香港電影，硬是被鄭保瑞趟出兩條新路子

2014-2018年兩部電影《西游记》加一部電影《杀破狼2》累計電影票房少於30億人民幣，鄭保瑞成為內地市場電影票房保障之一。單純的市場趨勢讓那些影片幾乎喪失了嚴肅評價的價值，特別是《西游记之大闹天宫》和《西游记之三打白骨精》差勁而猖獗的特技成為專業人士詬病的焦點，但這並無法制止它們在公映數週內電影票房突破10億人民幣。

杜琪峰十分重視鄭保瑞的就可以。除了讓前者成為他們的得力助手，送給了他充份的自由去經濟發展他們的經典作品。這讓鄭保瑞煥然一新《意外》。

其本質上講的是唯信念論的主觀主義者由於認知缺陷和對客觀隨機性的否定，不斷被偶然性操縱，最終自我吞噬的悲劇。

整個90二十世紀，鄭保瑞先後在林嶺東、馬偉豪、成龍和葉偉信的影片中出任副導演。90二十世紀末，他以較低的效率攝製了兩部獨立影片《第一百日》 《水着青春救生》 《摩登姑婆屋》，最終獲得了馬偉豪的器重，並在前者的支持下攝製了他們的首部商業影片《恐怖热线之大头怪婴》。

《意外》的攝製形式，帶有銀河圖像製作模式的鮮明印記：影片殺青時，電影劇本才順利完成三分之一；啟動後僅兩天，鄭保瑞就要求停用。他意識到，假如這兩天攝製主人公古天樂的方式是對的，那么之後的電影劇本思路就全錯了；而且片場當場就解散了，過了四個月，整部劇的構思才回去，才又有人聚集起來重新殺青。杜琪峰為這一切開了綠燈。

《军鸡》

或許很難說鄭保瑞與否嗎討厭攝製那些影片。他只是回憶，在《西游记女儿国》攝製到三分之一的這時候，忽然有一種強烈的衝動，想回澳門拍影片。

《怒火重案》的編劇陳木勝逝世後，他成為有意在中國攝製類別影片的澳門編劇中的中流砥柱。

《热血青年》

業內人士普遍認為，澳門電影對本地觀眾們潛力的上升，非常大程度上是因為內地與澳門合拍的運作模式。內地和澳門觀眾們在欣賞習慣和水平上有相當大的差距。為的是迎合廣大內地市場的市場需求，合拍片中的“港味”只能在演變經濟發展的過程中淡化，最終被澳門主流觀眾們所捨棄。

《意外》看上去是一部百分百國際標準的“銀河經典作品”:總體氣氛冷漠，人物心理變化莫測，動作行為以靜剎車處理，白色宿命論方式貫穿全劇。

影片的電影劇本獲得了《银河映像》聯合導演金源司空的加持，其西方神學潛移默化地滲透到了每一個微小的環節。鄭保瑞精確地把握了這一主導價值觀，用犯罪行為電影的機殼包裹了神學表達的文件系統。

《一念无明》

各式各樣恐怖暴力行為和無故喪生的不斷來臨，加上貪汙腐敗、墮落、黑暗、無望的配角宿命，形成了超越敘事的強大震撼力。

2008年，鄭保瑞攝製了《军鸡》，企圖延續《狗咬狗》在黑暗與恐懼中營造了一種狂野壓抑的氣氛，但電影效果並不理想。鄭保瑞本人指出這是一次失利，這甚至引致了對他編劇能力的信任危機。

謝天謝地，《智齿》在徹底擺脫了與內地觀眾們對接欣賞口味的包袱後，又返回了十多年前的感情路線《狗咬狗》。當效率不再是動輒上億的大片模式，女演員也不再是動輒上千萬的大牌明星，鄭保瑞總算有時間和空間來精心打磨影片的風格化感染力了。

《爱作战》 《爱作战》

鄭保瑞曾在相同場合表現出對《拆弹专家》的欣賞，在《智齿》中，他將邱禮濤以密集低頻的動作和快速變化的人物情緒迅速減少電影戲劇化壓力的方式，轉化為黑白畫面中不斷密集組合、人物強烈求生慾望漸漸進一步增強的大大小小的債務危機時刻。

《意外》

鄭保瑞所做的就是在嶄新的類別影片中復興此種港片的精神實質。

便是從《狗咬狗》我們欣賞鄭保瑞締造出鮮明的個人編劇藝術風格的意識。這也是21世紀末第二種超越故事情節、敘事、動作，以瀰漫著的感情氣氛主導全局的香港電影類別。

此種從“化學物質量化表面積”向“思想量化風速”過渡的思路，便是《智齿》的核心氣質所在，也使其成為這波澳門商業電影新浪潮中最引人矚目的影片。

但在2010二十世紀的前三年，澳門商業影片已經企穩回調。不但大量影片從業者被“掏空”，就連本土觀眾們也幾乎完全捨棄了澳門影片。

《拆弹专家》

《智齿》

鄭保瑞對這一現像有他們獨有的觀點。儘管香港電影難以返回八八十年代的輝煌，但當時的市場經濟發展形式值得借鑑：即便在白銀時代，香港電影的經濟政策也是“本地製作，海外產品銷售”，即以東南亞地區和海外華人為主要受眾。

除了杜琪峰，更何況只有鄭保瑞是能步入西歐三大影展主競賽單元視野的港產商業片編劇。

他收斂了以往極其外在的程式化方式，第二次以沉穩凝練的表現手法，締造了一種外冷內斂的內心深處躁動與瘋狂的混合體。堅信思維邏輯嚴謹的故事情節和偶然宿命的隨機變化之間的火花，在耐心精細的策畫和不幸失控之間來回徘徊，形成了希區柯克令人窒息的驚悚衝擊力。

在隨即的另一部恐怖片《怪物》中，鄭保瑞在敘事內部結構上也有巧妙的設定：電影或許以兩對搬入新房的妻子頭上出現的各式各樣怪異事情開始，但隨即主人公不知不覺地轉換到一個藏在大廈裡的“惡魔”。前者的故事情節經歷漸漸踏上前臺，與女主人公的個人心理經歷有著微妙的互文關係。

從編劇的角度而言，《怪物》另一個驚人之舉是把可愛的女演員林嘉欣化妝成一個醜陋、瘋狂、恐懼的父親，她的外貌幾乎被街頭乞丐毀了。它不但很大地引起了觀眾們的好奇心，也對女演員的演出提出了相當大的挑戰。同時，它也展現了鄭保瑞在廉價商業影片的非常有限條件下所做的程式化嘗試。

作者在體裁框架下的超越體裁的意識下降，使得《意外》脫穎而出，首度步入那不勒斯國際影展主競賽單元。

或許《智齿》在開始策畫製作的這時候並沒有有意識地往那個方向走，但是隨著鄭保瑞製作本土影片的慾望愈來愈強烈，以及這部影片的極端基調和尺度不斷突破界線，大概是被迫開始寄希望於大陸之外的中國市場的商業總收入。

《智齿》之後，鄭保瑞似乎確認了重啟港片的方向。與銀河映像聯合攝製的《命案》，和仍在製作中的《九龙城寨围城》，不論是題材還是故事情節內容，都不再有意與內地市場相容。

《银河》的許多製作，比如說《暗花》《非常突然》《大只佬》《文雀》《三人行》都滲透著西方哲學的獨有表達，而《意外》是所有銀河影片中最完整最獨有的一部。

比利時思想家吉勒德勒茲在《运动-影像》一書中甚至借用了奧地利思想家康德的概念，將此類影片的審美觀表現手法命名為“量化的崇高”。邱禮濤的三部影片《拆弹专家》 《扫毒2》，劉浩良的《除暴》，陳木勝的《怒火重案》，甚至最新的韋家輝《神探大战》都在向著那個方向行進。

《命案》

澳門新興起的獨立製片人(如《踏血寻梅》 《一念无明》 《沦落人》)多半由澳門表演藝術發展局的中央政府公募基金支持，由高校影片系大學畢業的中學生經營。不論是影片美學價值觀還是技術技巧，自己都與師事同學的鄭保瑞那一代影片人大不相同。

真正給鄭保瑞充分發揮空間的電影是2004年與內地合拍的《爱作战》，表現了編劇突破類型片框架的程式化嘗試。《爱作战》是一部火熱的打鬥驚悚片，但影片的前十分鐘，卻以簡約精細的筆法，講訴了兩對情人從相戀、相知、相守、相守到造成情感裂痕的愛情故事。

那么在香港影片衰敗的今天，與否能重啟此種盈利模式，用本土民族特色的影片奪取海外華人市場，給香港影片一個機會？

《车手》

也許還必須提及的是，從2016年開始，以邱禮濤的《拆弹专家》為標誌，澳門商業影片呈現出一種嶄新的審美觀取向：既不像八八十年代的港片那般盲目追求驚險動作和火爆場面，也不以銀河圖像的白色宿命論主導影片基調。

必須說，直至《爱作战》鄭保瑞才真正在他的影片中表現出明晰的編劇意識。在類型片的框架內，他對人物關係的處理和相應的調度思路都突破了“唱歌”的束縛，具備鮮明的個人風格。

在他的背後，是香港電影的不歸路。

在電影史上，20世紀末20二十世紀的比利時編劇黎曼岡斯，同時代的比利時編劇加斯帕諾和揚高能量，韓國編劇冢本晉也和三池隆都採用了相似的創意設計進行創作。

鄭保瑞出生於澳門，11六歲時隨雙親遷居香港。大學畢業後，他沒有聽從父親的意願讓他繼續課業。通過報刊上的招聘廣告，他步入一間影片公司出任製作助理，進而步入影片圈。據傳即使父親強烈譴責他從事影片行業，他和父親冷戰了一年。

《怪物》

此時，他作出了一個出乎意料的決定：他重新加入了銀河映像團隊，成為杜琪峰的繼任者。當了多年的祕書長，他又返回了副祕書長的位置。用他如果說，他希望再度自學怎樣製作影片。

在接踵而來的債務危機中，心靈危在旦夕，而之後的感情起伏卻好似有了嶄新的象徵意義，與翻了幾番的故事情節完美契合。這才知道開頭看似“走神”的真愛笑話的涵義：它是人與人之間在心靈垂危之際堅定感情取得聯繫的核心推動力。這一點在電影結尾的水底感情解救片段中達至了感情顛峰。

這段真愛充滿著了日常生活，它被塑造成真摯、柔情、動人和有象徵意義的，這與鄭保瑞以前電影中貼切和膚淺的配角迥異。但是，三個情人在感情破裂的當日被盜匪挾持，影片的體裁忽然轉換成節拍緊張、武裝衝突不斷的驚悚片。

2010s成為香港影片人南下淘金的二十年。張徹、吳宇森、劉德華、董成義、林超賢等編劇，以及數百名女演員和影片技術人員湧向內地影片業，鄭保瑞就是其中之一。在為銀河映像攝製了一部商業經典作品《车手》後，他也起程南下。

《狗咬狗》

他口口聲聲說要拍“高質量的商業片”，只不過是指他他們對類型片的理解，以及他在方式上的創意設計，表現出了他獨有的電影美學特點。儘管是類型片，但不再盲目放低身段迎合觀眾們市場需求，而是以創意設計和表達慾望居多，刻畫影片的方式藝術風格。

它開始使用故事情節、鏡頭、剪接、聲音、佈景道具的多方位配搭，在單位時間內托起感情衝擊力的方式，構造出一個嶄新的聽覺來造成衝擊。

鄭保瑞回憶說，銀河映像是一間獨特的子公司，最重要的其原因是子公司老闆娘杜琪峰總是作出超越商業考慮的決定。如果能出高質量的經典作品，就不在意攝製操作會不能顯得“瘋狂”到遠遠超過常識。

鄭保瑞回港時攝製的犯罪行為片《智齿》 2022年，他贏得14項澳門影片金像獎提名，成為全年最受關注的澳門商業片，也是為數眾多粉絲內心深處去年影片金像獎的無冕之王。

此種進取意識總算在《狗咬狗》初見成效：電影中巨型垃圾場的設定令人難忘，善惡兩方都處在接近人類文明世界末日的境地，瘋狂替代理性，野性壓過人性。邏輯上不流暢的故事情節在這兒成了藉口，表現人物突破類型化框架的極端瘋狂才是電影的核心。

21世紀末初，隨著《无间道》系列的巨大成功，已經陷於低潮的香港電影經歷了一次復興，廉價的恐怖電影、動作片、黑幫片陸續發生在熒幕上。鄭保瑞也藉此機會攝製了三部恐怖電影《热血青年》 《古宅心慌慌》。

鄭保瑞的首部經典作品都是國際標準的大規模影片，基本都是講訴聳人聽聞的恐怖故事情節，有著獨有的血腥和驚險的視覺效果。或許是因為新手編劇的慎重，或是是製作條件的限制。除了《热血青年》出乎意料的光影運用和鏡頭構圖，這兩部片子其它方面都中規中矩，缺乏能圈起來的特徵。

《西游记女儿国》 《西游记女儿国》

回顧鄭保瑞23年的編劇職業生涯，他並並非一個個人風格一直很統一、很單一的編劇。相反，他有更顯著的變色龍血統，會依照相同時期的相同市場需求煥發出新的功能。

《恐怖热线之大头怪婴》 《恐怖热线之大头怪婴》

正即使如此，我們對《命案》 《九龙城寨围城》造成了強烈的好奇心，不斷更新迭代卻又不變的本土DNA是過去香港電影的基石。

我們都以為澳門商業影片已經死了，卻沒有想到它在垂死的“病床”上忽然“重生”了一種嶄新的藝術風格，是中國影片未曾接觸過的美學方向。因而，我們不得不感慨澳門影片旺盛的想象力和頑強的生命力。