揭祕獨行火星：用奇幻的碗，盛戲劇的飯

過去騰哥一直刻畫小人物，獨孤月和騰哥的喜感也有共通的地方。但拍完整部影片之後，我覺得騰哥和獨孤月真正的契合點是堅韌。獨孤月能在火星上苦中作樂，只不過騰哥在攝製當中也是。宇航服太重了，能把那些動作戲做下來，嗎很難為他。

即使小行星將要撞火星，人類文明在月球啟動了“月盾計劃”。結果即使一次不幸的提早後撤，維修工獨孤月成了“月球最後的人類文明”。即使寂寞和恐懼而破罐子破摔的獨孤月，萬萬居然他們在月球的一舉一動都在向火星24半小時不停歇地現場直播，而現場直播的“始作俑者”便是他單戀十多年的月球基地上校馬藍星……

本報記者：怎么形容你跟沈騰此次的配角關係？

郝瀚：我第一印象最深刻的就是，吃魚哥是一直在慢跑行進的編劇。他一直在跑，從他的閉路電視跑到現場，每一場都在反覆地跑。他嗎是我見過最勤快的編劇，也是最不遺餘力地把他們的想法表達出來的編劇。

本報記者：你覺得是什么促成了獨孤月從“中間人”到英雄的轉變？

4天電影票房破10億元，《独行月球》火了！截至8月2日11:30，本片已打破國產電影單週最低總場次等10項歷史紀錄，並以高達七成以下的排片率率領暑期檔電影票房蒸蒸日上。

黃才倫：他對想要的東西很清楚，也會堅持他們的想法。如果沒達至他想要的這個效果，他就不能放棄。除此之外他較為二次元，但我們年齡較為相若，而且我還是較為能理解他的點。

馬麗：對。我跟他的對手戲原本就不多，但是拍我的這時候根本帶不到他，正常而言他是不須要回來的。但他說沒事，我幫你搭詞。這就是敬業。

本報記者：跟張吃魚編劇戰略合作又是什么樣的感覺？

普通觀眾們須要戲劇，電影業須要奇幻，但這兩大片種恰恰最難拍。《独行月球》是怎樣同時征服兩者還能讓它們融洽無間？聽影片編劇張吃魚，執導沈騰、馬麗、郝瀚來揭祕箇中奧妙。

黃才倫：我們跟騰哥認識很久，也戰略合作許多年了，但騰哥的演出依然會帶給我們不一樣的體會。我觀察到他不斷在尋求突破，的確並非從前的演法了。比如說有一場戲是在月球車裡，他他們跟他們對話，糾結救不救袋鼠的事兒，當時我們在螢幕前看著騰哥的演出，完全就把我們的感情帶出來了。

本報記者：跟張吃魚編劇戰略合作十多年，覺得他有什么變化嗎？

本報記者：你跟金剛鼠的對手戲最多，感覺怎么樣？

我們的創作初衷是把獨孤月描繪成一個普通人，而且有了“中間人”那個概念。只不過“中間人”就是普通人——不出頭、不墊底，我們都是這種的人。

沈騰：針對皮膚的舊傷，我做了許多康復訓練。但我還是居然，《独行月球》會這么要求體能。比如說吊著威亞在“月面”上走，重力應該是火星的三分之一，我必須做到的就是真實。

郝瀚：起初金剛鼠和獨孤月互為敵方，我覺得更多是一種出於鳥類本能的領土意識吧——你侵害了我的領土，我就要打你。但後來漸漸接觸，自己成了好友，到最後我覺得甚至成了家人。那個關係的轉變有一個很明晰的結點，那就是獨孤月願意帶袋鼠返回火星。當他做出那個決定的一剎那，自己就成了彼此間的依靠。

本報記者：在你拍片的這時候，沈騰會幫你搭詞嗎？

有人說，你永遠能堅信開心麻花。有人說，“沈馬組合”就是電影票房訣竅。但《独行月球》最成功的恰恰並非自我複製，而是大膽技術創新。“奇幻+戲劇”的混搭令觀眾們眼前一亮，也締造了國產電影的創作新模式。

沈騰：他是一個小人物。我電影劇本上有一句對白，只不過是他對他們的一個總結。他說他是一個“中間人”，他不願意做這個尤其拔尖的人，他就覺得中間這個位置是他的寬敞區。但就這么一個人物，後來成為為自己挺身而出的人。

沈騰：我覺得這不必促成，可能將到時候你也會作這種的選擇。就是犧牲小我還是犧牲大我的事兒，我覺得我們可能將都會選擇犧牲小我。再說，假如他不做這件事，他返回火星了，也得跟我們一同死。當然，他還有一個選擇——繼續返回月球。但假如整個火星都吞噬了，全人類都覆滅了，他再活下去也沒有象徵意義。這當中當然有一個成長的過程，包含他對馬藍星的愛，還有這么多人對他的愛。火星上的人後來不都上看他的現場直播嗎？我覺得沒有那些人，他也活不下去。而且歸根結底，我覺得還是“愛”使得他作了那個決定。

郝瀚：和騰哥是第二次戰略合作。當時曉得要跟騰哥一同搭戲，但是是這么關鍵的打戲，第一感覺是高興。騰哥很和藹可親，也會給我提許多意見。他只不過嗎跟我們的弟弟一樣，很照料我們。

本報記者：第二次看完電影劇本，你感覺怎樣？

這種的故事情節，許多人第二次看見都難免覺得“扯”。粉絲“櫃子”的評論家講出了許多人的心聲：“本以為這片子頂多帶點山寨奇幻元素，但終究還是熟識的開心麻花戲劇，萬萬居然它竟然嗎是部奇幻片。”實際上，《独行月球》絕大部分的故事情節出現在火星和太空，全劇有95%的攝影機牽涉特技。為的是模擬真實的月面，片場將200噸的木頭磨成了泥土。沈騰待得最少的“火星基地”，是在6000萬平方米的影棚裡實景搭建的。電影公映後，很多觀眾們讚歎於其奇幻濃度之高，如豆瓣粉絲“壹安”評論家道：“沈騰此次炸的是國產奇幻封了3年的正門。”

郝瀚：對，我住到了野生水族館旁邊。袋鼠只不過許多這時候都是處在一種睡不醒的狀態，一天到晚並非在睡就是在喝茶，有時打架。我覺得演出除了通過一舉一動的肢體表達，還要藉由眼神。袋鼠是杏仁眼，一直是雙眼都睜不開的模樣。這引致麗姐第二次見我的這時候還說，你怎么雙眼睜不開了？我說即使演袋鼠，我表情扳不回去了。

馬麗：所以。我覺得不光是突破，騰哥此次是全身心地投入。其它女演員的戲，我們最起碼都有一個說話的人，但他連個說話的人都沒有，全部都是內心世界的一種寂寞狀態，接著他還要用一種積極主動悲觀的立場去把它演繹出來。對女演員而言，在此種沒有刺激的情況下唱歌是很難的。

郝瀚：演袋鼠， 靠肢體還靠表情

所以，在陌生的火星基地裡，觀眾們覺得最熟識的還是沈騰這張臉孔。張吃魚宣稱：“一般而言而言，獨角戲是很難的，好在是騰哥來演。喜感這些就不說了，他絕對是爐火純青。此次對他而言最難的是影片裡頭情緒的大起大落，你可能將不能在其它影片裡看見一個女演員要經歷這么多生死起伏，但是全是大喜大悲。相同的大喜裡頭，要找出每一次大喜的特徵；再在相同的大悲裡，找出每一次大悲的特徵。嗎太難了，但騰哥較好地順利完成了。”

黃才倫：專門學了葫蘆絲

沈騰：那肯定是挑戰，感覺突然間就變為一個武打女演員了。我的皮膚——不論是協調能力還是身體狀況，只不過更適宜拍相似《编辑部的故事》，適宜在屋子裡坐著、躺著。打這塊的確還是挺費勁。

馬麗：我覺得他更成熟了，也更精細了。他是一個鬼才編劇，有魄力，有想像力。女演員只不過無法總在一個尤其寬敞的狀態下去演出，我們要突破他們。即使吃魚是一個我很信任的編劇，而且我能跟著他去嘗試許多新鮮的、多樣化的演出。

本報記者：劇中還有很多戲份，對你而言算是挑戰嗎？

本報記者：你覺得獨孤月是一個什麼樣的人？

馬麗：我是他的領導，我在他心目中必須是一個高高在上的存有。他在我那兒……我就不認識他，從來就沒有正眼看過他。在把他落在火星之後，我甚至完全不曉得那個人的存有，但他只不過是為的是我，才走進那個地方當維修工的。最後他為的是人類文明去挽救地球，很偉大。可能將正即使他看似不靠譜，卻作出了這么偉大的事情，甚至犧牲了他們，這才打動了馬藍星。此種打動並非直觀的愛，我覺得更多的是一種崇敬。從他崇敬我，最後變為我崇敬他。

本報記者：《夏洛特烦恼》裡，你出演的馬冬梅倒追沈騰出演的夏洛，此次配角關係反過來了，感覺怎樣？

黃才倫：我此次是給她添麻煩的配角，還捱了她很多打。麗姐出演的指揮長只不過是幾塊感情上的“壓艙石”。她對我而言就像定海神針好像，不論戲裡戲外，有她在現場感覺就尤其踏實。

戲到位了，奇幻戲劇都不難

沈騰：第二次看過我覺得很敬佩。麻花以前沒有拍過這種融合奇幻的大片，我覺得這肯定是一部大製作，要順利完成好肯定有難度。

本報記者：你為那個配角做了哪些準備？

本報記者：馬藍星那個配角喜劇色彩算不上太濃，你怎么把握？

本報記者：你在影片裡演一個互聯網主持人，後來被找去為獨孤月的火星現場直播做解說，為那個配角做了什么準備？

沈騰：戲份還是挺費勁

【執導揭祕】

羊城晚報本報記者 李麗

本報記者：對沈騰的戲，你哪一場第一印象最深刻？

馬麗：馬藍星那個配角，在某些故事情節點和其它的女演員碰撞的這時候，也會出來許多喜劇效果。我個人希望能夠把那個配角先立住，讓觀眾們看見一個真正的人物——她的內在和她的生命力。假如生命力有了，你怎么演，觀眾們都是堅信的。

郝瀚：暴躁、貪吃、忠心。袋鼠的身高，我們設定是兩米九幾，就跟他名字一樣的感覺——金剛鼠，像金剛一樣魁梧。個性方面，他是不斷變化的，起初非常暴躁，隨著跟獨孤月的接觸，他會漸漸顯得很堅硬，會柔情很多。

黃才倫：我學了葫蘆絲，當時也不曉得最後用不用得上，即便沒那么大的篇幅表現，但還是學了。

我和麗姐最開始害怕那個配角的喜感不夠，而且到了演出的這時候，我們多給了一點包袱，但所有的設計還是為人物服務的。

本報記者：這“後遺症”持續了多長時間？

郝瀚：我從殺青前的4個月開始體力訓練。起初是體力訓練體力，包含皮膚的柔韌度，再後來就是練習吊威亞。即使袋鼠是全程蹦跳，很難。引致我現在都覺得跳要比走更輕鬆。

馬藍星是外貌很剛硬、內心深處也很剛硬的配角，但最後那個“鐵血女強人”卻被軟化了。那個配角最打動我的，是她那三次按下按鍵。最初她發現獨孤月被落下的這時候，她毫不遲疑按下了運載火箭升空的按鍵。但最後按核子武器按鍵的這時候，她卻遲疑了。

本報記者：聽說你特地搬回水族館旁邊看袋鼠了？

張吃魚的竅門是把奇幻看作一頭“碗”：“奇幻是殼，裡頭裝什么，只不過是由我們決定的。就像我們有一個碗，這個碗可能將看著非常有未來感，但它裝的雞肉是你日常都能吃到的。影片裡許多臺詞都是依照此種思路設計的。”他舉例，劇中獨孤魚為的是自救而靈機一動進行的“環月之旅”，說複雜也複雜，說直觀也直觀，“只不過觀眾們只須要理解他為什么非要從這個地方到那個地方就行了”。

本報記者：張吃魚此次的編劇藝術風格是技術創新的，你習慣嗎？

獨角戲很難，但好在有沈騰

本報記者：殺青前的動作體能訓練是什麼樣的？

馬麗：你提醒我了，還啊解氣！

本報記者：你怎么理解獨孤月和金剛鼠的關係？

怎樣把握二者的度？張吃魚從藝術角度舉了一個例子：“火星總體是灰黑白四個顏色，是冷色調的，但整部影片又是喜劇電影，而且我腦子裡始終有一個小黃人走在月面上。”最後，沈騰飾演的獨孤月穿著暖紅色的宇航服，走在棕色的月面上。張吃魚形容：“很醒目，送給人一種希望的感覺。”

本報記者：跟沈騰戰略合作是第二次吧？

【評價女演員】

奇幻的碗裝戲劇的飯，說起來直觀，但在實際操作中，戲劇和奇幻兩大元素經常“打架”。張吃魚宣稱：“我們也害怕過，戲劇包袱會不能消解奇幻矮小上的感覺，而奇幻的冰冷又會不能消解掉‘包袱’的喜感，而且只不過從一開始就要從各方面去找均衡。”

本報記者：你之後在《这个杀手不太冷静》裡演馬麗的哥哥，此次戰略合作體會怎樣？

郝瀚：感覺到現在雙眼都睜不太開，覺得他們愈來愈像一頭袋鼠。撓癢癢的形式，接著手擺的位置……總覺得有點兒不知所措。還有，一看見袋鼠就覺得親切，覺得是夫妻倆，想融入進來。

本報記者：你覺得沈騰此次算有大突破嗎？

張吃魚的上一部經典作品是他跟宋陽共同主演的《羞羞的铁拳》，那也是他第二次當影片編劇。拍奇幻電影，似乎他也是第二次。“每一題材都有他們的難點。戲劇，讓觀眾們笑是它的難點。奇幻，怎么去創建世界觀，是它的難點。但我覺得拍一部片最難的，仍然是對每場戲本身的把握。”他說，“如果戲到位了，別的我覺得都是錦上添花的東西。”

觀眾們熟識的日常場景，也是消弭戲劇和奇幻之間調性差別的法寶。張吃魚說：“我們許多道具都挑得非常細心，比如說馬藍星臥室的音樂創作MP3是一個現款的EMI機，很有心就可以淘獲得。”

影片裡有一個袋鼠的配角，我須要一個願意花心思沉下心去科學研究琢磨這件事的女演員。郝瀚之前跟我戰略合作過，他給我的感覺很聰明又很踏實，這是最難能可貴的。定了郝瀚之後，他花了足足兩年的時間去琢磨袋鼠，甚至搬到水族館旁邊去住，讓我很敬佩。而且後來在現場，我更多的是聽他的想法，即使我們首先要給觀眾們的感覺是，這就是一頭真正的袋鼠。

馬麗：被沈騰“追”，解氣

本報記者：你在劇中飾演的袋鼠，只不過跟獨孤月一樣，都是被遺落在火星上的。為這隻袋鼠，你做了什麼樣的配角設定？

沈騰：袋鼠是我們麻花的同事郝瀚演的。他很勤奮，提早兩年搬到水族館附近去找袋鼠的感覺，玩遊戲，看所有的資料，完了之後提早五個月進組體能訓練，就為的是一個配角。只不過在片子裡他完全沒露過臉，為的是把那個鳥類演好，他付出了許多。