阿斯哈·法哈蒂:與其說關注夫妻關係,不如說是關注家庭關係

 

《一个英雄》是法哈蒂的最新經典作品,影片從一個普通的土耳其家庭出發,以小見大地探討了土耳其普遍存在的社會現像。編劇用紮實的電影劇本,講訴了一個頗具衝擊力的故事情節,影片在去年的戛納影展一放映,就受到了觀眾們的讚譽,在權威電影網絡平臺IMDb門戶網站上贏得了9.1分的高分和爛蕃茄新鮮度100%的口碑,最終贏得了評委會大獎。

《纳德和西敏:一次别离》大獲成功後,法哈蒂也開始趕赴國外、葡萄牙等西歐國家進行影片創作,攝製了《过往》《人尽皆知》等著名經典作品。對於他們在西歐的創作經歷,法哈蒂則表示,“那個經歷對於我來說是較為有意思的,我們能夠在拍影片的過程當中瞭解另一個人文,學到許多關於另一個人文的科學知識,這大大拓展了我的視野,進一步增強了我的世界觀。”

在土耳其知名編劇阿斯哈·法哈蒂認為,每一人的內心底都有一個非常大寶庫,寶庫裡頭放著我們從少年兒童時期到長大之後的所有經歷,進行劇本創作和影片攝製的這時候,只須要從寶庫裡頭抽出他們想要的部份。

同時,法哈蒂也特別強調,“潛意識”本身並不風尚,“它只是會給你鋪一條路,這條路叫‘創作’。兒時這時候父親的一個笑容或是喪失親友的情景,只不過都在你的內心底留下來了。而且,潛意識是一種發展潛力,讓你有更多的創作空間。”

阿斯哈·法哈蒂1972年生於土耳其馬什哈德,贏得巴格達學院話劇表演藝術的學士學位和塔比阿特莫達斯特學院舞臺編劇的碩士學位。法哈蒂13歲的這時候拍了他們的首部影片,他則表示,話劇對他的負面影響很之大,“它決定了我未來的方向,以及我未來的選擇。”22六歲時,法哈蒂開始編導了兩個音樂劇,“都是他們獨立創作的。那這時候我也為廣播電臺寫了好兩個電視劇的電影劇本,在廣播電臺的工作讓我更為著重創作出讓普通觀眾們討厭的故事情節。”

那個寶庫讓法哈蒂拍出了贏得奧斯卡金像獎最佳外語片獎的《纳德和西敏:一次别离》和《推销员》,他的續集《一个英雄》也在去年的戛納影展上贏得評委會大獎。現如今,數次斬獲影片大獎的阿斯哈·法哈蒂,已成為無數粉絲膜拜的大師。在近日拉開帷幕的第十二屆上海國際影展,阿斯哈·法哈蒂獲邀做客大師班,分享了他十多年的創作心得與感悟。

法哈蒂指出,生活充滿著了重複和可預見性,“但是我為什么要堅持從日常生活當中去提煉故事情節呢?是因為我覺得日常生活有許多事情是可以被提煉出來的,有許多對立之處,一個小事情可能會引起一個非常大的債務危機,債務危機之後我們上溯,我們去想在它出現之前只不過已經有什么跡象。此種細節只不過是很關鍵的。”而那些遍及在生活中的細節,也是生活本身的象徵意義所在。

法哈蒂指出,許多具備全球性的影片都能被稱作本土化的影片,“正如有一句古話所言:‘少數民族的就是世界的’,它們都真實地反映自己所生存的國度以及自己所處的生活環境。許多我頗受其負面影響的大導演,如德·西卡、費里尼,他們只不過都很具備本土性,因而本土化和全球性並並非三個相互矛盾的概念。”

對於此種“潛意識創作”,是基於法哈蒂指出每一人的內心深處底都有一個很大寶庫,“而且我說潛意識的意思是,你的內在本身就有無數的信息和數據,只需從這裡頭拿出來進行創作就可以。阿拉伯語有一句俗話——從心出發的一句話才能到達對方的內心深處,意思是說,從潛意識中出來的東西完全可以接觸到別人的潛意識上。要用靈魂去攝製影片,而並非用理智的神經系統去攝製影片,假如你的影片是從心底拍出來的,就很打動人,無論哪個國家的觀眾們都會買賬,都會討厭。”

也因而,不論是在土耳其還是在西歐,法哈蒂在他的經典作品中都持續關注當代人的夫妻關係,即使“家庭關係在全世界都具備強烈的共同性,每一次談家庭的這時候,我們就會自動地談社會問題,即使所有的社會問題都能在家庭當中發現。”

就會動用“潛意識”來創作

法哈蒂笑說,與其說他關注夫妻關係,不如說是關注家庭關係。“在我看來,家庭關係、家庭當中的許多日常是影片製作的源泉。相同的配角在家庭環境和家庭氣氛之下,自己的個性呈現出是更為真實的。”

法哈蒂舉例說,讓他贏得第59屆維也納國際影展銀熊獎最佳男配角的《关于伊丽》,只不過就源於於他腦中的一個鏡頭:某一上午,有一個女人面對著大海站立著,他頭上的西裝是溼的,靜靜地往海里看。“這個情景有很多年都縈繞在我的腦海中裡,我也不曉得是從哪裡來的。慢慢地我愈發疑惑,開始問他們,這個人是誰?為什么站在湖邊?為什么鞋子是溼的?嗎剛從海里出來?假如從海里出來,為什么不脫了鞋子再進水底呢?嗎他的丈夫在海里逝世了,而他卻束手無策?接著我想來想去最終發現,這並非關於那個女人的故事情節,而是海里頭逝世那個人的故事情節,這就形成了《关于伊丽》整部影片的終點,歌劇就從各式各樣自我回答中展開。”法哈蒂則表示他們寫電影劇本的這時候,並並非主觀地安排人物的行動,“只不過故事情節本身就存有的,我要做的只是去找尋許多人物和該事件。我時常舉這種一個例子:山腳下有很多木頭,你撿起來石雕的這時候,只是從它們原先的特徵解放出來。而且故事情節本身就存有於我的其本質裡,我的職能只是找出它們。”

而談到《尘中之舞》給法哈蒂的實戰經驗,法哈蒂則表示,整部電影讓他相信“可信”是劇本創作的第二要義:“每一故事情節的創作都有它須要注意的地方,我在劇本創作時能有意識把相同情節、相同部份進行許多趨勢的處理,很多部份須要強化,很多部份須要削弱,最重要的一點就是那個故事情節與否可信。”

讓法哈蒂成為國際級編劇的《纳德和西敏:一次别离》展現出的同樣是個普通家庭的故事情節,影片公映之後即一鳴驚人,先是贏得2011年維也納影展影片獎金熊獎以及最佳女演員和最佳男演員三座銀熊獎,之後在2012年贏得奧斯卡金像獎最佳外語片獎,法哈蒂也因而成為土耳其電影史上首位贏得奧斯卡金像獎最佳外語片的編劇。

而早年的觀影經歷也給法哈蒂埋下了創作的種子,法哈蒂回憶說他們第二次看影片是和哥哥的小孩去除此之外一個衛星城的影片院,“我們住在市郊,趕往影片院的這時候,很惋惜已經錯失了影片的後半部份,但是,從中間看見開頭,我仍覺得非常高興,看完之後在回家路上我跟所有人都說,這個影片非常漂亮。由於第一部份沒有看見,我就一直在想那個部份必須怎么樣,我在腦海中裡開始構思、創作,假如是我如果,我必須怎么樣拍這部份。”

法哈蒂在《尘中之舞》中講訴了一個女人負債累累,要去荒漠捕蛇來償還債務,只好他不得不和他們的丈夫離婚。整部電影的主題之一——夫妻關係,也成為了法哈蒂之後兩部電影關注的話題。

因而,在法哈蒂認為,歌劇終點之一來自潛意識,潛意識找出了之後,第二步就是有意識的思索。“生活本身是平靜且單調的,比如說一個好友哪天打電話給你,說非常想你,要約你在咖啡店見面。隔天你們在咖啡店喝咖啡、閒聊,他說他最近很累,希望出去旅遊觀光。接著他忽然覺得木星很晒,你就戴起墨鏡跟他換了位置。你們接著聊,最後買了單,各自回來。這是一個讓人疑惑的故事情節嗎?似乎並非,它只是一件非常平凡的事情。但假如稍作修正,你們一同喝咖啡的這天,好友忽然被撞倒了。事情出現之後,你會想,他打電話約你見面,他說想出去旅遊觀光,是並非他曉得他們將要逝世?這就是我所言的有層次的現實生活。而且寫電影劇本時我們會締造一個債務危機,接著在這個債務危機中,我們能看見真實的現實生活。現實生活就像靜止不動的池塘,水面上能看見木星或周圍景色的反光,假如你往裡面扔一個小石頭,它就會產生許多波紋,你能在這波紋裡締造成千上萬種相同的圖像。那個小石頭就是現實生活裡的一個債務危機,它會讓現實生活形成多種不同層次的情景和麵貌,展現給我們看。”

法哈蒂透漏,自己在《一个英雄》的籌備過程中,挑選出女演員耗費了非常多的時間,“事實上整部影片有點兒類似於記錄片,女演員都並非那么出名,我主要使用的是戲劇女演員。有許多女演員之後從來沒有參演過電影,只有兩個人有電影參演的實戰經驗,我覺得他們之間造成了較好的化學變化。”

2003年,法哈蒂主演了他們的第二副部長片《尘中之舞》,話劇專業的他高超地運用話劇創作的技巧來創作影片劇本,法哈蒂說:“首先,我討厭話劇的複雜性,在我攝製影片的這時候,我會假定我的觀眾們足夠多聰明,能夠跟隨話劇小說家創作的複雜性;其二,我從武裝衝突出發構築故事情節,我的影片的衝擊力常常是來自配角間的武裝衝突。”

在土耳其和西歐攝製影片自然有著許多相同,談到區別,法哈蒂則表示,他們在土耳其拍戲的這時候,即使環境、地點和人文很的熟識,而且相對而言拍戲會更為輕鬆,有許多想法也能很好全面落實。“在土耳其拍戲和在外國拍戲最大的差異,就是在土耳其我能很好的執行、保持創作,在外國拍戲可能將潛意識創作的執行情況沒有那么好,即使都是既定的,都是已經安排好、總體規劃好的。”

“潛意識”只是會給你鋪一條路

文/本報記者 張嘉 供圖/BJIFF

這條路叫“創作”

法哈蒂在攝製前會花大量時間和女演員朝夕相處,但並並非教自己怎樣演出,而是瞭解自己的演出發展潛力和演出藝術風格,“那個過程還是須要提早做許多計劃的,並並非只跟自己溝通交流發言溝通就能的,比如說讓自己進行真實的體驗,真實地到一個社會大環境裡感受一下。”

《尘中之舞》後,法哈蒂拍出了從女性視角出發的《烟花星期三》。對於女性配角的刻畫,法哈蒂則表示,他們在一開始刻畫配角時,“並不會完全區分這是女性配角還是男性配角,我並不覺得有什么事情是男性做,女性無法做,或是隻能女性做,男性無法做的。《纳德和西敏:一次别离》《关于伊丽》《过往》那些影片,我在進行配角刻畫的這時候基本上基於那個模版:女性配角想尋求變化,但是男性配角想保持現狀,保持平衡。也許這就是我較為堅持的潛意識創作的藝術風格。”

對於選擇女演員,法哈蒂則表示,針對每一電影劇本,每一配角,選女演員的形式都不一樣。“即使電影劇本是我自己寫的,而且每一配角的形像都會在我的腦海中裡,我會去找貼近那個形像的女演員。我會挑選出最好的女演員,也會挑選出沒有出鏡實戰經驗的女演員。事實上我更喜歡挑選出沒有出鏡過的女演員,即使他們跟生活較為貼近。但是他們的確沒有辦法演許多複雜性的配角,而且這三種女演員融合起來會是非常好的配搭。我會先看女演員的相片,看他們是怎么樣的個性。我覺得第一眼非常關鍵,但有時候也很危險。”

法哈蒂指出那個影片故事情節是與時俱進型的,“彰顯的是最現代、最真實的土耳其,換句話說也是最近許多其它國家的現狀。”他同時則表示《一个英雄》持續貫徹落實著他的“潛意識創作”經營理念。“我們從內心深處的寶庫裡頭,抽出我們想要的部份,有可能它是一個小故事情節,也有可能是一小段音樂創作。我們把它抽出來,接著進行創作。關鍵的是我們要去理解並自學影片表演藝術,我們要通過看許多影片來找出關上那個寶庫的鑰匙,找尋出通向寶庫的路徑。”

話劇專業出身的法哈蒂,經常讓女演員聚集在一同,排演許多電影劇本以外的場景,比如說《纳德和西敏:一次别离》殺青前2個月,他讓所有女演員出席彩排,既不給電影劇本,也不擺攝影機。他把故事情節的大背景和人物身分告訴他們,讓他們自己揣摩。他讓飾演保姆的女演員每晚按期做禮拜,修習《古兰经》,千萬別和男同事發言,即使劇中的保姆是個極其虔誠的伊斯蘭教。發現她找不到感覺時,法哈蒂就讓她穿上白色的長袍,去巴格達北部的市區走走。

攝製《关于伊丽》之後,法哈蒂則讓女演員們演習另一家人日常是怎么生活的。法哈蒂說:“只不過每一部影片的彩排形式都不一樣,但最重要的彩排是在正式攝製之後。即使我在話劇方面的實戰經驗非常豐富,而且在實拍前肯定要像話劇一樣去彩排。像《关于伊丽》整部影片,我們彩排了大概4個月,其它則少許多。但我們不單單是彩排電影劇本里的場景,還彩排電影劇本上沒有寫的場景。”

法哈蒂則表示,他們非常討厭跟日常生活有關連、反映客觀現實的題材和影片,在他認為,有許多電視劇集儘管情節性極強,觀眾們也討厭,但跟日常生活並沒有太大關連。而他一直在尋求這二者的結合,“既要有情節性,又要反映客觀現實。”

2022年,法哈蒂出席廣東影展大師班時曾提出“潛意識創作”,此次在上海國際影展大師班裡,法哈蒂又特別強調了他這一創作“訣竅”:“這是從寫電影劇本的階段開始的,每次寫電影劇本沒有靈感的這時候,我就會動用潛意識來創作。我十分重視此種方式,它的意思是動用靈魂來寫電影劇本。只不過我每部電影劇本所謂的主題,都是自動從潛意識當中浮現的,而並非在外部話題中找出。”

大熱的《纳德和西敏:一次别离》只不過也源於法哈蒂對奶奶的一個記憶。法哈蒂的兒時是和奶奶一同度過的,“奶奶是個非常正直勇敢的人,我小這時候的榜樣就是他。年老的奶奶很難忘掉事情。有一天哥哥打電話給我,叫我一同去給奶奶風尚。洗的這時候,奶奶不讓我們脫他的鞋子。看見曾經那么偉大的人,忽然顯得連風尚的這時候都不曉得他們在做什么,哥哥一下子就哭了,把他的頭放到了奶奶腳踝上一直哭。那個場景一直在我的腦海中,後來變為了《纳德和西敏:一次别离》的創作終點。”

而對於他們在西歐拍戲,法哈蒂說:“全世界相同的地方、相同的人關聯性多過分相同的,這也是為什么我有毅力在其它國家攝製。我在進行劇本創作和影片攝製的這時候,事實上在我腦子裡頭只有一個觀眾們,那個觀眾們就是我他們,我問問我他們,假如是我看那個片子如果,我會不能堅信。”

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