並非《爱情神话》，是《爱的迷幻药》

較之於《繁花》、《罗曼蒂克消亡史》這種的男性敘述體，張愛玲的《太太万岁》則更適合於《爱情神话》中的女性視角。這是一部三十多年前的傑作，講訴的也是一箇中年男人的人生。張愛玲於1947年將《题记》刊載在《大公报·戏剧与电影》上：

惟一的差別在於，《苏州河》描寫了一個永遠逗留在上世紀90二十世紀的悲劇配角（即便是80二十世紀），而《爱情神话》卻給了他一個平淡的答案。在現實生活已經成為事實的這時候，回憶過去只會成為一種虛無主義或被時代捨棄的悲哀；而除此之外一大群有著“閒散社會階層”標籤的文藝青年，則在中年之後走向了“宗教的寬慰”：既有錢，也有一定的閒暇，對人生的真實體會。

換句話說，是真實的？

《爱情神话》中的兩張相片。

男性主題的展現，缺少層次感

五原路，常熟路，鉅鹿路，淮海中路，就像是一部影片，許多反對者用懸浮、扭曲和被構建來評判北京的現實生活，卻忽略了北京的現實生活是在飄浮和構建中順利完成的，甚至能說，布爾喬亞街區的佔地面積還不到北京的一半，這個把他們置身於沉重的發展史中的“例外部份”。

邵藝輝，南宋，倪虹潔，也談論了影片中男性視角的重要性。比如說南宋就說過，“我們都希望能突破傳統的描述形式，展示出一種嶄新的男性形像。”

《太太万岁》以“哀樂中年”為題材，其後繼經典作品《哀乐中年》亦有可能由張愛玲所著。《哀乐中年》尖銳地探求了中國人“未老先衰”的問題，和為什么剛出生的馬刺，很快就會顯得成熟、圓滑、甚至更為激進？

但，現在的人，最不缺的，就是歡樂。這使我想到了一部名為《某某与我》的脫口秀，呼蘭說：“以前我們打趣是心靈的解毒劑，未必，我指出，笑容就是心靈的一劑良藥。”

中國的男性在成家之後，常常會從年長變為中年，而並非年長的男性。陳思珍的氣質，已經到了中年。她最終的美好並並非很美好；“哀傷的人”，或許是因為自己的美好總是帶著一種傷痛，而自己的傷痛並並非毫無意義的。

電影儘管是以女性的角度來講訴，但並不缺少對男人的嘲諷，在馬伊琍、倪虹潔和徐崢的交戰中，她的對白儘管很平靜，但卻充滿著了對男人的侮辱。馬伊琍，倪虹潔，南宋，四個女人都並非從男人的角度上看的，而是四個相同的配角，自己都有著相同的性格，沒有妒忌，也沒有取悅男人，徐崢飾演的老白，已經並非那種大男人的類別了，而是一種北京男人的感覺。

從主創人員的發言中，我們可以感受到女權主義的價值觀。這是邵藝輝第二次股權投資子公司的經典作品，馬伊琍很討厭那個電影劇本，而馬伊琍則是找來了徐崢，倪虹潔，南宋。馬伊琍在談到他們在工作中的男性配角時則表示：“現在要認識到一個家庭主婦的價值，依然很多困難。”因而，我依然希望各位男性朋友們能夠慎重地選擇他們的工作崗位。我們只是在解釋一件事。”

《爱情神话》是今年底公映的國產影片中的一匹“黑馬”。整部電影，有邵藝輝編劇，徐崢，馬伊琍，倪虹潔，南宋，那位低調的新人編劇，在電影公映之後，颳起了一片熱烈的探討。

布爾喬亞街區能成為北京的標誌性建築物嗎？有錢有閒，有錢，把所有問題都放到一邊，這就是我們追求心靈真理的最終目地嗎？一個認真的小說家，看著那個乾淨、乾淨的布爾喬亞自然景觀，除了《小时代》和張嘉佳的解法以外，她與否還能繼續探索下去？

《爱情神话》是“但求一笑”，其蒼涼與傷感都被簡簡單單的調和掩飾了，不難看出白先生自己能夠放下人生，選擇如此灑脫、有品味的人生態度，歸根到底是因為他有“有錢有閒，北京有新房子”。光是這一點，就足以讓絕大多數人都知道，白同學的解脫之道，對通常人而言，根本沒有任何的價值。

即便，我們在銀幕上見過的王侯王室和普通百姓的生活真的是太少了，但真正適宜絕大部分人，反映出普通工人的生活，而並非低成本、抒情、符號化。但是，更深一層的問題是，在現代社會中，資產階級還會繼續宗教信仰《爱情神话》嗎？當心靈的重擔壓在我們的手臂上時，我們還能從內心深處裡，期盼著屬於自己的“真愛希臘神話”

北京的絕大部分住戶並不屬於衛星城中心或是是知名的旅遊景點，自己更傾向於在衛星城的外圍工作，北京的形像是乾淨、乾淨、中產社會階層，而北京的絕大部分住戶則是和汙垢為伴的建築工人社會階層。北京的發展史能回溯到清代和唐代，甚至更久遠的二十世紀，而現在的北京，則是在繁衍後裔的過程中，通過繁衍後裔來孕育出新的後現代主義。北京的形而上學從幼年就消亡了，到了近代化，變為了西歐、英國、韓國四個市場經濟國家的一面鏡子，它們原本並非北京的，但現在卻變為了北京的模樣，一種北京的香味，一種北京的香味，一種較好辨識的東西。

《爱情神话》是一部虛構的北京，

不然，我們就會即使“你無法對影片太過苛求”、“她過得很艱辛”，那么，我們就不必須在大屏幕上再也找不到更有表演藝術和價值觀價值的影片，而只能被這些可笑的電影一遍又一遍地餵飽。捨棄對繁瑣的追求，沉浸於金句、懸念、碎片和歲月的寧靜，這是文學的特點，但是，生存本身並不意味著我們就必須去認識它。

《太太万岁》、《哀乐中年》都是戲劇機殼下的悲劇性經典作品，而《爱情神话》則無法說沒有解決問題，只是對問題的表象進行了粗淺的科學研究。在吳老講訴“真愛希臘神話”的故事情節之後，電影就滑向一種純粹的描述，用一團和氣來解決問題。主人公的真實債務危機，在“有錢有閒”的前提下，獲得了非常大程度的減輕，而電影中的心理債務危機，也就到此為止了。這是一部較好的影片，是一部讓人開懷大笑的戲劇，但是，假如把它提高到了男性化的高度，那就是一種貶抑。

老烏和索非亞·羅蘭在西班牙碰面，之後和蘇俄的男朋友離婚，接著返回北京。他總是說，他的生活和他上世紀90二十世紀以來的新房子都是個謎，但是我們可以從捏造的角度來想一想。假如把《苏州河》和90二十世紀的憂傷和茫然相比較，《爱情神话》就能解釋為什么《苏州河》會讓文藝青年走向另一個方向。

歸根結底，《爱情神话》算不上太差，但也算不上太好，一部6.5-7的打分，與其它同類較之，只有8分。觀眾們已經厭煩了一遍又一遍的爛片，看著一部糟糕的電影，卻能開懷大笑，解解無趣。現代人會說，“為什么要對影片如此嚴苛？”不就是為的是好玩嗎？”

《苏州河》的相片。

此種解法，儘管會被取笑，但也是一種難以化解的問題，只能靠他們來療傷。《爱情神话》也講訴了一個人面對恐懼的心理狀態。繁花似錦的金句交疊，堆砌著人生的冷暖。

老烏做為老克勒的代言人。他們是北京的一種人，他們有錢，有空閒，有紳士風度，但是他們沒有什么雄心壯志，他們愛好充滿著品味和人性的生活。老烏平常一副無所事事的模樣，四處遊蕩，幫助摯友，樂此不疲，樂此不疲，但也很孤獨，他感慨北京的香味愈來愈淡，還在炫耀自己有兩個男朋友。那個配角只不過也有他的悲哀，他是一個不合乎時代的人。

豆瓣《爱情神话》的評價。

影片裡的配角也是北京味道的經典。徐崢所飾演的白先生是一個典型的北京中產階層。北京大概有許多“文藝中年”：沒有實現他們的夢想，總是覺得他們沒有天分，很多金錢，很多閒暇，但是生活總是缺乏一些東西。