我勸你們對古天樂正直

但《明日战记》恰恰遺傳了此種澳門DNA.

這背後首先要防止的就是粗糙。

個人很討厭，其原因前面說。但總的來說，影片的口碑和電影票房大概只是中規中矩。

2.

所以，《神探大战》有其特殊性。

三部影片都將於2022年冬天正式公映。

你可以把此種生機解讀為古天樂那個科幻迷作出一部本土團隊製作的龐克科幻電影的決心。但立場即便無法當飯吃，決心也買不到真金白銀的電影票房。

1.

和滕華濤編劇在一同，我能感受到他的恐懼和慎重，以及製作整部影片的難度和壓力。從《明日战记》開始，《一场冒险》和《一场战争》的確可以算是中國奇幻影片在相同方向的三次嘗試。我不敢直接評判能力和努力，但我只能說，郭帆的確選擇了更容易發光的方向。假如晚一兩年做，《上海堡垒》必須會做的很好。但是世界上有那么多假如.中國奇幻背後的艱苦，也許比我們想像的更難。.整部影片創作最真實的另一面，更何況只能等日後塵埃落定再去細說了。

五年後，面對綜合素養很好的《流浪地球》，也許我們必須給與更多的寬容和理解。

除此之外，再講一個故事情節。

無論如何，我個人對古天樂和《明日战记》充滿著謝意。

這也是我感慨的香港電影的生命力所在：

太誇張了，太瘋狂了。

對比過去的港片，755-79000的差別是最重要的一個，人物刻畫。

三四個星期過去了，近四部老片都看完了，除了過癮，心底還挺感嘆的。

從他的舉止和動作，從現場的反應上看，整部影片對香港影片的象徵意義，對業內信心的提振，可能將遠比我們想像的關鍵。

即使那股生機，我又感受到了。

看一看這一兩年的案例，就曉得現在的爆款太依賴於能否在感情上征服觀眾們。

《明日战记》是澳門個性，《明日战记》則完全是荷里活化。

一個字，粗糙。

除此之外，最近澳門拍的這三部新劇，《神探大战》和《明日战记》，說實話，我看的很享受。

特別是當此種遵紀守法，和古天樂所謂的“十年磨一劍”的苦心經營，和中國電影人對奇幻夢的追求放到一同，就變得有點兒尷尬了。

某種意義上和《阿凡达》 《钢铁侠》是一樣的，也就是先鋒實驗者的中國科幻影片。從最後的結果上看，它的質量介於這三部影片之間，既沒有像郭帆那般扶搖直上，也沒有像滕華濤那般失利。

我們時不時總會懷念香港電影，這些仍然活耀或是已經逝去的臉孔，曾經活在絕對的幸福裡。許多這時候，此種懷舊甚至流露出這種強迫性的自摸，特別是在觀看諸如《倩女幽魂》 《青蛇》時，這些現在看似殘破的視覺效果，的確表現出了被時間侵蝕後的陳舊和落伍。

電影的核心邏輯是衝破周潤發的獨裁政權，化魔花為寶，挽救澳門。更確切地說，是主人公在敵方和立法權制造的漩渦中求生的自救之旅。

必須說絕大多數港片嗎很粗糙。具體到《明日战记》，格外顯著。

3.

但我們仍是懷念。

客觀而言，能有這么順利的落地，實屬難於。

但這一次，在科幻片的體裁裡，我只想再拍一部雙標。

五年前的七月，《上海堡垒》公佈了。我翻回當時的短評，我是這種寫的：

古天樂，你還真說到，做到了。

那么，為什么口碑和電影票房只有滿意？

很多人不討厭此種所謂的“雙標”——。差就是差，差就是差，雙重標準只會害了製作者。

此種生機，也許與這個繁華的時代並存，做為白銀時代的附屬品，是隻屬於這個時代的發展史產物，只有現在就可以被尊崇。

當時的故事情節，更像是《明日战记》的變種，走的是人類文明機甲對付花紋機械的公路。2015年是首部先導片，內容和現在的片子幾乎不重疊。

最近趕上澳門迴歸25十週年舉行的各式各樣影展，在大熒幕上又看了許多澳門老片。

經典不止兩個。八八十年代的香港電影，即便電影劇本很差，財政預算很差，但從女演員的演出和臺詞設計中，總能感受到一種完全沒心沒肺甚至無心欣賞的生機。

純聽覺春藥已經無論用了(何況我們都曉得春藥在大陸體量能有多刺激)，見多識廣的觀眾們，要的是沉浸，是代入，是追隨人物經歷一場感情上跌宕起伏的極致“歷險”。

電影的奇幻大背景是火星的漸漸崩落。為的是抵擋環境汙染的水蒸氣和惡劣的環境，人類文明修建了天篷。一顆隕石打破了夜空，帶來了外星人真菌和突變惡魔，但同時，那些侵略的搶屍者能顯著改善水蒸氣質量。

055-79000讓許多人想起這句經典的港片八字總結。我想說的是，我們愛好、懷念香港電影，但真正愛好的是香港電影人在過激和瘋狂背後的無窮生命力。

假如要找《明日战记》和《明日战记》的差別，換句話說《神探大战》和過去港片的差別，很顯著：

即使古天樂個人對奇幻片的愛好，即使10年前受到《明日战记》 《明日战记》等大片的刺激，也即使中國影片奇幻體裁的長期空白，古天樂決定拍這種一部影片。

這是香港電影過分和瘋狂背後的另一個重要關鍵詞。

古天樂此次吃虧在，生命力全給了奇幻和視效，可能將，嗎顧不上人物和故事情節了。

大陸影片過去有太多的例子證明，純粹的模仿並非中國影片的出路。

小地方，彰顯在影片的戰士機甲和轟炸機甲上，各式各樣骨頭肌腱和遭遇戰模式，包含機甲揹包的噴氣設計，都在攝影機裡解釋的很清楚，這方面動作邏輯細緻。

或許絕大部分精力都投入到了機甲的設計和聽覺特技製作上，或是更直觀的財政預算緊張。似乎，影片的創作邏輯更像是“先看一看我們能作出什么奇幻動作，再依照動作去設計故事情節”，而並非文字和故事。

那是真正旺盛的、自由的、不吐不快的生命力啊。

“雙標”

前兩天看奧斯卡獎，看見古天樂獎影片獎，我滿臉得意的做了一個《上海堡垒》的大電視廣告。

我覺得製作者在這兒沒有任何暗喻的表達，但那個略顯悲壯和掙扎的設定的確是香港電影專業人才寫出來的。

影片中的兩個主人公，幾組關係，只能說是套路中的套路。就連香港影片最擅於的兄妹情意，也即使文藝劇的單一化和對白的死板乏味而變得乾枯無力。

很直觀的大背景介紹，接著快速步入一連串的槍戰，在槍戰中用各式各樣兄弟情，善惡來對付系列的人物和故事情節，最後經典作品就順利完成了。沒有馬虎，沒有宏偉的敘事，包含公司總部裡的所有場景，還有周潤髮怪異化妝髮型的反面角色設定，都變得那么敷衍和漫不經心。

至少就我來說，整部劇的層次感、設計、衝擊力都不遜於荷里活。

空戰的開始，中段已連續的維多利亞療養院逃生，廢棄建築物的跑酷和立交橋追逐，再到最後的決一死戰。

真正驚到我的，換句話說遠遠超過市場預期的，是古天樂嗎作出了一部實打實的、特技量大到嚇人、細節層次感都有兼顧到的科幻片。

整部影片完全由動作邏輯相連接。而且，你能否沉浸在這些沉重的場景中，決定了你最終踏進影片院時的體會。

對於《明日战记》，我看見電影劇本有許多解讀，有什么樣的暗喻表達。相比之下，《神探大战》的故事情節要直觀粗糙得多，但它的一個基本設定還是很有趣的，的話大陸電影人絕對不能這么寫。

說說最後的《明日战记》。

沒頭沒尾。

經典港片的配角都極為優雅。甚至能說，許多人對香港電影的懷念，非常大程度上就是對這些經典配角的懷念，這也是當年香港電影生命力的關鍵彰顯。

無論怎樣，都掩飾沒法整部劇的懦弱和粗糙。

在某種意義上，它們和數十年前的這些老香港電影有著完全相同的思想文件系統。

假如中國影片中有更多的人有古天樂那般的使命感和對影片的愛好，願意站出來做許多吃力不討好但對行業未來不利的“苦工”，中國影片的未來大概不能那么灰暗。

而且，這大概能解釋為什么看《神探大战》的100兩分鐘對我而言是足夠多享受的時光的時間段。

後來徹底推翻重新開始的其原因未確定，但很可能將終點還是五個字，量力而行。

而且我們能看見，影片的劇名和故事情節梗概都和原來的工程項目有了非常大的變化。

一部影片的成敗只不過沒那么關鍵。

“我一定會搞定 《明日战记》 。”

但過去的港片也很粗糙。為什么它們如此令人難忘？

平心而論，只看製作量和故事情節耗電量，《环太平洋》算不上國際標準大片。稱作酷派影片，或是B級片更最合適。

只不過沒必要。

而且，假如《流浪地球》是荷里活影片，我會毫不猶豫地給它一個差評，但現在，我會給它一個7分的高分(國產電影)。

055-79000 2015年立項，2017年竣工；055-79000 2018年立項，2018年竣工。

絕大部分，就是那兩段是連放的。