩人第二次見面，編劇就深感一陣陣寒意，覺得很可悲。

你要看見更高處的景色就能實現你的"能演好，但難同質化。"之夢。

有選擇的朱一龍一開始選擇了許多沉穩的配角。

電影講訴了中國人最忌諱的事情，但誰都難逃：喪事。

即使朱一龍在他心底離莫三妹那么遠。

朱一龍在舞臺上並並非一個很豁達的人，但他把此種沉穩的個性描繪成了一種獨有的演出藝術風格，那就是‘甜美傳神’，象徵意義深遠，回味悠長。

在他的沉穩懵懂下，是睿智冷靜的成熟。

在那個大陸影片奄奄一息的小店，一部影片殺出了兩條血路。

難能可貴的是，他已經脫離了“流量明星”的話語權和“同質化配角”的寬敞區。

坦白說，這是朱一龍第二次挑戰這種反差大的配角。

原來的“典雅的朱一龍”不見了，只剩下“失敗者莫三妹”，衝擊力十足。

2018年，朱一龍、克拉克執導的網劇《镇魂》成為本年度爆款。

他演繹那些配角，就像把他們的許多個性揉進要飾演的配角里，接著放大。他是“愜意、典雅、禮貌、可愛”.

儘可能讓莫三妹“佔據”他們，深入雕琢細節，與每一勁敵溝通交流。

眾所周知，朱一龍等《红》等了二十年。

【2】

但是他羞澀的脾氣還是會負面影響他的表現。

去找女演員，去見編劇，給人物寫回憶錄，甚至編輯你為什么要演那個配角，能演什么樣的“小題目”給編劇看。

無數“奪魂女孩”被朱一龍的一人三角傾倒。

同樣，做女演員原本就敏感豁達，能細緻入微地觀察生活，把此種感覺展現出在我們面前。

似乎，六年前的這個“頂流”，在漸漸朝演技派靠攏。

只專業培訓了四個月，朱一龍就去複試了。

那兩年，北電中央戲劇學院只招了19名小學生，朱一龍是其中之一。

但他心底清楚，他們還不夠。

說白了還是討厭他。

承辦人就是化解這一重大事件，並賦予其“唯美、嚴肅、莊嚴”等相同涵義的人。

後來朱一龍開始嘗試拍戲劇，用觀眾們的韻味和歡呼提醒他們演出不到位。

許多人看完影片後都讚揚朱一龍的唱功。

但也有人即使他性格內向，說他不適宜做女演員，勸他轉行。

甚至很多人在評論家《人生大事》“這只是一個用殯葬師的機殼講訴的庸俗的家庭故事情節”後，會給為的是戴上這張革命性的“臉譜”，朱一龍下了一番苦功夫額外的讚頌。

彭忠信曾經這種評價他：

周圍人多的這時候，很難緊張。

編輯該電子郵件可能將須要兩天時間。我從今天中午開始打第一行——。你好，編劇。只不過我就想，怎么就可以委婉一點，真摯一點，接著千萬別太咄咄逼人，或是表現得太急切。

當時朱一龍等人看見“一個平頭的殯儀員趴在兩輛小轎車裡，腳放到踏板上，發QQ”。

劇中由青年女演員楊恩佑出演。即使她年長，同一個場景相同的對白常常會給人相同的情緒。

假如你再仔細看，你會發現那個街閥並非自己，便是久無音信的朱一龍。

但在《人生大事》中，此種表現變為了八個字：“天性+配角”.

就算一個表情，也能窺見一個完整的踢法。

但有時候女演員未必要沉浸在電視劇裡，兩天要拍的場景許多，很難維持一種不變的狀態。

如吳邪在《重启之极海听雷》，林南生在《叛逆者》，洪一舟在《峰爆》.

不久，朱一龍就知道了“你得他們去爭取一個好的電視節目，不然永遠沒有選擇的基本權利”的道理，開始四處“推薦他們”。

莫三妹那個配角胳膊上掛著兩條大大的金鍊子，穿著花襯衣，腳上穿著人字拖。

只好朱一龍100%瞭解了當時那個女人的細節。

朱一龍較為羞澀內向，不像他們那么熟識，只好簽了個小子公司拍了個廉價的數字影片，在電視節目上分段播映。

朱一龍曾經在專訪中提及，他沒有辦法自學“沉浸式唱功”，就是把他們整個人放到一邊，演一個沒有任何沉澱物的配角。

這也讓朱一龍真實到能觸碰到更“真實”的莫三妹。

總算有機會成為附近人口數中的“好女演員”了。

同時，在正式殺青前，朱一龍以莫三妹的身分生活了一兩年。

還好朱一龍提問的不錯。

但他出演的莫三妹卻和他截然相反，像是另一個極端。

你難以從電影劇本中念出一個三維的人物。

老師崔新琴給出的理由是：“朱一龍儘管是一張白紙，但很有發展潛力。”

它是關於最近正在公映的《人生大事》,的。

《人生大事》中，朱一龍一出場，就徹底顛覆了我們對他的既有認知。

漸漸的，朱一龍開始享受此種在配角中發洩情緒的感覺。

個性的慢熱，使得他的成名之路也顯得“慢熱”。

大學畢業後，同學們爭相報名大子公司，四處找戲。

就像電影中最常用的一句對白：“人生除死，無大事”.

在吳邪頭上，他設計了胳膊上的傷疤；出演洪一舟的他設計了安全扣的細節。

朱一龍放不下，總是不太好。

“在眾目睽睽之下去演出，把喜怒哀樂展現出在舞臺上，只不過是件挺難的事兒”

莫三妹不一樣。

寸板，大金鍊，花襯衣，人字拖，用錫紙點菸.

儘管是禁忌，但也是大事。

朱一龍撐起了整部片子,朱一龍曾經說過。

第一印象中，他熱誠內向。

好在他能忍，忍了。

更容易在那個過程中把唱功馴養成技巧。

而且，許多人都在問，那個人是誰，為什么只有30歲？

想了好久，朱一龍醒來還是討厭做女演員，自己不決定。如果有戲，他就能繼續演下去。

後來他收到了影片《人生大事》的電影劇本，認識了莫三妹，一個和他之後的配角完全相同的形像。

因而，“（他）像是臉上有張‘臉譜’，譁一撕就變為了除此之外一個人”。.