基礎建設之上，阿里文娛開始構建影片內容的上層建築

騰訊集團公司副總裁、阿里文娛影片業務負責人李捷在現場首先談及的，是去年全球影片行業的新現像——

從商業化角度上看，阿里系的資源也能帶來更多探索的機率，從單一的影片票房總收入不斷擴大到院線影片票房、互聯網分賬、互聯網單片付費、B2C……土豆網影片將會全面促進互聯網影片的盈利模式，從著作權採買到互聯網分帳、使用者付費分帳的各式各樣靈活盈利模式，影片IP也可以通過阿里魚的多元許可類別來不斷擴大總收入。

讀娛君指出，禽流感是引致2020年互聯網與院線各項數據發生顯著變化的直接不利因素，但絕非是“院網協作”內在動因。

從《战狼2》到《哪吒之魔童降世》《红海行动》《流浪地球》，近幾年榮登北美電影票房top的影片們有一個共同特點——新鮮。假如在三年前，說排在電影史電影票房前列的國產影片會是奇幻、現代戰爭、動畫電影、主旋律題材，更何況連絕大部分從業者都無法堅信。而像《我不是药神》《少年的你》這種的現實生活題材影片能獲得十幾億甚至數千萬電影票房，同樣是預先難以預知的。但態勢就是這種——越是成功的影片，越是突破大眾市場預期，在市場“前所未見”。

文 | 零壹

同時，互聯網影片製作週期更短、觀眾們偏好類別與院線並不重疊，這也為影片製作者帶來了有別於院線渠道的更多機會。比如說“怪物片”一直都並非國產院線影片的強項，但卻成為了互聯網影片北美電影票房的常客——《大蛇》引領了這一題材的爆發，在2018年成為分賬電影票房亞軍，《水怪》《大蛇2》等互聯網影片同樣獲得了數億分賬電影票房戰績，阿里文娛影片旗下土豆網互聯網影片甚至專門打造出了“怪物制燥”廠牌。此種題材探索還在繼續開拓到奇幻、軍旅、武俠小說題材影片中。

阿里影業邁入“內容為王”軌道

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影片院有其不容取代的體驗競爭優勢。接受專訪時，《日光之下》編劇梁鳴提及在阿姆斯特丹一個影廳感受到的細膩感染力，“一滴淚流過額頭”都獲得一覽無遺展現出；但互聯網同樣他們的特徵：程序直觀、專注內容與使用者、題材技術創新更容易，檔期靈活，觸達使用者更直觀。《大蛇2》編劇林珍釗就指出：“做為一個30出頭、表達慾望很強的編劇，互聯網影片直觀的溝通交流、直觀的發售程序成全了我們很強的表達慾望。”

“院網協作”態勢更多在供應鏈下游，但在影片行業中，關鍵性經典作品成敗的主要不利因素仍是內容製作的上游層面。就像談到院網渠道時李捷說的：“首先它是一個好的故事情節，當是一個好的故事情節之後再去決定它放到哪個渠道上。”

影片宣發的實時更是日新月異。燈塔上線了“智能化宣發工作臺”，淘票票也仍未止步於票務入口，隨著短視頻宣發逐漸成為行業主流，淘票票減少了“快看”機能在網絡平臺內相連接短視頻宣發，快速了從“取票工具”到“觀影重大決策網絡平臺”的轉變。“有點兒意思”發佈會上，阿里文娛影片還首度對外公佈了MCN營銷機構“淘秀光影”，該工程項目啟動迄今只有5個月，已經在盛行的現場直播、短視頻網絡平臺上獲得了驚人的戰績：現階段“淘秀光影”可觸達內容達人400+，自有歌迷近3億，可觸達歌迷10億+。

李捷的這段話加上發佈會中大量頸部片單和自制廠牌，似乎意味著阿里影業已經堅決駛入了“內容為王”的軌道。一兩年前，阿里影業的行業定位還是“基礎建設”型的網絡子公司，通過信息技術賦能的淘票票、燈塔、阿里魚等業務網絡平臺服務影片行業。2018年，阿里影業提出“優質內容+新基礎建設”雙輪驅動發展戰略，去年的北京影片節前夕，李捷進一步將其發展戰略演繹為“內容+信息技術”，內容的重要性已經被提及了後面。

對阿里影業而言，此種變化只不過是“時機已到”。“2016、2017、2018這五年過後，在將燈塔宣發做到第一、雲智做到電影院的第一、淘票票做到在線售票第三，整個行業頸部內容的人和團隊都願意和你戰略合作了。”李捷在上影節前夕的專訪中則表示。

從“錦橙合制計劃”的新劇單上看，阿里影業在頸部集中、檔期加強、動畫崛起等行業態勢中都已有佔位應對。現階段《沐浴之王》《拆弹专家2》將要在12月公映，路陽編劇續集《刺杀小说家》、動畫片《哪吒重生》則已定檔2021年新年。此次片單中還包括陳思誠編劇的《外太空的莫扎特》，閆非、彭大魔編劇、沈騰執導的《全民狂欢》，田羽生編劇的《昂德尔逛》，《白蛇》系列續集和韓寒編劇續集等重磅工程項目。

11年底的冬日，正在舉行金雞影展的福州依然處處是溫暖的陽光。對影片行業而言，這種的反差也像是這一年間的歷程——從禽流感帶來的至暗和炎熱到復工後《八佰》一炮而響、國產大片接力爆發，內地首度超越北美地區成為全球第二大票倉，還將要迎來史上最強大的一屆新年檔，寒冬將過，曙光已現。

互聯網與院線渠道的邊界線、內容質量的差距正在模糊不清。院網渠道的權重不再一邊倒，互聯網影片不再天生就“低二級”，但二者也不能走向矛盾和分裂，“院網協作”會是長久態勢。

大膽的技術創新嘗試不見得能在中長期看見“真金白銀”，但就像“可能將”三個字蘊藏的力量一樣，此種“強技術創新”的前瞻性內容佈局有著近乎無窮的可能將性。

技術創新是說來直觀，做起來難的事情。阿里文娛影片的“可能將製造”沒有在技術創新上漫無目的撒網、企圖一口吃成胖子，而是有他們的理解和大方向：“題材獨有，視角年長，有環境溫度，有腦洞。假如直觀用五個字歸納廠牌民族特色，那就是：新·銳·有·趣。”

設立僅兩年的迪斯尼+達至7000萬付費使用者，這是Netflix第十年才達至的數字；2020年迪斯尼與Netflix在互聯網內容上的投入是10萬美元和173萬美元；包含《神奇女侠1984》在內的大量荷里活頸部影片選擇同步公映在線視頻；英國核准中止米高梅法令的議案。

值得注意的是，“有點兒意思”公佈會罕見地被互聯網影片和院線影片放到同場公佈，其自制內容廠牌“可能將製造”甚至仍未區分在當前區分片單是屬於互聯網或院線，既有已在小型影片節現身過的《野⻢分鬃》《日光之下》，也有《重启2020》《疯狂打工仔》《万万没想到·特别篇》等藝術風格極具網感的經典作品。“從今天開始不能強行區分我們的影片內容是院線還是互聯網，我們只是指出最好的是在最合適的渠道。”李捷則表示。

如果說此前專注於基礎工程建設工程建設是充分發揮技術競爭優勢，那么現在的阿里文娛影片則是站在夯實的牆體之上，逐漸修建影片內容的“上層建築”。

2020年國內院線影片觀影萬人次4.33億，而互聯網影片使用者數量則達至了8.5億。去年院線影片庫存量286部，但互聯網影片有677部，承擔起主要的視頻使用者消費力，並且有顯著“增效減量”的頸部集中態勢，已有60部互聯網影片分賬電影票房過千萬。

院線影片TOP10電影票房比重從2015年的35%快速增長到了2019年的45%，同時國內影片電影票房歷來集中於假日檔期。為此，阿里影業在2018月底就公佈了“錦橙合制計劃”，在新年檔、暑期檔、國慶檔、賀歲檔五大檔期面世頸部商業片。現階段，“錦橙合制計劃”已公映的兩部經典作品全數實現利潤，另有15部影片已步入研發程序。

阿里文娛影片的雙平臺能力是業界惟一的。既有關鍵院線平臺資源（淘票票）也有網絡平臺資源（土豆網影片），阿里文娛影片能夠明晰掌握相同影片類別在相同渠道里的使用者反饋，這意味著在未來院網協作的態勢下，其自制影片能作出更合理的渠道選擇重大決策。

阿里文娛影片在提供更多院線影片和互聯網影片的多種不同可能將。它們都是影片，在未來不能以內容質量區分，而只是渠道選擇的差別。影片方的選擇也不再是“只好”，而是會依照自身類別和受眾進行主動差別化選擇。

11月26日，阿里文娛電影在福州舉行了一場主題為“有點兒意思”的內容發展戰略公佈會。會後阿里文娛電影不但公佈了大量頸部院線、互聯網電影片單，面世嶄新自制廠牌“可能將製造”，對錦橙/錦繡合制計劃進行了升級，還出爐了在數年內異軍突起的MCN營銷機構淘秀光影，可以總結為新廠牌、新內容、新營銷。

過去的基礎工程建設工程建設不但讓阿里影業在影片供應鏈中成為舉足輕重的政治勢力，也成為現如今提早應對行業變化的基礎。面對影片行業市場、檔期、內容題材技術創新的種種態勢，“有點兒意思”中公佈的各項內容有顯著的“對位”策略，手握大量相同渠道使用者數據反饋，阿里影業能夠更早看清楚市場導向，有的放矢，切中要害。

院網結合不只是“一陣風”

THE END

“互聯網市場體量崛起”是支撐起互聯網影片高質量產出的基礎，也是院線影片不斷削減窗口期，不斷擴大總收入來源的底層動力系統所在。渠道選擇是消費力決定的，Netflix能支撐起每年上百億元的內容效率，迪斯尼、HBO等傳統影片電視節目巨頭爭相自建在線視頻網絡平臺，國內互聯網影片製作投入水漲船高，歸根到底都是市場驅動。

阿里影業上一次片單發佈會還要回溯到六年前。有了這一兩年的資源和實戰經驗積累，又親歷2020年行業的低潮與轉折後，阿里文娛影片對影片行業的態勢到底有哪種判斷，又準備作何應對？

傳統影片巨頭進軍在線視頻快速崛起，Netflix持續不斷擴大內容投入，頸部影片院網同步公映、米高梅法令終結，互聯網影片加速精品化、不斷突破分賬電影票房牆壁……那些該事件導向的只不過是一個共同的大勢——

除此之外，“錦橙合制計劃”將步入2.0版本，在立足於五大檔期的基礎上，將電影公映開拓至聖誕節、清明、五一、七夕和中秋節四個檔期，實現頸部內容全覆蓋。據阿里影業內容研發製作中心負責人、錦橙合制負責人李路介紹，相較於此前以內容參予居多，“錦橙合制計劃”將升級為以內容輸入為核心：“我們將以故事情節輸入為中心找尋最合適的夥伴，從聯合研發製作到投資、宣發多方位展開戰略合作。”

好故事情節是什么，使用者關注的題材是什么，都是恆久的行業話題。此次發佈會中李捷總結了兩大現像： 頸部效應持續顯著；觀影典禮感更利空檔期訂做內容；動畫片迅速爆發；新類別、題材的“前所未見”技術創新內容佔有絕對頸部。

“內容比渠道關鍵，內容是最關鍵的。”

隨著主投主控、自制的內容佈局力度加強，阿里影業已正式邁入內容為王時代。如果說此前專注於基礎工程建設工程建設是充分發揮技術競爭優勢，那么現在的阿里文娛影片則是站在夯實的牆體之上，逐漸修建影片內容的“上層建築”——所以，基礎打得越紮實，未來才會更為穩固。

怎樣去做“空前”的影片？

據阿里影業編劇、“可能將製造”廠牌負責人柳青伶介紹，“可能將製造”以自制方式聚焦了五大主題內容：當下青春、趣味性人生、近未來奇幻，代表作品分別是《野⻢分鬃》《九顶假发的女孩》《茉莉》。其中張榮吉導演的《茉莉》講訴一個不善言辭小男孩在母親遇難後，和一個機器人踏上了兩條關於毅力和成⻓的歷險之旅，在文學國產片市場中，還未曾發生這種類別的奇幻片。