陳思誠誤殺了“貝多芬”

陳思誠的“閤家歡”，是在高估小孩審美觀，還是低估，從“貝多芬”上上看，得不到一個統一的答案。

“惡俗”“低幼”“浮誇”等評價到處可見。

陳思誠在接受專訪時，宣稱這是他第二次為一部影片的商業性深感恐懼，他甚至謙遜地表態，之後對類型片較為有把握，但現在不曉得“市場是什么模樣了”。

從現階段《外太空的莫扎特》市場反饋上看，陳思誠確實必須憂慮他們對於“閤家歡“的判斷與否恰當。

一方面，網傳少於2.5億元的效率投入，“陳思誠+黃渤”的戲劇主創人員團隊，再加上對於“奇幻+戲劇”的類別突破，“貝多芬”從殺青以來就被視作能夠“救市”的重磅工程項目之一。

即便“閤家歡”難搞，也得上！

那些評價，對於打著奇幻戲劇標籤、又衝擊幼兒影片新邁步、企圖實現“閤家歡”的《外太空的莫扎特》來說，似乎能直接“殺”死它。

“貝多芬”不論是從故事情節內容，還是宣發方向，無疑都是向著“閤家歡”定義而奔去，即希望能讓主力觀影人群助推適齡兒童、甚至是老年觀眾們那些非主力人群來到電影院。而且，在“貝多芬”裡，大現代人關心的家庭教育和親子關係，孩子們想要看見的趣味性玩具，都被涵蓋其中。

而到了《外太空的莫扎特》，孩子們真的想會想要進電影院看赤裸裸的兄弟二人隔閡嗎？真的會去對“基礎教育問題”很大共情嗎？那留給自己的是什么，靠著偏向成人表演藝術風格、表演藝術外型審美觀值得商榷的熊貓夥伴挽救孩子們的心嗎？

文｜壹娛觀察 巴蒂斯塔

但另一方面，“貝多芬”幾經延後，最終空降去年暑期檔之後，映前關注度一直疲軟，差強人意無奇的片花等宣傳物料、沒能看見的高企宣傳曝出、缺失的點映場……直接引致本片的首天預售票房僅700萬，關於該片的質量疑問漸漸飆升。

反之荷里活市場，閤家歡影片被稱作“Family movie”，也是一種類型片的存有。但與國內影片場相同的是，閤家歡影片影片並並非爆款影片的代名詞，即使分級制度的確立，閤家歡影片是（G/PG級），而且，頸部電影票房影片如《复仇者联盟》系列、《阿凡达》等影片並沒有低齡幼兒重大貢獻電影票房。

到了公映兩週之後，塵埃落定的影片票房、口碑，雙雙滑鐵盧的態勢，讓《外太空的莫扎特》被推向了社會輿論的風口浪尖，同時，陳思誠引以為傲的“產品思維”，和他不斷暢想的“又一影片宇宙”，無疑因“貝多芬”的此次表現受到輕傷。

不論是《北京爱情故事》之於真愛影片，《唐人街探案》《误杀》之於驚悚影片，陳思誠的名聲大噪，是對於類型片成功探索的紅利所在。

毫無疑問，做為一個IP宇宙來說，首部影片的重要性非常重要，但是，能讓第一部影片獲得勝利的關鍵必然是它將某一個類別元素玩到了極致，而並非一上來就赤裸裸的“大而全”——我什么都要。

公映六天，“貝多芬”遭受口碑和影片票房的全面潰退，其單週影片票房未突破過5000萬，更是被已公映兩週的《神探大战》、公映近三個月的《人生大事》持續扳平，截止現階段，累計1.52億元影片票房，僅是《唐人街探案3》預售三天的入賬。豆瓣打分4.8分，“貝多芬”走進“陳思誠影片宇宙”的最低水平。

陳思誠們難搞的“閤家歡”

在國內市場，每一部具備影片票房野心的頸部商業影片，都會千方百計融入閤家歡元素，虛擬萌寵形像的設計、強烈的感情交互作用（愛國情懷、極致友情）、龐克的聽覺特技……種種元素皆成為“閤家歡”的輔助器。

閤家歡電影在全球市場並並非超級爆款的代名詞，而是創作限制頗多、投資數額非常大、伴隨更多的投資信用風險的經典作品，而且閤家歡電影更像是類型化影片的一種情懷創作，全球電影市場的贏得電影票房成功的“Family movie”，成品儘管通俗易懂，但絕對有一個值得回味的成長故事情節。

即便《外太空的莫扎特》受眾定位較之《唐人街探案》《误杀》更下沉、更低齡，但這不代表，適齡兒童和自己的學生家長，就會對合家歡屬性電影降低要求。

“代際的隔閡沒有誰對誰錯”本可以颳起很大共鳴，可最終呈現出的內容，兄弟二人間的不理解、學生家長對於小孩夢想的強加、雞娃現像等問題卻只能被敘述的不痛不癢。除此之外，陳思誠沒有煙花氣，更像是站在遠處貼切地向觀眾們輸入他們對於“基礎教育問題”的理解，最終讓觀眾們看見的卻是，一部幼兒成長影片裡滿是中年男人的“惡趣味”，陳思誠之後所有影片系列裡的表演藝術表達短板皆在“貝多芬”裡顯露無疑。

2008年，劉德華的《长江七号》成為經典作品，隨即中國影片市場步入騰飛階段，但到現階段來說，中國版《E.T.外星人》依然缺位。同時，奇幻幼兒影片裡不可缺少的虛擬IP形像，也滿足於陳思誠一直特別強調的“產品思維”“IP宇宙”，後續研發衍生產品的可行性又是一個重點。

奇幻or幼兒，陳思誠都“玩”砸了

做為陳思誠嶄新IP宇宙開端的《外太空的莫扎特》似乎犯了那個錯誤，主打“奇幻戲劇”，和“幼兒題材”，但最終的走向卻是，沒有新鮮的奇幻設定，只有惡趣味的段子，和俗套的兄弟二人隔閡故事情節。

“貝多芬”儘管沒有做到“閤家歡”，但我們依然希望，去年暑期檔能繼“孫悟空”之後，再度踏進一個爆配飾“閤家歡”。

《唐人街探案》彌補了中國電影市場“柯南組合”的空缺，再加上首部雖是驚悚戲劇，但處處反轉的龐克推理，和張子楓出圈名場面，讓《唐人街探案》奪下8.23億元電影票房，和7.7分陳思誠編劇職業生涯最低打分。

《狮子王》片花

2022年暑期檔仍在負重前進，截至7月21日，累計電影票房僅為39.09億元，累計吸引1.04億觀影萬人次，《人生大事》《侏罗纪世界3》《神探大战》接棒登場，在各自題材應用領域發力，均順利完成他們規模的電影票房重大貢獻，給後續影片培育了富饒的觀影氣氛沉積物。總算等到《外太空的莫扎特》登場，卻迎來了一次市場的“一臉問號”，沒能乘勢而上的“貝多芬”之後，暑期檔繼續等待著《独行月球》《明日战记》席捲的“奇幻風”來挽救。

首先出賽的陳思誠選擇“閤家歡式幼兒題材”切入視角來破題。

而這一次的《外太空的莫扎特》，陳思誠直接跳過《唐人街探案》首部的極致元素，矇頭狂奔向“唐探2”“唐探3”，能好嗎？

《外太空的莫扎特》沒能成為暑期檔的“救世主”，反倒“打傷”了陳思誠。

科幻電影，自從“後輩”《流浪地球》在2019年的新年檔刷新電影票房希臘神話之後，野心勃勃的製作者們爭相上馬追逐。

《外太空的莫扎特》慘敗背後，“聰明”的陳思誠究竟想錯了什么？

而那個含糊的答案，也決定了整部“貝多芬”，只能宣傳稿上標示著“閤家歡”，卻最終成就沒法“閤家歡”電勢。

也許，大人和孩子都一樣，別給我直接講那么多道理，先做到“燃”，再說吧。

但這也無法怪陳思誠，中國的“閤家歡”確實難搞，誰能想到一個打著成人動畫電影的《哪吒之魔童降世》靠著“孤惡龍”式的呼應，最終能夠直戳“閤家歡”的真諦呢？

就去年暑期檔來說，從荷里活末世題材的龐克奇幻《明日战纪》、同樣主打奇幻戲劇的《独行月球》，再到國產動畫片《冲出地球》將古代希臘神話與奇幻包裝相結合，“奇幻混戰”一觸即發。

但是，精確上看，國內電影市場並沒有明晰的閤家歡題材分類，也沒有閤家歡影片的創作國際標準，由於沒有分級制度，所有在映的影片，都能容許適齡兒童觀看。

國外的閤家歡影片（G/PG級）只不過一直是動畫影片或是有關真人影片的主戰場。縱觀全球（G/PG級）發展史北美電影票房單，電影票房前十四全數是動畫影片，第一位是2019年迪斯尼面世的“真人版”《狮子王》16.6萬美元。

《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”這種的燃爆喊話，即便小孩們都在唱著《孤勇者》、看著《奥特曼》，勵志與熱血，是大人與小孩間永不落伍的共同語言；此外，《你好，李焕英》裡的友情，《我和我的祖国》裡的愛國情懷，也都是能夠刻在每一名大人、每一名小孩的感情中樞之上……

《外太空的莫扎特》部份營銷該事件

但是，似乎此次陳思誠在十分看上“產品思維”“IP宇宙”的同時，直接忽視了認同影片產業發展思維的重要性，陳思誠一上來就胃口變大，而恰恰遺失了他們過往系列影片成功的關鍵——先要做一部優質的極致類別影片。

直到現在，陳思誠此次想玩好的類別，是奇幻，還是幼兒，伴隨著最後的質檢，“奇幻”沒有新奇只有套路，“幼兒”沒有童心只有低幼，可以直接肯定，沒有哪一個能領到“優良”。

但這種的情形，在國內市場卻大不相同，一旦將閤家歡影片與商業市場爆款綁定，當《哪吒之魔童降世》《你好，李焕英》《我和我的祖国》《中国机长》《捉妖记》《流浪地球》，甚至是《长津湖》《战狼》等經典作品，爭相打出“閤家歡”，或是用上“閤家歡”的描寫詞，其背後的意味就略有發生改變。

還未上映前，市場對於《外太空的莫扎特》的期盼情緒一直很複雜。

到了第三部，“唐人街”開始融入更多的商業元素，並且入駐新年檔，這時，觀眾們不再糾結龐克推理故事情節，一部趣味性橫生的柯南組合就能夠讓自己拿起手提包，但是口碑大幅下滑也是不爭的事實，到了“唐探3”，驚悚推理元素再次弱化，在陳思誠端上一鍋商業元素大雜燴時，觀眾們驚呼被騙，儘管電影票房高企，但“唐探宇宙”也面臨最嚴重的口碑反噬。

即使如此，還是能窺見中國電影“閤家歡”的一個共通性——成為爆款，皆要最終捕捉大人和小孩對於同一種情緒價值的完全相同普遍認可。

所以，倘若無法在類型化上略有進一步探索，能夠在中國觀眾們都須要感情發洩的當下，講好一個社會議題，那“貝多芬”也能歡呼不斷，可惜陳思誠也未能如願以償。

《人生大事》片花

《外天空的莫扎特》以“外太空”那個充滿著童趣的想像空間記號，外加世界音樂家的形像。陳思誠企圖從柯南、驚悚之後，再度彌補對於中國類型片而言難度更大的奇幻喜劇片。