《巴黎夜旅人》無法錯失的文藝佳作

2022年2月13日，由比利時編劇米夏埃爾.艾斯主演的影片《巴黎夜旅人》在維也納影展公映，並且在主競賽單元贏得了金熊獎影片獎的提名。

只好，兩個寂寞的人湊成了一個四人家庭，由此開始了一段接近二十年的情緣。

而朱蒂特和馬蒂亞斯也先後離開了父親，邁入社會，開始獨立生活。

熱衷於政治的女兒朱蒂特和渴求成為小說家的兒子馬蒂亞斯也都在經歷各自的青春陣痛，較慢地探索著未來的人生道路。

就像吉卜力的這段經典語錄說的，人生就像是一趟駛往墓穴的，路途中會有許多站，很難有人能自始至終陪著走完。

在國內本片的豆瓣打分高達8.0分，入圍了

後來女主結交了新的女友，再在窗邊發生時也變為了夜間，整個場景都變為了暖色調，屋內的光線包裹著女主，標誌著女主內心的陰霾一掃而空，生活漸漸步上正軌。

伊莉莎白的前妻丹尼爾從來沒有在劇中露面過，兒子在形容他時，憤憤的為父親深感不平：

（《巴黎夜旅人》截影）

天亮後，無論有多么惋惜和不捨，也揮手告別，各奔前程。

而伊莉莎白只是輕描淡寫地說了一句：

影片也在兩個人快樂往昔時光的錄像中完結。

初看整部影片時，瞬間想到了索非亞·科波拉的影片成名作《迷失东京》

（《巴黎夜旅人》片花）

這是一部“夜”的影片，劇中有一大半的故事情節都出現在夜裡，編劇有意採用了許多冷色調攝影機來突顯人物的情緒與營造一種冷漠疏遠的氣氛。

對於瓦拉莎白而言，前妻丹尼爾只是發生在她心靈中的一個過客而已，現如今往事隨風，縱使有再多的反感與哀怨，一切也都過去了。

劇名中的“過客”一詞更像是劇中人物關係的精煉歸納，也是那個影片深入探討的核心命題。

“白天的過客”。

“白天”與“過客”絕非是純粹的字面上涵義，同時也在暗喻和代指“心靈中的逆境”與“人生中的過客”。

Les Passagers de la nuit

與女兒馬蒂亞斯重歸於好的流浪女塔露拉最後選擇了不辭而別，重新去流浪；

自己都成為了彼此間的過客，脫離晚上，步入白晝，將要碰到下一個過客。

上週的冷門佳作榜單。

編劇還在影片中穿插採用了很多4:3畫幅的圖像，它們有些是過去的真實圖像，有些則是編劇做舊的復古圖像。

獨力扶養家庭成員的她為的是減輕經濟發展壓力，找出了一份晚上廣播電臺電話號碼轉接員的工作，只有在那兒她就可以短暫忘懷苦惱。

《巴黎夜旅人》的故事情節大背景設定在上世紀80二十世紀，女主伊莉莎白在被妻子捨棄後，在生活的重壓下幾乎喘但氣來。

繁華的衛星城裡，

一場神學思辨。

而在影片的開頭，那個四人家庭最終也走向瞭解體。

兩個心痛的人在深夜裡抱團取暖。

將過去的碎片記憶與虛擬的現實生活鏡頭融合在一同，形成了一種真實的復古感，伴隨著兩首搖曳醉人的音樂創作，滿足了觀眾們對於上世紀80二十世紀法國巴黎的全數幻想。

“我們曾經重歸於好過。”

比如說當伊莉莎白即使失誤而被首家工作解僱時，她望著窗前冷寂的街景，全隱在黑暗當中，與黑夜相得益彰，預示著她那一刻的哀傷心境。

《巴黎夜旅人》

但當她被晚上廣播電臺錄用後，雖然窗前依然是冷色調的街景，但與房內的暖色椅子和微微的人造紅光，形成了鮮明的冷暖對比，預示著女主的內心世界政治出現積極主動的轉變。

當陪你的人要上車時，即便不捨也該心懷敬佩，接著揮手致意道別。

兩者的個性是如此的相似。就像是兩張衛星城名片，用一個故事情節延伸了現代人對於一處衛星城的想像與記憶。

一次演唱電視節目後，伊莉莎白領養了離家出走的流浪男孩塔露拉。

“你怎么能容忍和那般的人在一同？”