譚家明：有信心和執著，港片就並非“夕陽產業發展”丨對話

譚家明主演了《七人乐队》中的《别夜》。

《别夜》講訴了兩對青年人怎樣面臨離別 之客。

【寄語】

在影片敘事內部結構上，譚家明負責管理攝製20世紀末80二十世紀的澳門記憶。他主演的《别夜》將視角聚焦在兩對青年人上，講訴了兩對在校生葉嘉琳與餘雁飛的緋聞，後來因男方一間移民海外，二人氣憤忍受離別之苦，只剩餘重歸於好的記憶。譚家明說，他們很討厭那個二十世紀，也很討厭將焦點放到人物情感上，他說能把電影拍下來，最重要的是獲得數百名好友、老師無私熱忱的幫忙：“在某種意義上，我是one man band（一人樂團）（笑）。即使平常拍戲我也沒有什么團隊。但要拍一個精良的短片是一件很困難的事情。我們也都曉得，拍整部短片資源非常有限，財政預算少到極限，那些會引致當初的我有許多疑慮。好在慢慢地，有這么多愛電影的人，我們逐漸克服困難，給我信心讓我覺得‘咦，可以了，準備好了，可以拍了’，而且整個製作過程就顯得水到渠成。”

譚家明編劇在《别夜》攝製現場。

南方週末：在此種堅持中你最大的收穫是什么？

譚家明回憶，當杜琪峰將攝製《七人乐队》的想法告訴他時，或許已經過去了六七年，自從他應允了要參予整部尤其的影片後，這么多年來，“這檔子事兒”總是放到他心底，“有時候你會碰到許多困難，有懷疑那個（影片）究竟能不能夠 成形，有時候會把它停止，但攝製短片這件事情總在你心底不停打轉，有時間想著想著又多了許多靈感，找出一個主意，回過頭來醒來的確在鍥而不捨地做這件事情。”他說，最開始聽說《七人乐队》的提議覺得挺有趣，能應允參予最關鍵的其原因是杜琪峰作出的一個承諾——每位編劇有絕對的自由去攝製創作，討厭怎么拍都可以，“沒人干預你，我覺得創作自由是很關鍵的，我也堅信，他在這方面給了我們絕對的認同，我非常願意和自己一同戰略合作。”

譚家明：我想任何創作人在創作職業生涯裡一定會有高潮期和低潮期，沒人可以兩條直線般往前走。比如說拍主流影片，一個編劇在商業和個人創作之間，能無法把握好均衡？這就像踩鋼絲一樣，壓力是現實存在的，至於要什麼樣去克服，就看你對拍影片有什么要求，你對影片的忠誠度有多少，你在堅持什么，你是不是東西可以堅持？有人說“我要爭取任何機會，無論拍什么我都要拍”；還有一種就是“我就要拍我想拍的東西”，用個人權衡去面對吧。

校對 王心

譚家明：假如一個人，單純就討厭影片，就是要從事影片創作，要用圖像和聲音表達思想和情感，那個東西是無所謂夕不夕陽的。如果你有此種信心，有此種執著，不論多寂寞你都能走下去，並非一定要靠某一個輕工業支撐你才行，是並非？特別現在你用智能手機就能拍影片，拍片便利，創作工具普及化、低成本，任何人如果有心就有條件來攝製。在“難”的大環境下，你是不是創意設計，是不是值得與觀眾們分享的東西，以及你對於影片的熱誠，你對現實生活的觸覺就成為最重要的東西，有了那些，唱衰？夕陽產業發展？全是泡影。

編輯 黃嘉齡

再度採用膠捲攝製影片，譚家明笑著說實際上他們沒有什么尤其新的體會。對於他而言，用膠捲、用數碼設備，都是攝製電影的一種工具和形式，那些都並非形成電影成片最重要的東西。當然，膠捲有它獨有的操控性，數碼也有他們的經濟發展方向，對於拍戲而言，最重要的還是編劇到底想要講什么，編劇有什么要跟觀眾們分享。譚家明說：“工具只是一種渠道，與其說向膠捲致敬，不如說是對用膠捲拍戲那個二十世紀的香港電影的一種懷念。膠捲對於我而言並非那么尤其，電影創作就是圖像和聲音的融合，你能用任何東西來表達，用任何工具捕捉圖像，而且說，讓我有興趣參予這個戲，膠捲並非一個尤其的理由，反倒即使創作自由，也即使我們想要表達香港電影人的團結一致思想，這件事反倒讓我覺得有象徵意義。”

【訪談】

南方週末：你上一部主演電影《父子》還是在2006年，在你的主演職業生涯裡，是不是創作低潮期，你又是怎么去克服發生改變此種境遇的？

譚家明指出，現如今創作影片顯得便利了，有太多的渠道、工具幾乎讓所有人都有拍影片的機會，在他認為這是一種競爭優勢，也有可能是一種圈套：“攝製顯得難，你拿一部智能手機就可以攝製，形式變了，准入門檻低了，但最關鍵的是你拍那個東西的象徵意義在哪裡。現在許多短視頻我們不剪接，也不構思，拍完直接公佈，拍出許多視頻，但沒有留下什么真正好的圖像。假如隨便拍、隨意對待，我指出就是個人表達的經典作品，但假如你是嗎要做創作，一個正直的製作者須要對他們有要求，對追求好影片有執著，你的影片是要有態度、有觀點、有架構的，並非說我隨便拍拍就行了。影片永遠是專業的體能訓練，你用智能手機也罷，攝影機也罷，工具不關鍵，但嗎須要你嚴肅地、用心看待這件事，才能產出真正的好經典作品。”

【創作】

南方週末本報記者 周慧曉婉

獲得杜琪峰承諾的“自由”和我們的幫助

南方週末：近年來一直有“港片沒落”的觀點，還有評論家“唱衰”說港片已經是夕陽產業發展，你怎么看待那個觀點？

由洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹六位編劇主演的影片《七人乐队》於7月29日在全省上映。在編劇譚家明內心深處，20世紀末80二十世紀充滿著了生機和唯美的韻味，他決定用意境短片《别夜》來訴說那時澳門青年人的真愛與別離。早於1980年，譚家明主演的《名剑》就成為澳門影片新浪潮崛起的標誌性經典作品之一，他也被視作澳門影片新浪潮的領軍人物，攝製的影片高度風格化，以圖像凌厲著稱，同時他還是澳門城市大學副教授，一直在提攜年長一輩。譚家明告訴南方週末本報記者，隨著時代發生改變，有了愈來愈多拍影片的形式，拍影片這件事或許顯得很難很低成本，誰都能拍，但是拍出好影片則是一件嚴肅的事，你要知道到底想表達什么，對影片到底是不是赤誠與熱誠。

餘香凝和吳澋滔分別出演葉嘉琳與餘雁飛。

譚家明：收穫的就是攝製影片過程中的歡樂時光吧！你永遠跟一大群有共同目標的製作者戰略合作，和自己一同為目標付出心血，這是很值得懷念的東西。比如說《别夜》裡除了有專業影片人参予，絕大部分人都是我以前的小學生，那些老師不計薪資又很投入，很熱忱地參予，讓人很敬佩。