銀河出品，不再精品？別忘記，自己曾挽救港片

除此之外，掛牌上市後的子公司營運上開始失控，原來大多數的資金並無法用在拍戲這件事情上，而是要用以交納各式各樣“佣金”。

前面遊達志和曾瑾昌分別主演了各自的影片，都是叫好不叫座。就在結尾的好幾部影片都賺沒法錢的這時候，亞洲地區金融危機爆發，銀河映像初創期可謂是雪上加霜。

《大事件》因製作工程進度問題沒能參賽，《黑社会》成為首部出席國際影展的經典作品，入選戛納主競賽穩穩的。

經過創業的艱困，磨難後的輝煌，大環境壓力下的迷失，銀河映像這艘超級戰列艦或許已經疲憊不堪。誰也無法確認，我們還能否看見那種白色高傲的港片。

但是，杜琪峰不能高興。電影票房是賺了，創辦子公司的初心卻漸漸不見了。兩部掙錢的片子，《瘦身男女》，《全职杀手》，《呖咕呖咕新年财》等等都開始偏離“銀河幫”獨特的藝術風格。前夕主力黨員幹部遊達志還跳了槽。這種下去，不知不覺就變回跪著掙錢了。

我是一個攀山運動運，我征服了一處山，所以得再找一處更高、更難爬的山。——《树大招风》

但願梁朝偉那句“銀河映像，難以想象”，有效期是一萬年。

事實上銀河映像更早前還製作了《摄氏32度》和的《最后判决》三部影片，執導都是梁朝偉，電影票房都超但400萬。只是前三部影片公映時杜琪峰還未完全地倒臺，被指出“血統不純”，而且現代人更願意把《一个字头的诞生》做為銀河映像的成名作。

事實證明，不論大環境怎么變，藝術風格強烈的小效率影片才是銀河映像的“老本”。

在如此紙醉金迷的大環境下，許多有理想有追求的編劇就很憋屈了。要想領到投資就得按“煤老闆們”的想法來拍戲，這些大膽的技術創新想法無法獲得實現。要玩出經典作品的思想性，可行的方式是，他們開電影公司。

1997年《一个字头的诞生》被公認為是銀河映像真正的開山之作，這是韋家輝的第三部編劇經典作品，輪迴式的敘事打破了港片的常規。可惜，觀眾們對這種“怪異”的電影並不哮喘，影片只領到315億港元，位列澳門本年度北美票房第98位。

步入21世紀末，有了許多資本的銀河映像的拍戲數目開始激增。2001年一口氣就製作了6部影片，三分之一電影票房都過了千萬港幣。

2016年，是銀河映像的20歲生日。在那個特殊的結點，始終沒有忘掉初衷的杜琪峰再一次慢下了步伐，這兩年，他只製作了三部影片。

港片已死？銀河映像給出了一個否定的答案。

銀河映像的成功是能仿效的，假如有多幾家這種的影業，新世紀的許多華語影片就不能備受詬病。一個叫甯浩的內地編劇很清楚，絕對不容屈服於急功近利的浮躁社會風氣，只好他創建“壞兔子影業”，踏上了兩條與銀河映像相近的公路。

而隨著網絡時代的到來，杜琪峰瞄準機會，一舉將子公司成功掛牌上市。子公司開始步入正軌，眼看就要經濟發展成為嘉禾、邵氏那般的小型影業，這本應是值得歡慶的事。

兩年後，杜琪峰和韋家輝三大創辦人攜手主演的《孤男寡女》斬獲3521萬港元電影票房，打破了銀河映像創立以來的最低電影票房歷史紀錄。

至此，銀河映像總算在澳門電影界站穩了腳跟，真正地做到了“站著把錢給掙了”。

經歷了十九世紀七八十年代的巔峰期，香港電影在九十年代漸漸迷失，大多數港片變為了只為討好觀眾們而存有的“貨品”。

壞兔子的首部經典作品《我不是药神》驚豔世人，電影票房口碑雙豐收。銀河映像的首部經典作品也很驚豔，但市場上卻不受待見。

立法權交接之後，銀河映像過了足足3年都沒有出續集。現階段只有一部《捉妖天师》的新劇計劃。

二十多年後的今天，銀河映像已經是一間控股集團，但是還是華語影片界響噹噹的廠牌。自己家的影片藝術風格獨樹一幟，真正地在市場上做到了“人無我有”。一連串個性化的小效率獨立影片挽救了創意設計貧乏的香港影片，假如並非有銀河映像的橫空出世，港片的巨輪可能將在21世紀末之後就已經傾覆。