表演藝術影片排片，為什麼這么難

官媒：有人指出表演藝術影片在中國國內沒有市場，你指出是這種嗎？

《气球》公映後，觀眾們想看但是影片院不排片，不排片就找不到潛在觀眾們，缺乏中間環節和橋樑。在中國，一大批表演藝術影片面臨著這種的問題。影片做出來無法在大熒幕被觀眾們看見，對於製作者而言也是極為悲哀和氣憤的事情。

英國知名影片歷史學者彼得·波德維爾稱，英國現如今擁有300餘家放映表演藝術影片、經典老片和外語片的表演藝術影院，約1000塊熒幕，擁有較為平衡的片源和觀眾們，也接受各式各樣公募基金和經濟政策扶植，但現如今也面臨觀眾們年齡老化、抗經濟衰退能力弱等問題。

我覺得從總體來看，表演藝術影片在影片市場上所面臨的困局一方面與觀眾們接受度相關，另一方面也跟市場機制相關。在中國影片市場，觀眾們對錶演藝術影片本身就帶有一定仇恨，覺得表演藝術影片會很悶，沒有娛樂性。

在比利時，同時存有以UGC、高蒙百代為代表的小型商業連鎖店院線和以MK2為代表的表演藝術院線三種體系，不論是荷里活大片和比利時商業戲劇，還是來自亞非拉省份的表演藝術影片都有足夠多機會在這兒公映。即使是在荷里活稱雄暑期檔的商業院線，也會盡量減少“一家獨大”的態勢，負責管理比利時影片發售和放映的中華人民共和國人文部要求“一部影片的排片場次無法少於每日總量的1/3”，排片廳數也嚴禁少於電影院總廳數的1/3。對此，比利時中華人民共和國人文部的解釋是“為的是保護人文多樣性”。

中國在2016年創建“全省表演藝術影片放映聯盟”，致力於經濟發展中國影片市場的多樣性，為表演藝術影片確保足夠多的放映場次。這對於《气球》等表演藝術影片而言是件壞事，但要怎樣長期、良性的經濟發展，贏得足夠多的電影票房投資回報，還得靠從業者、市場和有關職能部門繼續摸索。

萬瑪才旦：我覺得市場肯定是存有的，只是缺乏網絡平臺。近幾年隨著電影人文的普及化和各式各樣影展的舉行，觀眾們對影片的審美觀及觀影水準漸漸在提高，觀眾們是有相同類別電影的觀影市場需求的。而且表演藝術電影有潛在的觀眾們基礎，只是現在缺乏中間環節。

萬瑪才旦：影片《气球》總算跟國內觀眾們見面，卻又遭受低排片的困局。我做為製作者，的確較為感傷。許多好友敦促減少排片，我他們也發微博、好友圈敦促，但現階段還是沒有太大發生改變。隔天（排片）減少到了2%，後來又上升到了1.4%。

官媒：你在與國外表演藝術影片編劇同行溝通交流的這時候，是不是談及表演藝術影片在自己國內的經濟發展情況？

官媒：未來還會堅持表演藝術影片創作方向嗎？

2016年，“第三代”編劇代表吳天明的遺作《百鸟朝凤》公映時，排片率僅為1%，整部講訴老嗩吶歌手的農村題材電影遭冷落。在張藝謀、李安等名導大力推薦下，依然得不到院線和觀眾們重視，自願為本片發售的方勵只好“下跪求排片”。

扶植表演藝術電影製作者和培育表演藝術電影觀眾們是相輔相成的，德國政府曾於1991年統一推薦具備“不凡表演藝術價值、並未贏得足夠多放映量”的電影片單。通過為表演藝術電影提供更多足夠多放映機會，既讓觀眾們接觸到新的表演畫作，也鼓舞了製作者。“國家電影中心”還為資金困難的表演藝術影院派發相應財政補貼，減少其商業上的疑慮和壓力。粉絲預先通過有關報導和影評人做足功課去，接著不定期進行觀影。

萬瑪才旦：主要其原因就是缺少一個好的市場機制，結果導致惡性循環。對錶演藝術影片有興趣的投資方在投資一兩部影片之後，即使看不出希望，看不出良性循環的機率就放棄了。假如我們都覺得表演藝術影片賠錢，那么將來投資者就會愈來愈少，表演藝術影片生存的機率就會愈來愈小。對於製作者而言也是一樣的，堅持攝製了兩三部經典作品，但結果可能將讓自己很難生存下去，自己可能將就去拍其它東西了。

官媒：你的新影片《气球》公映前排片率過低，為此你在互聯網上敦促公平排片，現階段這一問題與否化解？

奧地利、西班牙和愛爾蘭等成熟的影片市場，都為表演藝術影片的良性運轉保留足夠多空間。在英國，表演藝術影院隨著獨立影片的經濟發展和西歐影片的引入贏得非常大經濟發展，奧斯卡金像獎近幾年也引導表演藝術影片和小效率獨立製作，聖丹斯等影片節也大力推進表演藝術影片投資、創作和放映程序。

國產表演藝術影片頻頻“不叫座”

萬瑪才旦：我肯定會堅持他們想表達（的東西），不論用什么形式呈現出。所謂表演藝術影片，其定義也很多偏頗，觀眾們、院線和業內的認知本身就是在增大它的涵義，讓它沒有外延的機率。經典作品本身能否帶來思考或共鳴，是經典作品和觀眾們之間創建關係的基礎。假如觀眾們沒有一個步入的姿態，沒有理智感知的立場，僅僅通過“表演藝術影片”這樣一個概念，就將此類經典作品排斥在門前，這樣也很不太好，無法讓此種仇恨愈來愈深。

在表演藝術院線的工程建設、經濟發展和扶植上，西歐和英國的作法值得借鑑，以“表演藝術影片強國”比利時為例，為扶植這些不純粹追求電影票房的“非商業影片”，引導新銳製作者，比利時在上世紀末50二十世紀末建立“表演藝術電影院聯合會”。此種獨立電影院自發成立的聯盟贏得了官方的普遍認可和支持，成為三四個多世紀末來促進影片表演藝術經濟發展、發掘新銳思潮、培育資深粉絲和菁英人文的關鍵力量。

方勵為《百鸟朝凤》“跪”出8672多萬元的影片電影票房，但並沒有讓國產表演藝術影片踏進困局。之後王家衛製片人的《逆光飞翔》（871多萬元）和王小帥編劇的《闯入者》（1003多萬元），都曾因院線排片太低引致片方公開表達反感。2019年王小帥的《地久天长》在維也納影片節上贏得大獎，後來國內影片電影票房止步4522多萬元，公映一週後的排片率也跌至1%左右。

官媒：現階段表演藝術影片在製作、投資、宣發乃至公映的過程中都面臨困局，你指出主要其原因是什么？

【官媒本報記者 李司坤 董銘】做為蒙古語影片的代表，萬瑪才旦近幾年在海內外電影界頗有名氣，其新劇《气球》下月20日在國內公映。《气球》曾入選那不勒斯影片節、平遙影片節等海內外電影節，豆瓣打分7.9，但是院線排片卻在1%左右徘徊。截至29日，排片跌至0.2%，公映10天總電影票房584多萬元。

王小帥、婁燁和賈樟柯等第五代編劇，儘管在國際上擁有一定知名度，但即使經典作品普遍屬於自然主義的文藝題材，缺少商業性，其國內影片票房都不高。賈樟柯主演、奪下那不勒斯金獅獎的《三峡好人》（2006年）年影片票房僅30多萬元，2018年的《江湖儿女》相對更商業化，影片票房達6995多萬元，但與張藝謀同期的《影》數億元影片票房差距顯著。近幾年第三代表演藝術影片製作者也有很多佳作，如2018年女編劇白雪的《过春天》（995多萬元）、2019年徐磊編劇的《平原上的夏洛克》（944多萬元）等，但都遭受低排片。

只不過不只是《气球》，同檔期的高分表演藝術影片《光》也只有339萬電影票房，28日在金雞獎上斬獲“最佳記錄片/科教片”的《掬水月在手》電影票房737萬。如果中國有更成熟的表演藝術影片院線，確保足夠多排片率，也許會有更多的人觀看並傳播那些佳作，也有利於製作者和投資方歸還效率再創作。

歐美：商業院線與文藝院線共存

萬瑪才旦：相比之下自己會較為淡然，表演藝術影片市場肯定不能像商業片一樣，但自己通過各種渠道，如中央政府扶植、發售補助金、電影院發售分為等，基本上都可以歸還效率。而且，國外製作者沒有創作以外的經濟負擔，可以更單純地創作。而我們須要很努力地做許多創作以外的事情，這對創作是有非常大危害的，其本質上也是對製作者天賦的浪費。我希望在國內也能創建良性循環的制度，讓製作者可以沒有經濟負擔地創作，讓投資者沒有經濟負擔地投資。心無旁騖地創作才是最其本質、最重要的東西，千萬別把精力分散到其它事情上。