《二舅》能被大熒幕複製嗎？

隨著時代的轉變，到了上世紀八十年代，賈樟柯、王小帥、婁燁等一大批經歷了改革開放那場大變革的第五代編劇，則將創作視角漸漸將鄉村遷移向衛星城，把攝像頭對準邊緣人群。那些電影創作背後都有著鮮明的時代特點。

在曾經的很長一兩年中，鄉村曾是中國電影創作的內容富礦，像極具代表性的張藝謀《秋菊打官司》《活着》，陳凱歌《黄土地》《孩子王》等第四代編劇的晚期影片，都有濃郁的鄉村印記。

文｜小福 編輯｜樸芳

相比之下，成熟的影片製作者團隊能夠用更專業的表現手法將圖像與文字、故事情節相結合，讓看似瑣碎的日常片段也能擁有傳達情緒的能力，也能夠讓《二舅》中“失語”的二舅本人更為鮮活。

除此之外，內容尺度和價值導向更是一個關鍵創作難點。怎樣將所謂的“苦痛”與“感情”以一個適當的方式表達出來，這在影片創作中可能將比內容本身更關鍵。這更何況須要高明的處理技巧。

試想，假如依照現階段主流現實生活題材創作表現手法，《二舅》可能會有三種走向。

（圖源：影片《隐入尘烟》片花）

更何況也正因如此，《二舅》才成了獨一無二的《二舅》。想要搬上大熒幕，還真並非一件直觀事。

怎樣讓創作維持真實不失真，同時富有充份的戲劇化，那個命題可能會永遠深入探討下去。現在，至少《二舅》給出了一個強有力的解答。也許真實的配角和真誠的感情並不需要過多潤色，平實的詞彙和很多青澀的圖像，同樣足夠多帶給觀眾們深刻體會。

（圖源：影片《小武》片花）

那位平凡的山鎮老人家的故事情節短暫地治好了很多網友的思想內耗，而與關注度一同來臨的，還有懷著各式各樣目地去探求整部經典作品，甚至二舅和作者衣戈猜想的人。其中，就不乏有建議將《二舅》搬上大熒幕舞臺的聲音。

無法取代的《二舅》

較為典型的案例就是暑期檔的《人生大事》，所以在題材維度上那個例子並不夠正確，但整部電影也是脫胎於文藝個性強烈的電影劇本並進行過大量商業翻拍。最終，我們看見的成片中基本去掉了艱澀、複雜的人物表達，取而代之的是更為細長、鮮明的角色定位，細長快的故事情節經濟發展節拍，商業性極為鮮明。

因而在選題角度上上看，《二舅》完全具有被複制的機率。

嚴格來說，《二舅》根本稱不上一個新的選題。甚至是在數十年前就已經獲得過市場普遍認可的經典內容範式。就像許多網民都在看過《二舅》後想起了《活着》裡的福貴，也許二舅的人生遠不如短篇小說人物那般坎坷，但其本質上都傳達出了在苦痛面前的頑強和豁達。

歸根到底，《二舅》的火熱是一次天時地利人和，離不開精確的切入角度和適當的共鳴時機。因而對於“複製者”們來說，在講好一個能讓觀眾們共情的新故事情節基礎上，再讓那個故事情節在適時的這時候問世，或許才是問題根本。

那些不利因素疊加，讓現實生活題材鄉村故事情節演變成了更為多元的方式。荒誕的《Hello！树先生》、鄉村懸案《心迷宫》、農村戲劇《平原上的夏洛克》、主旋律農村戲《一点就到家》、偽記錄片方式的《吉祥如意》......包含暑期檔公映的《隐入尘烟》，那些電影無一例外皆出自於第三代青年編劇之手。

而更何況這也是複製“二舅”過程中最困難的一步。

要么就是特別強調“苦難”，成為一部文藝片。比如上週公映的《隐入尘烟》只不過就是相近的創作邏輯，也幸好趕上了一個寬鬆的檔期環境和一大批懂它的觀眾們，贏得了相繼逆襲的機會。但文藝韻味濃烈的攝影機詞彙與敘事表現手法註定了整部影片永遠只會是部小眾電影。相似選題的《二舅》，可能將也不能成為例外。

製作層面更為不成問題。要宣稱，更近似於圖像配文的《二舅》決不是一部完整的畫作，這一點原作者也從來沒有迴避過。

但那些可能將被去掉的溫和恰恰就是《二舅》中最能引人深思的點。在《二舅》的故事情節裡，正即使沒有那般多的話劇武裝衝突和複雜的攝影機詞彙，反倒帶給觀眾們更大後勁兒，感慨國人之堅韌。很多情緒，平鋪直給反倒失了力量。

複製“二舅”

在步入本世紀之後，一方面是社會高速公路經濟發展令製作者和觀眾們的注意力漸漸集中向衛星城的日新月異，另一方面是新生製作者成長在改革開放後的中國，也普遍擁有了更為寬廣的創作視角。

時代變了，文藝製作者對鄉村的理解變了，對現實生活題材的理解也變了。

但是顯而易見的是，不論原作者與否願意許可翻拍，非常大的關注度誘惑註定了“二舅”必然會成為新的影視劇創作原型。但眼下我們須要判斷，在大熒幕上覆制一部《二舅》，真的可行嗎？

關於那個問題，衣戈猜想很快給出了婉拒的澄清。他則表示確實有兩個編劇和一個導演在影片爆紅後找出了他，但他本人對這件事並並非很熱誠。在他認為，二舅的故事情節無法撐起90兩分鐘片長的電影，即使二舅頭上並沒有密集的武裝衝突和對立，“而且整部電影拍出來之後，我覺得可能將效果不能那么好。”

而從更泛的角度來解讀，《二舅》的選題思路也完全切中了現實生活題材+小人物這套組合。從《我不是药神》開始，近年來間國內主流電影市場湧現出了大量的小人物敘事現實生活題材影片，並且數次經受住了市場檢測。

而難點似乎不在該處。

相反，假如依照商業片邏輯，為《二舅》中減少更多的話劇武裝衝突和情緒起伏，這固然能夠帶來短時期內的感情含量，但也極有可能會沖淡電影的內核力量。

至於內容，正如作者所言的，二舅做為一個普通人，他的大半截人生也許在許多生在新時代的青年人眼裡是苦痛的，但這還遠遜於畫作所須要的程度。想必任何一名專業導演，都能創作出更富有話劇武裝衝突的配角。

但也要宣稱的是，較之時長嚴重不足12兩分鐘、攝影機詞彙寥寥無幾的《二舅》而言，那些更為完整的長片卻多多少少印著許多小眾美感。在傳播速度、觸達覆蓋範圍層面而言可能將還遜於《二舅》。

在我們認為，《二舅》這段經典作品之所以能夠爆紅無非就是即使它頭上的廣泛共鳴性。這段影片擊中了許多人的痛點，即使它既能夠勾起有過相近經歷的農村出身者的回憶，也能讓從未有過此種生活的衛星城人贏得震撼。此種內在的共情能力才是眼下許多現實生活題材經典作品所缺少的。

所以，《二舅》的爆紅也有歷史大背景不利因素。我們的“主旋律社會”或許已經返回“苦難敘事”太久，亦換句話說，中國觀眾們本身就並非樂意消費苦痛的人。但最近幾年來社會大背景的非常大轉折，或許讓更多人學會了重溫“苦難”找尋慰藉和自我療愈。“低賤地偉大著”的二舅，就是一個好的例子。

一夜間，《回村三天，二舅治好了我的精神内耗》（以下簡稱《二舅》）從B站火到朋友圈，又從朋友圈火到全網，截至現階段，該視頻播出量已經少於2600億次，斷層空降B站熱門視頻第四位。