有了這兩個個性，你離謀女郎也不遠了

“情不知所起，一往而深，生者能死，被害者能生，生而不容與死，死而不容復生者，皆非情之至也”。

影片裡當蒙天放不得不去追捕韓冬小時候，在糾纏中韓冬兒用飾品刺破了他的臉，他沒有惱羞成怒或像霸道副總裁一樣摁住冬兒，來個邪魅一笑，而是輕輕地數落了她一句 “千萬別再做傻事了。”

此種形像並並非一個直觀的“痴情”能總結的，即使痴總會帶著許多悲許多怨，但張藝謀刻畫的那些戀人不但不悲不怨，甚至是享受地滿足地被他們祭獻給“情”，焚身以火也甘之如飴，可謂真戀人也。

只不過此種拘謹的、老實的唯美在張藝謀的影片裡多有彰顯，比如說《我的父亲母亲》裡，趙薇拿的那隻碗，三個人隔著碗順利完成了“皮膚相親”，這甚至比熱吻還讓人為之動容。

那個行為折射出來中國女人頭上獨有的一種隱忍式的堅強和正直，它並非佐羅式的唯美英雄主義，但卻有除此之外一種屬於黃土地的英雄香味-—事了拂衣去，深藏功與名。想起影片審核管理制度愈來愈嚴苛後，很多編劇聲討、罷拍或索性擺爛，惟有張藝謀有如老黃牛一樣努力地出片，努力地帶著“鐐銬”起舞，其中的隱忍怕不只在一時一刻。

蒙天放頭上有這么兩個特徵：

只不過自影片發明以來，它就比書刊、油畫更深更快地負面影響並刻畫著大眾的審美觀，夢露之所以成為美國式“戀人”的代表人物，和她經典的扶裙嬌羞片花不無關係，蘇菲瑪索成為法國式“戀人”的代表人物，和她在《初吻》以及後續的《芳芳》中刻畫的影視製作形像密切相關。

而從相同國度的代表“戀人”頭上我們也能感受到，相同國度女性對於“戀人”這一形像的心理投射，比如說英國女人著迷於豐滿、嬌憨甚至帶一點“蠢”味的笨拙金髮女郎，多年來的英國甜心無一不是以此種形像贏得民心，這從側面反映了英國女人或許有一種“反智”的審美觀須要，和濃郁的“性獲得”的功利市場需求，甚至能做一個有意思的聯想嗎此種心理讓他們中的很多人非常“欣賞”羅姆尼，即使看見他有如看見了自己呢？

此種人你真碰上了你會對她五體投地的臣服於，人活二世，天下熙熙皆為利往，在瞬息萬變的人流裡，此種人靠著他們對情的執著活生生把他們變為了時間洪流裡的幾塊標本，完事了她也不張揚，不哭不鬧不自怨不自艾，就這么靜靜地杵著，任爾東西南北風，我自巋然不動，情之至變為了一種氣節，要說牌樓嗎該頒，必須頒給此種人，但她們也不在意，來世一遭當生則生、當死則死，她們心眼只有一個，任你人間物慾橫流，橫豎無法動了她的心去，此種人碰上了是幾世的造化，她用他們這一生來告訴你——

仔細觀察會發現，謀女郎都有那個特徵，五官不一定多驚豔完美，但雙眼嗎是通往心靈地透徹、專注，新晉謀女郎劉浩存也是那個特徵，一眼看見你心底去。

今天我們就以男性的身分，藉由張藝謀那個中國主流名導的視角窺視一下，我們中國式“戀人”是什麼樣的存有。

對那個配角張藝謀曾不止一次地則表示過鍾愛，所以我完全理解他的鐘愛，彼時影片攝製時他正與鞏俐打得火熱，整部影片可說是兩人“愛的見證”，除此之外一個其原因就是蒙天放的人物特點真的是太合乎張藝謀對個人的投射與期許。

張藝謀，“中國北宋編劇”代表人物，甚至能不加“之一”，08年出任奧運會閉幕式總編劇，人送綽號“國師”，在威望全盛時期，張藝謀的審美觀在某種意義上代表了國內電影圈的最低審美觀。假如用階層來形容，張藝謀就是電影圈“白富美式”的審美觀存有。

這種的“蒙天放們”愛著的是什麼樣的戀人呢？只不過韓冬兒那個配角是較為單薄的，《秦俑》整部戲著力刻畫男主角，而且女主角無可避免地單薄了起來，但是她同張藝謀拍過的男子們都一樣，有一種核心個性——忠情。

此種心靈被看見的感覺是很深層次的吸引，真有過盡千帆皆並非，總算來了他們的船的感覺，對於常年以“壓抑自我”“韜光養晦”“男兒有淚不輕彈”做為成熟男士象徵的中國女性而言此種被看到的感覺是格外激盪心神的。

為什麼大導演不懂情嗎？我看不見得。程小東1989年請彼時已功成名就的張藝謀和他的御用愛將鞏俐執導了一部橫越真愛劇《古今大战秦俑情》，劇中張藝謀出演一個普通但又異常感人的來自“老中國”-漢朝的女人蒙天放。

那個操作難度能說是職場最低生存神學了，即順利完成了他們的倫理使命，又保全了他們的身家性命，此種夾縫裡求生存的智慧，中國女人是最懂的，不做第一但永遠都是第三的氣質。

但實話實說，我就算女人，也會被此種傻女所吸引，注意並非被敬佩，而是吸引，此種烈火戀人會帶給你一種強烈的被看到的感覺，社會學家武志紅有句名言“心靈的其本質是渴求被看見”，烈火戀人的雙眼裡看見的是你本人，而並非名導、住二環、戴百達翡麗、開瑪莎拉蒂。

2、拘謹的唯美

3、厚黑的智慧

請注意，並非忠於某一女人而是忠於“情”，韓冬兒和《红高粱》裡的九兒、《我的父亲母亲》裡的“父親”，《山楂树之恋》裡靜秋、《归来》裡的馮婉瑜都有一個共通之處就是忠情，那些男子不計成本、不理時間、無論地域、甚至不顧生死之隔，對他們的“情”極為忠心地跟隨、等待、忍耐、付出，必要時刻甚至能衝破宗教的禁錮去堅強地獻身，品位享受肉體的交融心靈的碰撞。

從張藝謀的影視劇望出去，他他們真正刻畫過的戀人形像只不過不多，晚期談論情感的經典作品《十面埋伏》也多被詬病粗糙單薄、邏輯混亂。

國師抓住的是千百年來中國人拼命迴避但又總是在逃避中一隻撞上的題眼——情。中國人提孝提忠提舉案齊眉提相敬如賓，就是不提該怎樣眼神達意，雙親小孩之間是大段的沉默與優柔的迴避，情侶之後是“曾經有說不完如果，現如今開口都怕傷著對方”，親友之間是言多必失，說比不上做，就連找個情兒吧，也不過是變著法討好，沒有什么真話。現代人在一個沉默的缸裡鈍鈍地愛著、恨著、忍著、躲著，抬起頭看著影片裡，韓冬兒一襲白衣奔向烈火，九兒幕天席地和餘佔鰲滾倒在蕎麥田裡，馮婉喻在地鐵站舉著“陸焉識”的牌子，一時都不知是該哭她們還是哭他們，但我總在想，嗎即使最後萬豔同悲千紅一窟，也罷回來世一遭只做個國賊祿鬼之流呢？

此種形像能說是完全站在了現代社會對於戀人理解的對立面了，在現如今約會都要計算高性價比、怎樣撒嬌讓女人兩週送你LV、別把青春浪費在愛情的主流宣傳下，“戀人”在文學社會有時候如稀世珍寶，有時候又氾濫如貨品，只差明碼標價貼腦門上了。韓冬兒此種不計成本的戀人，在文學社會真發生了也免不了會被貼上“傻女”的標籤，說不定還會被“娃娃同學”當作反面教材來宣教。

蒙天放那個配角並並非一個純粹的“老黃牛”，他只不過很懂得生存的智慧，甚至有點兒狡黠的香味，他向漢武帝勸諫時並不能引經據典站在倫理的制高點上摁君主的屁股，而是連捧帶哄，邊表忠誠邊勸諫。

從此屌絲的香味或許就從那位名導頭上抹不去了，但這一點不耽擱馮女郎們大紅大紫，晚期的馮女郎甚至比謀女郎更能來到人民廣大群眾的心底去。可見“馮裙子們”的審美觀可能將遠不如“白富美”的差。

那語調像一個母親柔情地叮囑他們的兒子，那個點只不過是很感人的，是專屬於東方人的拘謹的唯美，它甚至比“明晚的月色真美啊”還唯美，朝不保夕的大背景之下，一個女人努力地活著，但他並不把這份艱辛展現出給你，也不必絢麗的詞彙標榜他們，引逗你，但卻在真正緊要的時刻出來阻止你做危險的事，那語調裡沒有抨擊、沒有炫耀、沒有“爹味”但卻最有母親的感覺，女人的擔當，這是屬於中國女人的唯美。

此種烈火戀人還尤其帶“勁”，她們儘管忠情，但卻並非忠犬101，她們有他們忠“情”的形式，根本不受社會、倫理、社會輿論、政治甚至是所愛之人的左右，《红高粱》裡寡婦九兒幕天席地和夥計餘佔鰲享魚水之歡，《我的父亲母亲》裡“父親”跋山涉水送情人的執拗，《归来》裡馮婉喻甚至已經自顧自地“殉情”了，對歸來的陸焉識都視而不見，每晚還是要去地鐵站等她的“陸焉識”。

有一說一，國師還是有兩把刷子的，正所謂開闢鴻蒙，誰為情種？都不過只為個風月情濃而已，佛求情字誤人，但又緣何直嘆

“世上安得雙全法，不負菩薩不卿？”

張藝謀本人也是深諳這種生存之道，懂得收緊嘴關懂得急流勇退，從來不出席綜藝節目也不在公共場合言語過多，5代裡只有他被稱作“國師”雖有揶揄的香味但終歸是一種肯定。

不過有了白富美自然就會有高富帥，內地第二影片票房希臘神話-馮小剛，儘管馮導年年佔有賀歲檔，但馮小剛的影片或許總是和接地氣相連接在一同，加上馮小剛本人曾被京師大拿王朔當原型在他們的經典作品《与青春有关的日子》裡刻畫了一個又窮又醜，欺軟怕硬、愛佔小便宜，膽小軟弱、動不動就愛哭的人物“馮裙子”。

1、隱忍的英雄

影片的大背景是漢武帝焚書坑儒，官兵們搜剿書簡燒燬若有藏匿便連人一同打死，但是還是有許多知識分子拼了命千萬別，也要以身殉教，但做為管理體制內的公務人員---蒙天放，他心底雖極不贊成這一切，但他深知一人之力難以匹敵，只好並不言語，但是當他發現有想要帶書逃走時，也並不追捕，而是默默地把書簡丟在暗處，不動聲色掩護自己返回，其中一個人就是鞏俐出演的韓冬兒。

但是謀女郎的此種看，毫不功利，沒有一絲討好、一絲賣弄。就是那種“讓我好好看一看你”的真摯勁，和許晴式看人對比，謀女郎有一種“我就是在看你”的感覺，而許晴式看人有一種“我看你是為的是讓你看我”的自娛感。哪一個令人心動，不言而喻了。