回憶起過去，《恋恋风尘》

今天想和大家聊聊這部電影《恋恋风尘》，光看名字就覺得很有意境，的確是一部較為文藝的劇情片。1980年在臺灣地區攝製。侯孝賢導演，吳念珍編劇。還尤其說明，改編自編劇吳念珍年長時的經歷。不但有表演藝術感，而且充滿著了製作者的個人美感。現在的環境下嗎極少有電影。《恋恋风尘》主要關注的是阿原和阿雲之間的真愛，但不但侷限於此影片的藝術風格依然是導演侯孝賢，向來是哀傷的藝術風格。哀傷的氛圍籠罩著電影的整個環境。儘管沒有什么哀傷的事情出現，但是裡頭的人物給人的感覺就是不討厭吵，也不討厭吵。商業片就形成了鮮明的對比。當然，做為編劇的吳念珍是還是小說家，少不了文化美感，就是通過主角的親身經歷來反映社會的大體上面貌。做為上世紀的電影，我不能主動推薦大家看，但假如你對當時的臺灣地區社會感興趣，或是和主角阿舊有相似的經歷，不妨看一看。沉浸感不錯，同時也能找出你須要的答案順便說一句，侯孝賢劇中的哀傷並非故意的，而是想讓它顯得真實。比如說把照相機放到那兒，人物在鏡頭中移動，更像是記錄自己的日常生活比拍戲，所以它必須是qui等。即使即便是幾個熟識的人走在一同，自己也能長時間保持沉默，而這段沉默的時間常常被自己忽視。這種一部看似愜意的電影，背後卻隱藏著如此多的元素。但那些並非我們主要講的。須要注意的一點是阿原和阿雲之間的真愛。自己三個人都很年長，但自己並沒有在一同的感覺，而更像是兩對已經成婚的年長夫婦。十多年，分居。至於為什么會這種，有許多其原因。首先，自己都返回了故鄉到衛星城工作。做為最熟識的人，互相照顧是很有必要的。其二，兩人的確認識十多年。在村莊里長大，默契是必須的。那些都是外在的不利因素，還有更多的內在不利因素。自己倆都不愛說話。相反，自己的行為、動作和眼神表現出更多的內心深處感情。這種的人物對於出外打零工的人而言是很不錯的。但是那些都讓別人有點兒茫然，無論是重歸於好的情人，還是互相照顧的好友，或是問，哪個更關鍵。最終，在阿原當兵的兩年間，他返回了阿原，娶了別人。那幾天的阿原，讓人覺得很沉浸。這不但僅是一種惋惜。生氣只是十多年後認輸後的一種情緒。那個這時候，只有傷痛，但要說恨，也很難恨阿雲，即使這丫頭沒什么毛病，不偽善，很純粹。她的返回，對於阿原而言，算是一種緣分。這個這時候，電影《恋恋风尘》的名字就很直白了。可以理解為對過去的一種懷念，也可以理解為對阿原和阿雲的真愛描繪，或是編劇吳念真。對過去的追愛。總之，這部真愛電影被主創人員們表演藝術化的化為了一首歌詩，靜靜地朗讀。只不過整部電影中，惟一跌宕起伏的就是阿雲返回了阿原。此外，直至阿原當兵歸來，其它一切都沒有太大的變化。只有阿雲的返回，標誌著時間的推移……這讓《恋恋风尘》與電影很多相同。電影總是要與現代人的現實生活相同。這種的攝製，就像是關上阿原的筆記本電腦，記錄下那幾天。歲月已塵封，但往事記憶猶新。