整部影片，生不逢時！李修賢萬梓良攜手，卻依然沒擋住張家輝崛起

高覺雷企圖勸服李強迴歸正途，卻反倒受到李強的牽連，被警方懷疑他蓄意勾結李強，甚至指出他是李強的同夥。

1984年的麥當雄的《省港旗兵》曾經一鳴驚人，亦帶出了澳門影片公司跟風攝製寫實化犯罪行為影片的熱潮。

現在常有人說萬梓良的唱功低於張家輝，但他的成就卻並沒有那么奪目，其中一個很關鍵的其原因便是他在香港電影最好的時間並沒有將重心放到演藝圈。

但與《英雄本色》的濃郁英雄主義美感相同，《兄弟》取材於澳門80二十世紀的金鋪盜竊大案，故事情節上偏向於《省港旗兵》藝術風格，寫實化的打鬥場面令影片呈現出厚實的層次感。

在駁火的過程中，被打爆的車門、四濺的鮮血、無處避開的人群、歹徒們慌張的表情都觸目驚心，令觀眾們造成身臨其境之感。

高覺雷看見李強之後只得將他殺掉，但這一切卻被在附近作業的一個電焊工看到並作證，高覺雷因而被警務處免職。

《兄弟》當年公映時收穫771億港元的影片票房戰績，提名金像獎最佳影片、最佳編劇(冼杞然)和最佳女主角(李修賢)，卻分別敗給影片《英雄本色》、《美国心》的編劇方育平和《英雄本色》執導張家輝。

似乎在當時《兄弟》在澳門不論電影票房還是口碑，都無法與《英雄本色》相提並論。

整部影片不但收穫當年最低的3465億港元電影票房，還領到當年金像獎最佳影片和最佳男配角獎，成為香港影片發展史上舉足輕重的經典作品。

高覺雷本想繳械投降，卻被爬行動物從後開火擊斃。

高覺文查到當日弟弟高覺雷殺掉的歹徒就是李強，且高覺雷和李強依然維持著取得聯繫，便暗地追蹤覺雷，很快便查到爬行動物一夥躲藏的巢穴。

儘管打戲不多，卻仍然能夠把握機會刻畫好人物，因而也獲得了一個金像獎最佳女配角提名。

李強憑藉著在警務處中鍛鍊身體出來的出眾的反偵察能力，快速成為爬行動物集團公司中的軍師，在所犯幾宗大案之後，雖償還了負債，卻也越陷越深。

二、與《英雄本色》許多相近，卻更陽剛

萬梓良相對來說還好一點，今年在影片《麦路人》中出演因丈夫在家裡墜樓而到了夜晚就不肯回來，選擇在麥記裡過夜的卸任消防隊員等伯。

澳門警署的三位幹探高覺雷(李修賢出演)和李強(萬梓良出演)是親密無間的生死之交。

李強已經想好退路，他買了兩輛泥頭車去建築工地里拉活，掙的錢比做警員多。

高覺雷和李強這對生死與共的兄妹，最終都逃不過悲劇的宿命，一個被亂槍擊斃，另一個淪為階下囚。導致兩人悲劇結局的根本原因，便是李強抵無法忍受金錢的誘惑，一步步陷於犯罪行為的深淵。

李修賢和萬梓良在當時都是能夠獨擋另一面的電影圈小弟，既有爐火純青的唱功，在圈中也具有極高的威望。

李修賢本是邵氏出身，參演過很多武俠小說影片。但步入80二十世紀之後邵氏漸漸衰敗，李修賢也將重心轉向了女裝影片。

影片由“上班族片”編劇冼杞然編導，與《英雄本色》同為描繪兄妹情意的經典作品。

上面就從那些方面直觀分析一下該片的不同之處。

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以爬行動物(成奎安出演)為首的盜竊集團公司計劃針對賣飾品的金鋪下手。

四：最可惜，這是電影界三位小弟，第二次戰略合作，也是最後一次。

因家裡成員眼疾而引致整個家庭陷入困境的案例時有發生，李強的一步步掉落，便是即使受到其子眼疾的拖累。

劇中的動作場面也很出眾，皮哥指出是一部不可多得的傑出影片。

這種的大背景下，《兄弟》也註定了其失利。

高覺文帶著部下警務人員在爬行動物一夥藏匿的大廈上面佈下天羅地網，想要將歹徒一網打盡，誰知被李強一眼揭穿，警匪兩方因而展開激烈打鬥。

李強即使家庭的關係嚴禁以踏上犯罪行為的公路，他不願意牽連好友，便斷絕了與家中的取得聯繫。而高覺雷在獲知李強參予盜竊後，卻毫不猶豫將他殺掉，這才引致他們被免職，直到最後被警方當做歹徒的同夥。

劇中的動作設計，也以寫實化的藝術風格來呈現出，沒有慢鏡頭、無窮彈頭和白鴿。

這時李強卻做了一個錯誤的決定，他為的是與爬行動物等人脫離關係，將贓款留下給肥痴，讓他帶去給爬行動物，只偷走了屬於自己的一份。

儘管沒有宋子豪和Mark並肩作戰的豪邁，高覺雷和李強之間的情義卻變得更為寫實。兩人一同共事十多年，已經難分彼此間，雖踏上相同的路，但這份情感卻絲毫沒有弱化。

這段故事情節以李強無意中發現警員已經圍困大廈起，歹徒們荷槍實彈從樓下衝向廣場上，一場生死混戰旋即展開。

影片以此做為整個故事情節的起因，也是對殘暴現實生活的一種揭發，便是此種反映社會現實生活的故事情節，才更能夠打動人心。

正當兩方爭得不可開交時，高覺文也帶著警務處趕往並將自己重重包圍。

由於李強的母親長期生病，即使醫治耗費大量財物，令夫妻倆的生活更為困窘，李強不得不借了7萬塊錢的高利貸，結果利滾利滾到30萬之巨。

李強和其中一位有點兒憨傻的同夥肥痴帶著贓款和爬行動物等人走散，而警方只逮捕了3個人，分別是李強、爬行動物和受到牽連的高覺雷。

兩人的戰略合作也非常有默契，令觀眾們讚歎這對80二十世紀小弟組合也很有CP感，但是這居然是兩人迄今惟一的一次同臺飆戲。

李強則是家裡次子，也是夫妻倆的頂樑柱，生活壓力非常大。

李強被負債逼得苦不堪言，時常將煩躁情緒帶回工作上。

寫實化的打鬥儘管也精采激烈，卻沒有花盆藏槍、嘴角叼火柴、舉槍擺Pose、慢鏡炫酷攝影機那般俊朗。

現如今李修賢和萬梓良兩人都依然活耀在演藝圈，但出口量已經顯著增加了。

高覺雷先找出了李強，想將他送回警局自首，這時候爬行動物一夥也趕往截住兩人，要逼李強交出贓款。

劇中人物對話也儘可能簡約，決不拖泥帶水，其節拍明快，也沒有多餘的過渡故事情節，依靠李修賢和萬梓良兩人的個人演出和配角刻畫來支撐起整個故事。

那場警匪火拼十分激烈，持續了至少5兩分鐘，導致2名歹徒喪生、7名警務人員因公殉職、16名警務人員傷勢和10數名途人傷勢的慘劇。

三：為什麼這么傑出，卻輸給了張家輝的《英雄本色》

一次執行任務時砍傷嫌犯遭到上司的責備，竟憤而辭職。

高覺雷自小喪父，他省吃儉用供哥哥高覺文(林偉出演)唸書，直至覺文大學畢業後也步入警務處供職警長。

都說時勢造英雄，《英雄本色》的質量毋庸置疑，但與之翌年的影片市場與否全無勁敵呢？

這類影片大多數都有一個改編自現實生活刑事案件的故事情節，且善惡分明，一定程度上承擔著社會教化的象徵意義。

豆瓣上有網民評論家指出，該片比《英雄本色》更能彰顯兄弟情。

由洪金寶創辦，與新藝城分庭抗禮的德寶影片，就在當年面世了，由曾提攜過劉德華的三位圈中小弟李修賢和萬梓良聯袂執導的打鬥驚悚片《兄弟》。

其中警匪首度火拼的打鬥戲最為驚豔，短短的5兩分鐘的攝影機，歹徒與警員短兵相接，居然血肉橫飛、異常火熱，讓皮哥想起荷里活的打鬥片經典《盗火线》。

李強被逼入絕境，不得不鋌而走險，重新加入了打劫金鋪的幫派組織。

在當時澳門，與其觀看一部悲劇結局的自然主義題材動作片，觀眾們更願意接受一部刻畫幫派英雄人物的打鬥大片。

他抓住了張徹給的“最後機會”，和返回邵氏的狄龍、想要從歌手轉型男星的張學友、被叫作“票房毒藥”的張家輝，面世了石破天驚的影片《英雄本色》。

影片少見的以全女性陣容呈現出，比《英雄本色》更顯陽剛之氣。

他原想著總有一天能夠將所欠的債償還，可惜好景不常，放高利貸的人逼得緊了，把他賴以為生的泥頭車也給燒掉。

憤慨的李強為的是給高覺雷報仇雪恨，從地上撿起步槍，將爬行動物兩槍爆頭。

《兄弟》便是此種帶著基礎教育象徵意義的經典作品，皮哥指出影片本身除了導人向善的鮮明主題以外，其敘事過程、人物刻畫、節拍控制、動作表現各方面都有很鮮明的特徵。

他沒有想到的是，膽小的肥痴帶著一箱子錢很快就被警員發現並抓住了，這些贓款也被警方沒收。

李修賢自從到了內地之後影片和電視劇都接，其中少有經典，卻有許多如《四平青年之浩哥大战古惑仔》那般粗糙的網大。

所以並非！

自己第二次犯案便遭受了警員的圍堵，在逃走時李強在小巷裡碰到高覺雷。

他走的是翻拍真實刑事案件的公案影片之路，常刻畫大公無私的警員形像，也因而被澳門人尊稱為“李Sir”。

一：影片同樣講訴了一段“警匪間”的兄弟情

吳宇森從喜劇電影編劇成功轉型打鬥驚悚片編劇，張家輝也從“電影票房毒藥”變為“電影票房靈藥”，兩人的藝術人生自此出現了根本發生改變。

1986年，遭受創作瓶頸的吳宇森加盟新藝城影業。

相同的是，《英雄本色》帶著唯美的英雄主義，而該片則完全是寫實的藝術風格。

這除了《英雄本色》本身質量太過逆天以外，《兄弟》整部影片的故事情節“生不逢時”有非常大的關係。

該片在女演員內部結構上，與《英雄本色》有許多共同之處，同樣是有兩對生死之交(高覺雷和李強、宋子豪和Mark)，和兩對親兄弟(高覺雷和高覺文、宋子豪和宋子傑)。

或許自己兩人這輩子很難再有機會戰略合作了，整部《兄弟》儘管較為冷門，從中卻能窺見兩人的演出功力。

即使具有下面那些缺點，皮哥指出這是一部被埋沒了的好片。

再者，《兄弟》此藝術風格並並非開拓性，此前麥當雄已有《省港旗兵》等眾多珠玉在前，而《英雄本色》卻是動作片暴力行為美學與象徵主義融合的開拓性經典作品，在港片電影史是一處里程碑式。

文/皮皮影片報社：熱血丹心

劇中不論是放高利貸的黑幫、負責管理殺人案的高覺文、還是反面角色形像爬行動物，都與主人公高覺雷、李強兩人並沒有深仇大恨，劇中的動作和打鬥戲，也就沒有《英雄本色》中宋子豪、Mark與大反面角色譚成的生死混戰那般扣人心絃。

《兄弟》著重的是反映殘暴現實生活對個人的負面影響，這與《英雄本色》的快意恩仇是完全相同的路數。

萬梓良則在步入90二十世紀之後增加了出口量，將工作重心遷移到內地服飾業，做起了服飾生意。