《明日战记》：沒有人比古天樂更懂機甲

對於《明日战记》，我聽過許多這種的困惑：澳門拍奇幻機甲，老牌港星演未來戰士，嗎格格不入？會不能不倫不類？

浮光掠影的職場鬥爭也不容少，位高權重者不見得沒有私心，前線拼搏的巨人才透出無私光輝，這是市井韻味濃烈的港片一貫對立法權的嘲諷。

第二場是廢墟尋物，身著動力機甲縱跳在斷壁殘垣，利用環境，妙用各式各樣道具，還很有節制地用了許多第三人稱視角。

格鬥遊戲裡都有此種偏重於解謎的關卡，菜鳥玩者通常會掉好幾次命。

“為的是十六萬條人命，我們要走下去！”這句話一出，所有人都默然無聲，所有爭執都暫停，共識在一剎那達成。

我甚至指出會有該遊戲博主拉片分析影片裡的該遊戲元素。

開局是接令出征，空中打擊，炫耀裝備力量，打下信息技術和故事情節趨勢。行動遇挫，英雄受困，主線由此展開。

它沒有直接改編自任何該遊戲，卻是最接近讓你“看大熒幕玩該遊戲”的影片。

第五場高速公路追逐，車上車外的機動性對轟和近身搏鬥，攝影機四方遊走絲般潤滑，你能窺見它在炫技，又不得不被此種炫技擊節叫好。

以影片的國際標準，整個戲的節拍只不過是很不尋常的。

驚悚片，特別傳統的港產驚悚片，都遵從一個張弛有度，極少看見這么編排的。

最後一場街道狙擊戰，擺開同歸於盡的架勢。古天樂殘血爆發，手撕機甲等設計，都是該遊戲壓軸關卡常用的玩命主義者，把氛圍拉到最燃。

我構想過很數次成品的模樣，但根本想不到身為鐵桿遊戲迷的古天樂，會這種鉚足全力去擁抱愛好，帶來的是這種一種新奇又澎湃的體驗。

至於文戲也完美合乎過場動畫電影般的存有，恰到好處地傳達必要信息，用以閃回配角關係，製造倒計時緊張感。

古仔啊，你這傢伙，真好樣的啊！

還有“來啊，看一看誰先死”“我們是沒有B計劃的”，被嚇傻過的愣頭小兵也會燃足熱血拼上性命……

動作片裡的前線和指揮的對立是標準配置，這兒也是。是“一切必須按計劃執行”VS“我不能讓兄妹陪葬”，是“犧牲這些人只好”VS“如果還有時間我就要落水”，我們很清楚希望哪方贏。

聽著這種的對白，看著這種的精氣神，誰也不肯說港片已經死了吧。

三年的不斷跳票，讓我積累起的抱怨，在看過影片後全都嚥了回來，變為了歡呼。

而且這段只不過就是用了個粉絲梗，提早偷偷地給出了希望。懂的人會懂，此種默契也讓人敬佩。

只有一關關分明的該遊戲，得讓你每個關都有足夠多且相同的嗨點，才正好合乎那個模式。

影片結尾，旁白描述著環境突變、外星人生物入侵的未來，接著熒幕上打出鏽跡斑斑的劇名。

有人被撤職後又臨危受命，重新領到槍的那刻忍住眼淚。“怕死就別做軍官”這句，我們聽過很數次異曲同工的“怕死當什么警員啊”。

比如說你能把裡頭的軍階改成警銜，把天外野生動物改成悍匪或恐怖份子，把戰鬥機改成衝鋒車，把機器人改成特警軍隊。還遠遠不止。

前線上演的這些戰友情義，嘴炮開玩笑，將功補過，同仇敵愾，慷慨赴死，硬漢的難過往事，誓死守護無辜心靈，一切都用熟口熟面的形式讓人入戲。

對了，裡頭還少不了港片喜聞樂見的內鬼故事情節，但是這條線還真在某一時刻製造出了強有力的驚悚感。

這時候你就能放心了，不但是港片的香味，而是還隱約有點兒八十年代鼎盛時期的香味。

搏鬥時還時不時減慢鏡頭，好似在等玩者按鈕作出格鬥動作，在精神上幾乎是原封不動地把該遊戲操作感移植到了影片。

主要的動作戲三場，剛好對應機甲類格鬥遊戲的四種經典關卡。

每場武戲都是動輒五分鐘的低密度硬戲，功架拉足機動性開滿剎車踩究竟，都有個爆破或吞噬式的收尾，全都是按著最高潮的節拍來拍的。

第三場是封閉空間裡驚嚇氛圍爆滿的追逐脫逃，完全能放到任何一部《生化危机》裡，但是無論在哪一部都會是最出彩的臺詞。

我第二次曉得《明日战记》已經是三年前。那些年裡，看它一次次狼來了一樣公佈定檔消息又遇難，有時丟一款新的預告出來，搞得望眼欲穿。

再往下看就更安心，那個影片非但一點也不飄浮，反倒處處流露你自小熟識的那種港片港劇的個性。就算腦補它是一個借用了奇幻大背景的警匪大片也絕不會不協調。

PS.姜皓文的配角有一個蓄意為之的口誤，說影片開頭人類文明完蛋了。只不過他推薦的那部56版《天外魔花》結局是人類文明及時覺察了外星人的密謀，另一部78版改編才是外星人得逞。

除了港味純正，《明日战记》還是個出眾的該遊戲影片。

特別假如你討厭《泰坦陨落2》或《使命召唤》有機甲的那數代，一定百分之百會尊重，幾乎沒有影片能比這更接近打遊戲的體驗。

它是澳門很少拍的奇幻類型片，卻在那個港片沒落的二十世紀裡極力延續著輝煌時的命脈。