再也難見這種的頂配陣容了吧

林嶺東與《迷路》

林嶺東通過簡短的故事情節訴說著他對澳門這片農地的愛好，在讓人敬佩之餘，也讓我們感受到了有別於其它經典作品裡的那股細膩。他的女兒林宇軒也首度出演影片，但卻成了父子倆惟一一次戰略合作。

當張家輝出演的副校長顫顫巍巍的向我們走來時，那股熟識的許鞍華“新浪潮”藝術風格依然讓我們備感溫暖。

《迷路》講訴了遷居愛爾蘭生活的妻子，時隔多年重返澳門元宵節，進而造成一連串感悟的故事情節。

時光荏苒，60十多年過去，洪金寶始終對那段自幼的習武經歷仍念念不忘。

而在《七人乐队》中，張徹再度充分發揮了他異於常人的腦洞。

只可惜如此具備個人風格的編劇，卻早早離開了我們。2018年12月29號，林嶺東被丈夫發現於家裡悄然逝世，享壽63歲。

由他主演的影片《别夜》，為九十年代澳門青年人的真愛、意境和送行奏響驪歌。

做為“銀河映象”的心靈人物，杜琪峰好似就是澳門犯罪行為影片的代名詞。

最終以洪金寶、甄子丹等人為首的“七小福“戲班名揚天下，成就了一段存世佳話。這段經歷也曾被翻拍成影片《七小福》（1988），洪金寶當年便是執導。

假如非要用一部影片來代指張徹的藝術風格，那一定是《黄飞鸿之男儿当自强》。

張徹與《深度对话》

電影糅雜了多種不同元素，風趣、誇張、唯美、荒謬、動作，無一不有，最重要的是，張徹還能將那些元素融會貫通，實現巧妙的均衡。

他拍出的影片純正而多變、沉穩且細膩，白色、暴力行為、命運是杜琪峰影片永恆的主題。

電影講訴人與人之間的感人感情，跨越時間與心靈的主僕關係讓很多觀眾們都熱淚盈眶，也完美演繹了許鞍華“悲喜劇”的自然主義藝術風格。

武林在哪裡？武林在張徹的影片裡。

譚家明導演是80二十世紀香港電影新浪潮運動的關鍵人物，攝影師出身的他在編劇、導演、剪接、藝術和音樂創作方面都頗有造詣。

在此之後，頗具文藝韻味的獨白和美輪美奐的空鏡頭，都成為了為數眾多澳門文藝片的標準配置。

在《七人乐队》中，最先登場的是由洪金寶主演的《练功》。

本次在新劇《七人乐队》中，杜琪峰選擇了他以往涉獵不多的金融創新題材。

整部色彩豔麗到幾乎溢出熒幕的青春片，以一種十分前衛的形式演繹了青年人無處放置的激素，幾乎負面影響了一代編劇的創作思路。

許鞍華與《校长》

做為澳門武俠片的巨匠之一，《练功》的故事情節靈感源於洪金寶的親身經歷。

雖然多年來“港片衰敗”的聲音時常能引起粉絲間的激烈探討，但香港影片人的旺盛創作力和自己賦予港片的獨有香味，仍是華語影片中不可忽視的存有。

其代表作品《监狱风云》不僅開啟了澳門拘留所片的風潮，但是直至今天再看，仍能感受到那股抵抗宿命的狠勁。

1982年公映的影片《烈火青春》能說完美彰顯了編劇譚家明的獨有藝術風格。

那個冬天，就讓我們步入電影院，一同體會整部充滿著紀念象徵意義的港片新交響曲。

他攝製的影片《深度对话》，以一場有意思和驚訝的對話敘述未來，還揶揄了一眾香港電影與編劇、致敬了用膠捲拍戲的時光。

許鞍華編劇的經典作品與我們津津樂道的港片香味不太一樣。

劇中由許鞍華主演的影片《校长》，聚焦了七十年代澳門大學校園中的教育工作者。

袁和平與《回归》

如此具備文化關愛的影片，值得期盼。

林嶺東編劇的影片凌厲、直接，較之於吳宇森的“暴力行為美學”，他總能在暴力行為的外貌之下夾雜著對於社會現實生活的關注與思索。

在上世紀的90二十世紀，武打片成為當時澳門電影界的主流，洪金寶、甄子丹、劉德華等人都憑藉著一身功夫風靡澳門。

因而她的影片也一直被學者看做是解讀澳門社會發展的最佳文檔。

洪金寶在《七小福》中演徒弟于占元，贏得金馬影后提名

他主演的影片《遍地黄金》，勾勒出了千禧年初這個看似“遍地黃金”的時代，世人身處其中，迎來心驚肉跳的“大時代”。

1958年，他被父母送進由於佔元辦的中國音樂學院戲曲戲班自學，在這兒他不但習得了一身武功，更是認識了一眾“元”字輩的師妹師弟。

洪金寶與《练功》

不拍武俠小說改拍“奇幻”的徐老怪，讓我們充滿著期盼。

許鞍華過去二十年裡最具代表性的經典作品當屬2011年的《桃姐》。

做為澳門武俠小說影片的關鍵代表人物，張徹具備濃烈的個人藝術風格，他締造的新派武俠小說和大開大合的影片藝術風格都被粉絲們熟知。

就在明天，集結了澳門電影新浪潮一代奢華編劇陣容的《七人乐队》將要與我們相逢，它帶著對澳門的致敬與留戀，以膠捲繪出了兩幅名為“澳門歲月”的感人畫卷。

但從入行以來，杜琪峰就不斷涉獵多種類型影片，因而我們很難掏出一部影片來代指他的藝術風格。

此種人與人之間的溫存同樣發生在了《七人乐队》之中。

杜琪峰與《遍地黄金》

在去年金像獎上榮獲三項大獎的《怒火·重案》，讓我們看見了地道的港產動作片的頑強生命力；

正在電影院熱映的《神探大战》電影票房也已突破6億，再度驗證了“盡皆過火，盡是癲狂”的龐克港片，依然倍受觀眾們鍾愛。

《七人乐队》以七十二十世紀的澳門為終點，洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹六位編劇各自選擇一個二十世紀為大背景展開故事情節。

袁和平儘管以女演員身分步入娛樂圈，但是真正讓他聲名大噪的卻是他優異的動作設計。

只好在《七人乐队》中，他用一部《练功》去回顧往昔，感嘆“光陰似箭一去不返，往事只能回味”。

譚家明與《别夜》

而在自己的背後，身為動作指導的袁和平同樣功不可沒。

他主演的三百部影片好似就有三百種“澳門”的標籤。

這種一部影片，且看且珍視。

七人，四部影片，我們見證了那些大導演每一人眼裡過去、現在和未來澳門的樣子。

而在《七人乐队》中，由袁和平主演的《回归》通過一老一少所造成的人文碰撞，書寫出了功夫這一傳統人文在兩代人之間流轉的故事情節。

香港迴歸25年，香港電影依然氣質無窮。

1992年，袁和平憑藉著驚悚片《黄飞鸿男儿当自强》贏得金像獎最佳動作指導，也讓觀眾們記住了由他領導的袁家班。

他不但參予過《旺角卡门》《阿飞正传》的剪接工作，但是更一手發掘瞭如王祖賢、郭富城等新星。

較之於這些眼花繚亂的驚悚片喜劇電影等港片競爭優勢類別，許鞍華更擅於講訴這些家長裡短的感人故事情節、描寫走在井街頭的普羅大眾。

隨即的《黑客帝国》《功夫》都成為了他名滿全球的代表作品，現如今一提起武俠片，袁和平的家臣也總能被人提起。

就算已經過去近40年，此種屬於青春裡無處放置的躁動，也毫不落伍。

兩張電影票，六段大師經典作品。

而他的最後一部遺作《迷路》就是《七人乐队》中的一部影片。

通過《七人乐队》，我們既能見證港片一路走來的種種難於，也能再度重溫港產片的白銀時代。

電影以下世紀末50二十世紀為大背景，講訴了一大群少年女孩在天台上揮灑汗水，在頑皮偷懶和奮進拼搏之間努力練功的故事情節。

假如對那些名導還很多陌生如果，那么今天小萬就以“一人一部代表作品”的方式，帶你瞭解六位編劇們曾經的光輝歲月和自己的澳門情結。

在《七人乐队》中，譚家明編劇依然用他們獨有的圖像藝術風格來講訴一段關於告別的故事情節。