演出驚豔，外型神似趙薇，張藝謀調教謀女郎的水準我服

苛刻的審查引致編劇失語，這么重要的故事情節他不了直接交待，只有在電影裡進行了數次暗示，比如說張譯和劉浩存出演的劉閨女形成了母子般的情感，就是為的是填補喪失愛妻的痛苦。

其原因就是主人公的兒子已經死了。

而張譯和範偉看影片時的攝影機詞彙，又頗具典禮感，表達了張藝謀對影片這門表演藝術的敬仰之情。

比如說範偉率領居民清洗完底片後，須要用扇子把膠捲扇乾淨，他反覆叮囑我們，要用“緩緩微風”。

比如說電影中一個人騎著一個破舊的摩托疾馳而過，張譯招呼他停下來，他抱怨道：“停了就壞了。

而一年前，張藝謀的整部續集就曾即使“技術其原因”難以在維也納國際影展放映。

電影一開始，編劇呈現出的是一個“失語的世界”，張譯出演的通緝犯走上逃亡之旅，一路無言。

假如範偉那條線能順利完成拍出來，電影的批判性將提高一個檔次，《一秒钟》就成為《活着》那般的經典作品，可惜拍嚴禁。

而片頭她不再是假小子，成了一個大姑娘，這個外型神似《我的父亲母亲》裡的趙薇，認為張藝謀挑人的眼光一直沒變。

在那般的二十世紀，一個白痴卻表現得像個正常人，而正常人卻成了撒旦，編劇用這么一個很難察覺到的細節告訴觀眾們，那是一個黑白顛倒的二十世紀。

而第三代謀女郎劉浩存有該片中的表現可圈可點，她的缺點是極具靈氣，就舉一個例子，她把一杯面讓給哥哥吃，哥哥讓她吃，她下意識舔了一下舌頭，說道：“妹妹吃過了”，那個舔舌頭的動作能窺見小女孩的唱功。

在電影院裡，你看《归来》是絕對笑不出聲的，但你看《一秒钟》經常能發出溫柔的尖叫。

但瑕不掩瑜，小女孩眉宇之間的靈氣還是裸眼可見的，張藝謀稱她為周冬雨接班人，劉浩存的未來不可限量。

而《一秒钟》取材自真實該事件，儘管故事情節的文件系統是悲劇，但很多情節冒著熱氣騰騰的煙花氣。

比如說最後編劇借劉閨女的嘴交待了張譯兒子的死因，她受母親株連，為的是證明他們在糧店拼命搬豬油，結果被豬油活活砸死了。

他是個放映員，但女兒即使喝清洗液成了白痴，他們的位置卻被一個領導的女兒覬覦著，他之所以投訴勞改犯，就是為的是立功挽回他們放映員的位置。

那些臺詞都能讓人會心一笑。

102兩分鐘後，我從電影院出來，內心深處無比興奮。

6年後，張九聲逃離勞動改造農莊，他想要見兒子另一面，兒子卻下落不明。

總之，《一秒钟》是張藝謀多年的最佳，也是張譯真正象徵意義上的女一號電影，趁著影片還沒發生技術問題，趕緊去電影院一睹魅力吧！

試想假如那個重要故事情節能拍出來，將帶給觀眾們多大的聽覺衝擊和心理震撼，可惜拍嚴禁。

範影片的這個白痴女兒是卡車司機，他駕車帶了張九聲和劉閨女一程，一路上他教誨劉閨女要敬重他們的母親，曉之以情，動之以理。

攝影方面，張藝謀的審美觀一直是在線的。

張譯在沙漠中穿行中的場景讓我們想起了《黄土地》裡的經典鏡頭。

說來也巧，《一秒钟》講訴的是和影片相關的故事情節，劇中一個關鍵的情節就是即使“技術其原因”，影片院難以放映影片。

電影裡張藝謀就是用範偉那個人物表達他們立場的，其實藏得很深。

最讓我深刻的是，困在荒漠的張譯招手向兩輛摩托車求救，我心想這下總必須有對白了吧，居然下一個攝影機直接切到了張譯坐上摩托車的鏡頭，編劇用此種刪繁就簡的技術表現手法反映了這個二十世紀裡，許多人是沒有定價權的，國師不虧是國師。

劉浩存的優點是還略顯稚嫩，許多感情戲的處理還不夠成熟，比如說劇中她和張譯之間造成了母子般的羈絆，但是她的演出略為很多出戲。

在他和女孤兒的追逐戲裡，我曾一度懷疑嗎電影院的音響系統壞了，怎么一直沒有對話。

張藝謀在2002年憑藉著一部《英雄》率領中國步入了大片時代，但也或許從那時開始，他似的失去了講故事的能力，他的電影經常被人詬病為“方式小於內容”和“假大空”。

但是影片放映後，範影片偷偷地投訴了張九聲，等待張九聲的是茫茫然不可知的未來…

雖然遭到了如此大的閹割，《一秒钟》仍然用煙花氣做為補丁，確保了電影的完成度，那個被削得厚厚的故事情節依然可說是精采。

我們今天就從《一秒钟》的故事情節開刀。

雖然電影進行了大量的刪減，結局也顯著更動過，但它仍然是張藝謀自2011年《金陵十三钗》後最好的一部經典作品，老謀子在歷經沉浮後，總算在70歲的歲數開始返璞歸真的感覺，我又看見了上世紀90二十世紀這個張藝謀。

該片的宣傳方就順水推舟，拿來作梗，將這五個字公然打在了片花中，綿裡藏針地對當下的審核管理制度則表示了反感。

整部影片表面上講的是母子間的生死離別，事實上是講的是那一代影片人對影片的執著追求。是張藝謀對他們影片職業生涯的一次致敬。

如果說完整的故事情節是100分的話，受制於審核管理制度，編劇給我們展現出的故事情節只有50分，許多重要情節要么被那些接地氣的片段給沖淡了，要么直接被砍掉了。

為的是這幾秒鐘的重聚，他橫越荒漠，走進二分場村，前夕他碰到了村莊裡的孤兒劉閨女（劉浩存飾），兩人在共患難的過程中造成了母子般的情意。

在點映完結後的研討會上，觀眾們問編劇，為什么張譯不直接找兒子，而去膠捲裡找，張藝謀和張譯面面相覷，沒有提問那個問題。

11月24日，張藝謀的丈夫陳婷在微博上惋惜地正式宣佈：《一秒钟》再度即使“技術其原因”選擇退出金雞節。

女演員方面，範偉和張譯的組合就是電影質量的確保，無須再贅言。

該片故事情節的靈感來源是早年張藝謀當知青時的真實經歷，是他寄給影片的一封信情書，有了真實的經歷襯底，整個故事情節被夯得尤其的瓷實，比他那些年的其它經典作品要豐滿的多。

但是某種意義上說，此種“煙花氣”只不過是一種保護色，即使《一秒钟》的主色是很悽慘的，假如盲目地渲染悽慘氛圍，不但電影質量大打折扣，更何況這片子都不了與觀眾們見面了。

11月27號，《一秒钟》總算“有驚無險”地登陸各大院線了，一早我就飛奔進電影院，生怕影片再即使“技術其原因”直接撤檔了。

他多方打探，瞭解到兒子曾發生在電影《英雄儿女》的鏡頭中，可兒子出鏡的時間只有短短的幾秒鐘，這也是影片的涵義所在。

把故事情節講好了，張藝謀的影片就穩了，《一秒钟》的其它方面都可說是完美。

當時社會輿論一片輿論譁然，“技術其原因”就像“臨時工”一樣，成為苛刻審核管理制度下的背鍋俠。

兩人一同找出了鎮裡的影片放映員範影片（範偉 飾），在範影片的幫助下，《英雄儿女》在鎮裡公映，張九聲在熒幕上看見了兒子最後另一面。

而母親對兒子的悼念也用了一種藝術化的處理，片頭兒子的膠捲被荒漠掩埋，代表了兒子見了母親另一面後總算入土為安。

除了正式宣佈選擇退出金雞獎，陳婷還在微博上釋放了個“危險的訊號”，她說：“電影院公映以後我們且看且珍視吧”，暗示之後還可能將存有變數。

比如說範影片做為放映員，受到居民敬重，而我們敬重他的形式就是“給他面裡多加一勺油辣子”

電影出現在上世紀60二十世紀，張譯出演的張九聲即使和人打架成了勞改犯，丈夫與他再婚，8歲的兒子因他受到牽連。

可惜失語的不但是劇中的張譯，還有電影外的張藝謀。

範偉在電影裡看似是個搞怪的配角，但實際承載著電影的兩條暗線，編劇蜻蜓點水的交待了他的悽慘宿命。

客觀說，《一秒钟》的故事情節和《归来》有點兒相似，都是講訴這個內亂二十世紀對人的負面影響，但相同的是《归来》改編自嚴歌苓的短篇小說，戴著80二十世紀痕跡現代文學的鐐銬，整個情節充滿著了設計感，陳道明和鞏俐出演的配角都是知識分子，有點兒不接地氣，看著較為壓抑。