《又见奈良》映後 | 對愛的找尋永不停歇

在晚期看見電影劇本的這時候，我們都對爺爺的配角由誰參演抱有非常大的期盼。請問吳彥姝同學最開始接觸配角的這時候，對人物有哪方面的體會呢？

電影講訴了1945 年抗戰勝利，大量韓國遺孤被中國西北家庭領養。七九十年代隨著兩國外交關係正常化，很多遺孤回國，這其中就包含陳爺爺的養父麗華。2005 年，很久未接到養父一封信的陳爺爺忍不住悲傷，遠赴韓國江戶，在二代遺孤小澤一郎和卸任警員一雄的幫助下走上漫漫尋人之旅。在異國他鄉，自己遇見了很多回國遺孤，自己的生活展現出了內戰創傷的另一個側剖面，文化差異與武裝衝突下，尋人旅途顯得磨難不斷，養父身在何方成為所有人內心深處最大的謎團...

我接觸那個電影劇本是海波編劇先跟我講一遍，我還沒有看電影劇本。我立即就被敬佩了。我覺得中國的男性、父親太偉大了，她們有一種不自覺的國際主義思想，雖然她們當時不懂得他們的作法背後的象徵意義，但是她們這種做了。被海波編劇選上我深感尤其幸運，非常感謝編劇。

謝謝你。那些遺孤的確面臨很嚴重的身分尊重問題。在中國，自己做為遺孤多少會受到性別歧視。而返回韓國之後，在生活工作中面臨的性別歧視同樣許多，而且我將性別歧視那個現實生活融到了電影當中，希望能以此展現出武裝衝突，做出有關的表達。

在人物的刻畫上，編劇海波打破了圖像經典作品中老人家的刻板形像，將吳彥姝所出演的異域尋親的年邁養父，打造出為一個層次多樣、有意思風趣，處處擁有稜角的配角。女演員英澤回憶，為的是更合乎電影柔和的調性，編劇海波編劇要求女演員在演出時做到對情緒高度的剋制。在攝影機詞彙的構思上，海波坦言受其十多年師事蔡光亮編劇的經歷負面影響，電影中大量固定攝影機的採用，實則為的是打造出一種“靜候故事情節經濟發展”的期待值體驗。

謝謝，就像您說的。這是寄給情人的歌，剛好合乎影片的主題。愛並並非直觀的真愛，愛的含義很寬泛。我這兒指出的愛，是世間大愛。我第二次去江戶出席影展的這時候，在異國他鄉忽然深感了失望，結果拐到了一家居酒屋，進屋便聽見了王菲的樂曲，讓我生出了同情心。我也堅信那些遺孤在中國長大返回韓國後，所面臨的陌生和不習慣，帶有中國人文元素的東西會讓自己有同情心。

非常感謝大家出席映後，整部電影從雷州半島返回又再度迴歸，給了我們很大的敬佩和鼓舞，堅信整部電影也能給大家帶來許多安慰。希望大家關注整部電影的進展，再度非常感謝海波編劇，吳彥姝同學、英澤同學。

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英澤同學和海波編劇戰略合作了很數次，此次戰略合作有什么相同的體會嗎？

《又见奈良》的創作源於韓國戰後遺孤那個大多數人並不知悉的族群，為的是對那段真實且沉重的發展史進行反觀與上溯，編劇海波在韓國江戶進行長時間的生活體驗，走訪各類機構接觸遺孤族群。那個故事情節如此親情且深賦象徵意義，女演員吳彥姝提及，在最初瞭解到電影故事情節時，便已被當時中國婦女頭上國際主義大愛的行徑所深深感動。可見，《又见奈良》的超越性是註定的。它跨越了國家與發展史人文的邊界線，對人類文明永恆的感情進行了梳理與深入探討，併成功地觸發了觀眾們的共情控制器。深刻而複雜的故事情節發展史背景並沒有阻礙主創人員團隊打造出獨屬於《又见奈良》柔和、獨有且感人的個性。電影中使用的動畫電影與配樂元素，也極為輕鬆生動。觀眾們發出的愉悅尖叫，是編劇這份匠心的最佳註腳。

音樂創作方面，同類的影片或是日系影片，通常都會採用小提琴等舒緩、柔美的音樂創作來烘托氣氛。但我希望用情緒激昂的配樂來配合“找尋”的感覺。只好採用了打擊樂，木琴等音效。比如電影中有很多走路的戲，配樂都能給人一種行進的力量。攝影機詞彙上，我在十多年追隨蔡光亮編劇自學的過程裡被潛移默化地負面影響了，此次的攝影指導也是蔡導的御用攝影師。我更喜歡使用定攝影機，是因為在我看來這能夠打造出一種靜候故事情節經濟發展的感覺，攝影機的運動是須要理由的。

編劇您好，電影片頭使用了王菲《再见我的爱人》的日語原曲Goodbye My Love，這首歌曲在我們第一印象中是一首歌經典歌曲，片頭使用這首歌曲是有什么考慮呢？

我稍作補充。只不過整部電影要想煽情，想讓我們一直流淚非常容易。但是我並不想要這種的效果。許多臺詞，以及女演員的現場表演情緒都極為外露煽情，但是在攝製和中後期時我都換成了一部分。我指出不須要故意的煽情，觀眾們也能感受到濃郁的感情。

《又见奈良》

12月9日，第二屆雷州半島國際影展【萬象中國ChinaVista】展映單元的電影《又见奈良》在海口海棠灣萬達影城展映。未待影片完結，場外已響起經久不絕的歡呼。編劇海波、執導吳彥姝、英澤從熒幕越進現實生活，與現場的粉絲們暢聊電影背後的故事情節。

我指出這是一趟成長之旅。影片裡的這趟找尋之旅對小澤一郎而言是靈魂之旅，現實生活中對我而言也是。我很自豪和大家一同創作，此次也是我從藝以來面臨的最大挑戰。用日文這門對我來說完全陌生的詞彙來演出，須要均衡詞彙、對白等各方面的問題。我跟海波編劇戰略合作了兩部經典作品，第一次戰略合作的這時候我們三個都很青澀，較為迷茫。第三次《米花之味》戰略合作的這時候我們一同在四川體驗生活，相互瞭解，到了《又见奈良》便更有默契了，這次也是我們三個在前期籌備裡溝通交流最多的一次，我指出海波編劇在這次國際戰略合作中所展現出的成熟有著“大將之風”。

編劇您好，我指出電影當中使用的配樂和攝影機詞彙都極為尤其，想了解一下您在這背後的想法。

非常感謝各位同學帶來這么好的影片，這是一個較為哀傷的故事情節，但是在全劇的演出中，爺爺的人物情緒是較為剋制的，請問吳同學是怎么通過剋制的形式來表達起伏的情緒？

謝謝我們上看那個影片，希望我們討厭整部片，有許多嚴重不足的地方，請我們多多包涵。再度返回雷州半島，有回來的感覺。一路參予海影節的創投，獲得了為數眾多強有力的支持。

我們與《又见奈良》的相識是在2019年的影展，第二個問題，海波編劇，再度返回廣東什么體會？

都是從真實的生活體驗中提取出來。我去江戶待了七個月，真正接觸了遺孤族群，跟自己成為好友，做一個傾聽者。在過程彙總也不斷留意自己在生活中風趣的地方。我堅信那些風趣的背後，是有涵義的。只好我將那些素材積累下來，漸漸編織成了故事情節。

《又见奈良》，又見廣東。曾奪得第三屆廣東島國際影展H!Action創投會的五項大獎，做為創投會首部孵化順利完成，並與觀眾們見面的經典作品，《又见奈良》從一份PPT出發，一路經歷創作的熱量積蓄，最終呈現出為一部讓觀賞者笑中帶淚，而又飽含親情的影片。影片憑藉著其獨有的超越性和穿透力，從廣東走向了更多國際影展的舞臺。與海波數次戰略合作的女演員英澤誇獎編劇在此次創作中散發出的成熟與“大將之風”。再續前緣的那個上午，映後現場充滿著親情。

映後Q&A

電影充滿著了讓觀眾們發出尖叫的細節，在創作中，那些趣味性的設置從何而來？

推展/戰略合作/公益活動

編劇好，電影開場時有一段很尤其的動畫電影，我想請問為什么採用了這種的元素？

影片是編劇的表演藝術，整個配角的設想，女演員的創作是在編劇的設想之下行動、體會、進行的。這一切都是是編劇給我的鼓勵，我們須要的是一個有意思的爺爺。

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我們看見黎涵編劇也在現場，您能分享一下您觀影的體會嗎？

三位韓國女演員在韓國都非常著名，也是年資深厚的老女演員。我第一印象很深的是出演聾啞人的永瀨正敏，他演《光》的這時候是演看不見的人，此次再次出演一個聾啞人。儘管打戲不多，但是他在進組前三天就戴一個大音箱，營造聽不到的氣氛，體驗殘疾人士的世界。第二次見面的這時候，他便選擇不說話，用書寫替代詞彙。這是非常敬業的立場。攝製的這時候儘管時間很緊張，但是他堅持全程用書寫的形式表達他的想法。

請問編劇，製作過程裡，美方團隊和韓國三位女演員同學的配合有什么讓您第一印象深刻的嗎？

太好了！怎么能那么好。影片面對厚實的題材，編劇卻採用了平實輕鬆的表達方式，極為震撼人心。我第一印象尤其深的一場戲是，三個老人家趴在桌子上，用三張（觀眾們）看不出的相片進行溝通交流，這是一個長鏡頭，讓我眼前一亮。做為年長編劇我們經常會思索，要怎么從極其非常有限的實戰經驗來表達更寬廣的時間。海波編劇給我們做了一個尤其好的表率，三位女演員給我們重大貢獻了精彩演出，極為非常感謝！

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各位同學好，我是一位新聞學專業的小學生。在您的影片裡，會看見戰後遺孤們相關人文、身分尊重的武裝衝突，也能看見對人與人之間溝通交流的其本質必須是什麼樣的問題。我想曉得關於那些，您有什麼樣的構想？

謝謝。我指出除了華北地區之外，其它地方的觀眾們對那段發展史還沒有那么熟識，而且我想把那個發展史給我們重溫一遍。但是我不敢用字卡或是畫外音的形式，只好選擇了跟電影基調較為靠近的動畫電影把發展史講訴出來。這事實上有受許冠文編劇的負面影響，我很討厭看他的《天才与白痴》。我指出用此種形式呈現出發展史，能夠在非常有限的時間裡，打造出很強的代入感。