古天樂的「明日战记」，有多燃？

麥克·湖人

吳炫輝編劇也說，“很難找出一個女演員懂這么多奇幻科學知識的，某種意義上他是一個高級顧問。”

時光報社 | 隱飲

香港電影人的這份拼搏到老，不願服輸的思想，值得致敬。

劇中的機甲設計部份，是古天樂花巨資邀請設計師Mike Nash（麥克·湖人）製作的。

自己還建了一個具有晃動、震動機能的巨型雲臺，模擬汽車上路的真實顛簸情形。

從 ‍許多方面而言， 《明日战记》 ‍‍都展示出了 ‍一份 ‍“探索者”的個性。 ‍‍

從香港電影的層面而言，從前極少看見投資如此非常大的科幻片。

為的是拍整部《明日战记》，古天樂創辦了“天下一Onecool"特技子公司，一年後又全面收購了吳炫輝的 FATface特技工作室。

後來他在澳門元朗建了一個小型的私人玩具庫房，佔地面積少於一萬英尺，珍藏著60件1：1比率的真人玩偶數學模型，還有少於上千件的手辦收藏品。

此種製作和攝製層面的挑戰，的確無處不在。

古天樂的“機甲帝國”

片場將一處體育館擴建成海軍登陸作戰基地，綠幕足有三兩層樓那么高。

2017年《明日战记》已開拍

更關鍵的是，科幻電影須要的專業技術專業人才和專業子公司，是須要拿錢去砸，拿工程項目“喂”出來的。

《明日战记》有三個關鍵詞，一個是“奇幻”，另一個是“機甲”。

有一場重頭戲須要吊威亞到二、兩層樓的高度去攝製，攝製時自己穿著的動力系統裝甲，實際總重量少於30斤，壓得人喘但氣來。

為的是對付和改建那個龐大的外星人微生物，機甲戰士泰來（古天樂 飾）、鄭重生（梁朝偉 飾）率隊迎擊，開啟一場世界末日對決。

《明日战记》的世界觀構築很龐大，但故事情節本身並不複雜。

為“印地安人”歡呼

它在2015年就公佈了第一支預告，當時的劇名還叫《矛盾战争》。

至於編劇吳炫輝，我們還較為陌生。

客觀而言，《明日战记》在科幻電影的應用領域裡，交出了一份充滿著毅力與誠意的成績單。

自己還要努力作出奔跑、跳躍、搏鬥的動作，而在影片最終呈現出時，那些槍戰動作看上去完全不見沉重。

連拍片數十年的梁朝偉都忍不住感慨：“嗎很瘋狂，這么龐大的製作，我嗎沒有見過”。

8月4日的七夕節，《明日战记》已奪下6336萬點映電影票房，今天它將正式和觀眾們見面。

惋惜的是，麥克·湖人在2021年不幸逝世，年僅36歲，很可惜他未能在大熒幕上看見整部影片。

打造出這種一部本土製作的奇幻大片，是“奇幻愛好者”古天樂長期以來的夢想，此次他不僅僅是執導，更承擔了總監製的重任。

主創人員方面，我們看見了為數眾多熟識的港片臉孔。

他曾參予過《扫毒》《十月围城》《画皮》《投名状》等數部電影的視效製作，還曾四次奪下澳門金像獎最佳視覺效果獎。

簡短的片長，也意味著電影擁有乾脆利落的剪接節拍，有一種從頭打到尾的聽覺爽感， 是部國際標準的爆米花爽片。

9.2分，又是我愛你不到的絕版

劇中古天樂和梁朝偉身著重機甲，與機器人近身械鬥的兩場混戰，拍起來十分艱辛。

它的公映日期被一拖再拖，主要 即使中後期特技製作難度很大，再加上受到禽流感的負面影響，大大拖慢了工作效率。

那位“大神級人物”是該遊戲經典作品《使命召唤11》《地平线：黎明时分》的首席設計師，他設計的機械巨獸曾被為數眾多玩者青睞。

《明日战记》使用實景與特技融合的方式，攝製時一比一搭建了電影中的大量關鍵場景。

影片的總投資額高達 4.5萬港元（約3.8億人民幣），投資規模刷新了港片之最。

這背後付出了多少汗水，自不必說。

相距《流浪地球》已過去了快五年，新鮮出爐的《明日战记》，能接住 國產科幻片的下一棒嗎？

外星人生物入侵時的廢墟場景，林立的摩天大樓轟然坍塌，機甲變身旁的近身搏鬥，飛魚戰鬥機的空戰，一副後現代主義衛星城的世界末日景象，被展現出得淋漓盡致。

1993年邁入演藝圈的古天樂，在兢兢業業拍片數十年後，總算有毅力成了那個 “吃螃蟹的人”。

構築那個“機甲帝國”不單是為的是個人愛好，古天樂更想科學研究它們的外形為什么要這種設計， 他真正想做的是，是拍一部科幻片。

《明日战记》採用了少於1700個特技攝影機，佔有全劇百分之八十，遠遠超過以往亞洲地區影片所做的數目，中後期特技的製作難度可想而知。

以往提起國產奇幻，我們第一印象中多半都是“軟奇幻”嫁接其它元素的類型片。

但和同題材的荷里活大片較之， 特技輕工業水準的差距仍然存有，電影的劇情和人物設定，也略顯單薄。

古天樂在去年金像獎上力挺《明日战记》

連那些年古天樂他們執導的影片，拍來拍去也都是動作片，很逃不過過自我重複的怪圈。

這是一次寶貴的試水和練兵。在科幻電影那個應用領域，不論是專業人才成長、還是技術進步，都須要時間的雕琢。

哇！挖到一個超冷門神片

拍一部“認嗎科幻電影”， 啃下這塊硬骨頭，嗎不簡單。

只不過對於奇幻和機甲的這份著迷，早早就在古天樂內心深處埋下了種子，還在上小學時，他已經是“變形金剛”系列影片的狂熱歌迷。

《明日战记》晚期概念圖

對於一部世界觀龐大的龐克科幻電影而言，那個片長已經屬於較為短的了。

用影片治好生活。

《明日战记》經歷了長達六年時間的雕琢，幾億元的投資效率，非常大的信用風險和困難可想而知，但行業總是須要印地安人的。

-END-

許多人都吐槽香港電影同質化嚴重，執導總是兜兜轉轉的老面孔。

但古天樂率領的這支本土團隊，偏偏想要試一試。

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電影中，巨型機甲“刑天”和“窮奇”十分吸睛，它們的名字來自中國遠古神話故事。

許多觀眾們更關心的是，它的特技嗎夠驚豔么？

香港影片要步入另一個階段，總須要有人嘗試拍許多新類別的影片，就像現在的《明日战记》一樣，為科幻電影注入難得的新鮮血液。

兩大主人公古天樂與梁朝偉的重裝機甲外骨骼，裝備細節都很考究。

大製作的硬科幻片，一直是國產電影的軟肋，極少有人嘗試。

澳門本土團隊時常居家辦公，很多特技工作的素材仍在子公司，難以及時大力推進。

電影講訴了未來世界火星環境不斷轉差，一顆隕石掉落火星，並帶來威力很強的外星人微生物 “潘朵拉”，人類文明生存顯得岌岌可危。

《明日战记》

一切都要從零做起，這在追求工作效率至上的澳門演藝圈，變得格外罕見。

看得出來，這是個世界末日大背景下 “遭遇戰突擊隊打怪物”的傳統故事情節。

憋了5年的奇幻機甲爽片，整個8月最重要的一部新劇，總算來了。

未來戰士在高速行駛的裝甲運兵車內外閃轉騰挪，也是全劇的重頭戲。

為什么拖了這么久？做為執導和總監製，古天樂最清楚這六年之間，整部影片都經歷了什麼樣的困難。

所謂的“五毛特技”，也是被觀眾們反覆取笑的槽點。

但，整部影片做為先驅者的締造象徵意義，也許更大於成果本身。

只不過他一直活耀在幕後工作應用領域，是製作子公司FATface的老闆娘。

此種傳統希臘神話碰撞未來機甲的融合，展示出一種極具東方風韻的獨有審美觀。 ‍

從最開始的電影劇本設定和世界觀構築，到前期的攝製過程，再到漫長的中後期特技製作，每一個環節，都是一次嶄新的挑戰。

《明日战记》去年7年底正式宣佈空降定檔，它的籌備和製作過程，能用“漫長”來形容。

從預告中曝出的攝影機而言，很多大場面還是有驚喜的。

《地平线：黎明时分》

做編劇，吳炫輝的確是新人，但做特技，他已經是老手。

“差強人意無奇古天樂”此番搭擋“普通市民梁朝偉”，再加上《扫毒》三兄妹之一週潤髮，還有劉嘉玲和姜皓文，執導湊齊了四位金像影帝和一名金像影后。

他的想法很直觀：“此次希望能用回他們本土的團隊，不敢找外國團隊來做，所有東西都是他們做，本地的設計師、本地的道具，這啊個非常大的挑戰。”

當年《流浪地球》的片長有125兩分鐘，現如今《明日战记》的上映版時長只有99兩分鐘。

總有人唱衰“港片已死”，但正如影片裡說得那般，"結局是什么，我們他們決定”。

2017年開拍並正式宣佈殺青，2018年3月首度公佈先導片花，直至去年才總算姍姍來遲。