《妖猫传》楊貴妃之貴，貴在一個清澈、壓抑，卻始終赤誠的心靈

楊貴妃，在心靈的最後關頭，早已是洞悉了一切。

地心引力是客觀規律，“天下莫不散之宴席”才是真理。

雲想衣裳花想容，人人都愛楊玉環。

但是楊玉環願意堅信，就算是自欺欺人，就算是自我麻痺。

大唐是一場夢，一場讓人沉浸其中便再也不願醒過來的夢。

只好，好似大唐就在跟前，伸出手就能觸摸獲得。

他不懼任何，以一己之力，挽救和守護了楊貴妃的皮膚。

二十年情思百年渡，不斬相思不忍心顧——《霸王别姬》程蝶衣

詩中楊玉環對武后的害死他們的理解和寬恕，便是影片中楊玉環死前送香包給武后的心情。

為什么？

完美並不存有現實生活中，美人並非最美的，盛世也不能完美。

大唐超越了宗教的定義與規律性的束縛，永遠鮮活如初，不斷經濟發展昌盛，在現代人的內心深處書寫著不朽傳奇。

這也恰恰反映了陳凱歌的高明之處。

~未完待續~

成年李隆基的扮演者就是陳紅，陳凱歌之妻，亦是《妖猫传》的編劇。

與《罗曼蒂克消亡史》相同的是，《罗》是優雅思想在對付無恥的過程中被迫遺失優雅；而《妖猫传》則是正直心靈在面對齷齪時甘願自我犧牲。

諾蘭用影片告訴我們，影片就是造夢。

自己愛楊玉環，除了她的盛世美顏以外，更即使她被賦予了的價值。

《妖猫传》∣在那個故事情節裡，陳凱歌編劇才是真正的“法術大師”

當我看見被妖貓附體的春琴在外牆的月光下行走，徐徐吟唱出杜甫的那句“雲想衣裳花想容”，臉頰帶著淚痕的場景時，恍惚看見了《大明宫词》裡的這個洛陽月夜。

李少紅編劇的《大明宫词》是公認的大唐劇中的經典。

這部《猫妖转》的故事情節線索，由新羅而來的禪師空海，與隋朝的著名詩人白樂天一路探尋“妖貓”的軌跡而行。

鮮衣怒馬少女時，一夜看盡長安花。

只好，電影合情合理地揭穿了唐高宗的真面目。

《妖猫传》是揉合了夢枕貘的大唐和陳凱歌的大唐的新發展史文檔，是講訴隋朝的羅曼蒂克消失史。

即便閱遍經書聽盡神話，都難以涵蓋想像中的大唐之美。

就像淺嘗輒止的醺醉，空海那一點曖昧的笑，白樂天那一點散漫的狂，洛陽那一點爛漫的景......

惟有白龍，他的愛單純徹底，不為佔據只為守護，他能做的都做到了，生無法相隨，死後自願長伴。

市井隆隆，歡聲笑語，盛世喧譁，數度歡喜幾人愁。

只好，一個韓國禪師，一箇中國著名詩人，一部韓國人視角的短篇小說，一首歌中國著名詩人的敘事詩，成了《妖猫传》的創作之源。

太妃之貴，貴在一個清澈、壓抑，卻始終赤誠的心靈。

諾言幻作煙雲字，費盡千般心思——李碧華《胭脂扣》

上元燈節，少不經事的大唐郡主在那假面狂歡之夜，一人迷失了方向，只是一個錯手，掀開了一副面具，二世悲傷已定。

心死之人，大致如此。

結果設局騙楊玉環赴死，堵死她的生路時，還不忘說：

每一處細節，從侍衛侍女、歌女舞∣伎、乃至雜耍歌手的言行舉止、衣著妝扮，莫不顯示出當時社會的開放、寬容的社會風氣。

《长恨歌》裡的楊貴妃在“君主掩面救嚴禁”之後，依然“惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。”

太妃的死，就是唐高宗本人安排，甚至是矇騙的。

此白樂天，就是後人十分熟識的蘇軾。

而這部故事情節，也是循著蘇軾寫給的敘事詩《长恨歌》為脈絡，將唐高宗太平公主與楊玉環的動人真愛，進行了更富有想像力的解構。

面具下是兩張帥氣優雅的臉，猶如春天裡最明媚的一束陽光。

阿倍仲麻呂愛她，她滿足了他對大唐全數的幻想。

把這一幕想像成鏡頭，多么假，生生就是演給自己看的。

他笑容著，溫潤如玉，殊不知，他那一笑，傾盡了太平一生的喜愁，一生的流離。

陳凱歌如是說。

大唐盛世衰敗前，就是片尾這個成熟到了頭的蘋果公司，甜得開始發膩，最終摔落下樹苗。

我是多么想把我的頭放到這個盤子下端出去，但是這種就違反了我們生生世世永不分離的諾言！

影片裡的楊玉環是漢胡混血兒，有著跟通常人“相同”的外貌，並非純粹的美，而是“相同”。

而片中關於楊貴妃的選角，可能將是引起很多觀眾們最初“不適感”的一條線。

金風玉露一相見，便勝卻世間無數——《上海滩》之許文強&馮程程

白樂天愛她，即使傳說中她與武后迷人的愛情故事。

電影把那段真實的武后都表演來了。

前者更積極主動些但帶了惋惜；後者雖消極些但保留了希望。

同時，電影裡，陳凱歌親力親為用心搭建的唐城，也承載著他關於大唐迷夢的連綿幻想。

有一個愛好表演藝術的君主，高官至老百姓，都有一種盡情享樂、不拘陳規俗禮的預報——唐宋的預報。

大唐洛陽萬人空巷，就為一睹這個混血兒男子的芳容。

巖井俊二用影片告訴我們，影片就是情書。

而陳凱歌用影片告訴我們，影片就是法術。

也許便是此種“異於常人”，讓她在萬千粉黛中，脫穎而出，不但驚豔，觀後回味，還能延展出不盡餘韻來。

電影最豐厚之處，在於二者之間的有機融合與完美相溶。

洛陽日落，南雁北歸，宮宇佛塔直聳入雲，雲霞滿天之時，霓虹閃光，燈燭如夢。

影片裡的楊貴妃是幸福的化身，她是光，是愛，是真，是善，是美，是寬容，是原諒，是同理心，是兼容幷蓄，是採納與結合，是盛世真正的強大。

但編劇也絕非想完全希臘神話太妃，即便她如此幸福，杜甫還是在看見她後直言相告：

這人世令她沮喪，但在心靈的最後一刻，她找尋的只是赤誠的真愛。

那已經不只是一個發展史朝代，而是一種人文的圖騰，思想的熱愛，更是對愛與偉大夢想的一種宗教信仰。

繁華也好，落寞也好，恍然一夢中，有滿足，有惋惜，被刺痛，又被寬慰，已經足矣。

多么偽善，多么荒謬。

而蘇軾、空海、白龍、丹龍就像是處在相同人生境界的我們。

影片中空海說“太妃做到了自己做不到的”，就是指太妃對武后的此種理解和寬恕，太妃對有瑕疵的真愛的珍視。

她沒有做任何的告別，沒有對武后含情凝涕，梨花帶雨，只是嘴角掛了一抹嘲弄的笑，喝完酒，沒有說一句話，決絕地上樓赴死。

《大明宫词》裡小太平和薛紹在洛陽夜市巧遇的這個場景，曾一直是我關於大唐美夢的全數。

洛陽月下，她破涕為笑，他轉身告別，回眸時卻再度與她的目光碰面。

大唐之開放與寬容，《妖猫传》之開放與寬容，陳凱歌編劇之開放與寬容，由此，是一脈相承。

或許影片就是想用那個亦真亦幻的故事情節告訴我們一個淺顯卻又亙古不變的道理——生活並非完美的，但是我們仍然能擁抱生活的幸福。

唐高宗愛她，她的迷人是盛世的象徵。

匆忙一瞥，驚鴻照影。

難得糊塗的世界上，一個過分知道的人。

走卒遊蕩，胡姬曼舞，著名詩人流連花坊酒肆之間，作詩作樂人生快意。

唐高宗用生生世世永不分離這種的諾言來捆綁住楊玉環，來宣示他們的領土。

史思明愛她，即使她代表了整個大唐江山。

即使她寧可死，也不願棄真愛之不顧。

為的是君權的威嚴千萬別進一步流失，既要讓他們變得沒那么薄情寡恩，又要保持著皇上形像，無法是一個被亂軍脅迫之人。

真實的楊玉環最終被發現，她不僅僅是唐宋的象徵、迷人的軀殼，而是一個曉得了謊言卻依然擁抱真愛的活生生的人，這種的楊玉環在《长恨歌》永遠活著。

我們都一樣，連陳凱歌也難以重返大唐，只能由一頭黑貓引領著邁入幻境，憑著夢幻的外衣盡情抒發他們的夢迴之情。

武后掩面的這時候，究竟在想什么？是哀傷？是傷痛？還是如釋重負？

她清楚地曉得這是騙她赴死的表現手法。

我的詩並非寄給你的。

面對如此不堪，她面無表情，對這個曾經口口聲聲說愛她的女人徹底沮喪。

太妃之死又並非一秒內出現的事情，哪來的“掩面救嚴禁？”

為什麼你會變為這種？我從沒變過——《金粉世家》冷清秋&金燕西

我有一個大唐夢，《妖猫传》是我內心深處的大唐預報。

大唐盛世，最後用盡一生去愛楊玉環的只有區區白鶴少女。

此時她的反應，無愧於她太妃的身分，她是一個真正的優雅之人。