《刺杀小说家》編劇路陽：如果堅信，就能實現

談到劇中的赤發鬼，路陽覺得這是一部有漫畫書感的影片，“即便是反面配角，也不敢讓它尤其難看。配角前前後後改了幾百版，不斷調整包含胖瘦，耳朵長度， 碳水化合物寬度，關節拉伸感，眉頭角度等細節。”最終實現了一個指甲、肌膚逼真到有呼吸感的特技配角。

《刺杀小说家》是雙雪濤《飞行家》中的一個短篇。在五千字的篇幅裡，作者構建了現實生活和短篇小說三個截然相同的世界，並通過人物的相同側面將三個世界密切地勾連在一起。從影片翻拍的角度看，短篇小說視角多、線索多樣、類別空間大，天馬行空的想像力和強話劇設定也意味著須要通過大量的內容填充跨越文檔，實現邏輯自洽。

《刺杀小说家》攝製之後，中國影片人還沒有嘗試過在一部影片中完整地採用動作捕捉、臉部捕捉、虛擬攝製，通過這種的程序去構築一個很生動的數字配角。《刺杀小说家》中有涵蓋赤發鬼在內的四個特技配角，怎樣將自己生動地呈現出在大熒幕上是片場要面對的難題。特技化妝再好，呈現出的也是一個真實的人，人和攝像機的比率是一定的， 拍不出非常大微生物在大熒幕上那種感染力。取捨之下，路陽決定構築四個特技配角，用“動作捕捉”加“臉部捕捉”的形式去驅動那些配角。

隨著工作的深入，路陽發現只不過有許多實戰經驗能借鑑，並沒有想像的那么難。“我們要做的就是用前人的實戰經驗適配我們的生產力和生產關係。”路陽說。

“我們並非為的是規範程序而拍這種一部影片，而是要拍這種的一部影片，必須有這種一個程序、掌握這種的方式。”今天回頭看，路陽在尊重荷里活視效大片的技術競爭優勢同時，也高度評價了中國方法和中國程序的價值。“荷里活有許多大視效影片的實戰經驗，我們也並非從零開始，我們有許多方法，關鍵在於怎樣把碎片拼成完整的拼圖。我們不了像荷里活那般做，我們得掏出中國他們的辦法和程序來，讓觀眾們看見不輸於荷里活的效果，甚至很多地方比它很好。”

2月12日，《刺杀小说家》正式公映。路陽向本報記者分享了影片的創作過程。路陽說，電影的創作過程身體力行地驗證著電影的主題，“開始許多人不信，但是最後我們做到了。即使在創作的過程中自己漸漸堅信了，如果堅信，就能實現！”

“繡春刀”系列三部影片，每一部的製作週期都在五年左右。《刺杀小说家》按計劃做了5年。談及影片的創作週期和編劇的表演藝術心靈，路陽說之後會越拍越快，可能會再拍8部到12部影片。未來仍然會關注個體意志感的主題，這也是他從《绣春刀》到《刺杀小说家》一直深入探討的。路陽成長期內有兩部關鍵的影片讓他自信是一個被影片發生改變的人，“堅信人、人類文明的環境溫度”。

路陽對《刺杀小说家》的判斷是不論拍成影片文藝片還是商業類別片，都繞不開三個世界的呈現出。要以影片沉浸式的形式呈現出三個世界意味著非常大的時間和資金的投入，因而必須有一個普適化的主題，要足夠多商業和類別，能夠很難被觀眾們看見並形成感情和價值。

“不論是文藝片還是商業片都要花錢，要呈現出飽滿的情緒和力量，我不希望把影片拍虧了，即使拍虧了就意味著沒有許多人看見，我是一個被影片發生改變的人，希望創作能被觀眾們看見並締造感情和價值的影片。我堅信影片，堅信通過影片能做這種的事情。”路陽說。

“之後看《MAD MAX》，那部影片太酷了,編劇和攝影師加起來快160 歲了。我希望到我 80 歲甚至更老的這時候，也能拍出這種的影片，那是我追求的。”路陽說。

路陽舉了一個例子，“原畫時我要求藝術給我每一個場景、每一場戲的方案，即使環境的每一個細節都可能將負面影響調度，一扇窗、一個門，花園有多大……所以不可能將所有場景一同出，要考慮先後順序，要盤算哪些必須先做，原畫、預覽、動作、外型……所有職能部門協同，每星期開會拉通程序。”路陽說，從開始就預料到這將是一部牽涉頻密溝通交流的影片，因而一早就鎖定國內團隊戰略合作。

2018年8月，相距影片殺青還有四個月，董子健就開始提早健身體能訓練，到9年底他的體脂率已經降至12%。10月中，接受了動作體能訓練的“小董”已經能以矯健的槍法順利完成各式各樣騰挪翻飛的動作了。

2016年秋天，《绣春刀Ⅱ修罗战场》殺青前的三個月，華策影業的萬娟給路陽發去了《刺杀小说家》的短篇小說。五千字不長，路陽用一個半小時看完旋即和萬娟說：“這短篇小說你別給自己了，我想拍、尤其想拍。”

虛擬攝製就是女演員在現實環境中、其它素材都在虛擬環境中，通過將攝像機投射到虛擬環境中，實現現實生活中不可能將順利完成的場景攝製。攝製過程中，攝影師控制攝像機的所有運動、包含攝影機數據都被投射到發動機的環境中。在虛擬發動機裡，攝影師假如須要攝像機以100 倍的速率跑起來，如果改一個參數就可以實現虛擬世界裡的十米移動。

今天回顧影片的創作過程，路陽覺得電影最難的，就是種入一個經營理念。那個經營理念，也是電影的主題——“如果堅信 就能實現”。對片場來說，是堅信中國團隊能在5年內順利完成這種一部高質量的科幻、動作、歷險電影；對觀眾們來說，是堅信三個世界並從中找尋感情的契合點。

“動作捕捉”花了三個月左右的時間， 嘗試在一個攝影棚裡多方位加裝了 100 數個攝像頭，女演員頭上有許多小的追蹤點，對應在那個環境裡頭的座標，通過攝像機追蹤收集女演員演出的動作數據。把所有的數據重新整理好之後，綁定到數字數學模型上，依靠動態數據驅動數學模型，再把數學模型放在虛擬發動機的環境裡，實現女演員在虛擬環境中的配角演出。

影片在大連和武漢攝製，影劇中的現實生活世界則以三江市命名。“這種的故事情節，讓觀眾們堅信是一個研究課題，現實生活世界太實，和詩意世界的銜接會很困難，現實生活部份離地觀眾們又會喪失相連接和帶進的基礎。”路陽說。短篇小說動畫版的故事情節發生地設定在西北，路陽則將劇中關寧和路空文的配角分別安置在西北和三江市，“我沒去過武漢，但是第一眼就覺得這是一個適宜在武漢講訴的故事情節，也希望在配角的南北差別中找尋某種戲劇化。”

2018年11月5日，《刺杀小说家》在大連殺青。董子健還記得殺青典禮上，編劇路陽跟大家說：“我們要開始做一部很厲害的影片！”即使是路陽說的，董子健堅信並且敬佩。

之後就是漫長的電影劇本創作期，路陽對國內團隊技術的成長有一個大致的判斷，在此基礎上儘量少對電影劇本創作的限制。“這是一個充滿著了奇觀和人物壯麗感情的故事情節，電影劇本無法太拘束，不然難以達至讓觀眾們堅信的效果。”路陽說，創作一定要關上，但也無法無根據地任性。

同楊冪的溝通交流也很順利，路陽給楊冪講了一遍故事情節，楊冪當場則表示，“我來，檔期我去跟子公司說”。

專訪中，路陽肯定了荷里活在大特技影片方面70年的實戰經驗，也為中國影片人從《寻龙诀》到《流浪地球》的艱困探索振奮。談及堅持與中國團隊戰略合作的用心，路陽說，“影片的製作過程中，我們會不斷提出新市場需求，開發新應用。假如是國外團隊來做如果，下一次攝製可能將意味著再度平地起樓，而且我尤其希望通過一個個工程項目助推國內團隊成長，從各個角度追趕世界先進影片工業的腳步。”

《刺杀小说家》的攝製過程中，主創人員們都很討厭去道具倉庫，裡頭有許多小型陳列架，從戰斧、刀、鎧甲、槍械到小型的孔雀車，即使做得太棒了，女演員們經常愛不釋手，並預約了攝製後要偷走的道具。

路陽被短篇小說一擊即中，也充分考慮了從短篇小說到影片三種相同文檔間轉化可能將面對的困難。“從創作角度而言，翻拍遠不如原創輕鬆，甚至可能將更難。但我實在太被短篇小說打動了，我覺得可以把它拍成電影一部有意思的影片”。

路陽堅持與中國團隊戰略合作的一個理由是，這是一部技術程序很複雜且時間很非常有限的影片，要通過高效率的溝通交流確保效果。“荷里活並不瞭解我們，我們能拍出中國的故事情節。”路陽說。

把4萬多字的電影劇本變為高效率可執行的攝製方案，中間牽涉多職能部門的配合和銜接。比如說編劇和攝影指導依照電影劇本順利完成文字原畫、故事情節版同學依照文字原畫畫出故事情節版；特技職能部門依照文字原畫和故事情節版製作關鍵場景的預覽，依照藝術和外型職能部門的概念圖，建立所有的素材和金融資產；動作職能部門設計每場戲的動作方案……據介紹，《刺杀小说家》的原畫做了足足五個月、共順利完成2100個原畫頭。

“我們不去做荷里活影片的仿製品，我們要做一箇中國人文感極強的影片！”

《刺杀小说家》是一個關於三個世界的故事情節。雷佳音出演的母親為找出遇難的兒子，接下暗殺作家的任務。而作家筆下的科幻世界，也悄悄地負面影響著現實生活世界中眾人的宿命……

電影劇本階段路陽的另一個堅持是充分考慮觀眾們和配角的交流，“要充分考慮觀眾們的體會，觀眾們要跟人物同步，甚至提早一點點，也無法太多。”

路陽眼裡的於和偉是一個精於琢磨微表情的多面手，影片中他採用了體驗派和浪漫主義三種相同的演出體系，讓路陽感慨能請到他是他們的運氣。郭京飛在影片中出演的是一個古靈精怪的配角，有點像“卷福”在《霍比特人》中出演的這條龍，每晚須要花費大量時間化妝，很艱辛且幾乎沒有露面的機會，郭京飛輕鬆答允並出眾地順利完成了配角，“做為編劇，我由衷感謝郭京飛做為一個女演員在創作上的好奇心和激動感。”路陽說。

路陽告訴本報記者，虛擬攝製有關技術在《金刚川》中郭帆主演的部份獲得了進一步的應用。“即使緊迫地想把整部影片拍出來，所有過程中的困難都要想辦法克服，積累的許多實戰經驗和心得，也希望與同行分享。希望通過不斷攝製這種的影片，逐漸把中國影片的城市化程序健全起來，中國影片須要透過這種的類別經典作品，迅速實現城市化和市場化改革。”路陽說。

電影劇本確認之後，接下來是籌備建組、敲定主創人員。依照行業的慣例，女演員的時間越早約越好，但路陽的習慣是電影劇本不搞好就不心急談女演員。或許是功不唐捐，談女演員那個對許多工程項目來說最血腥的工作在《刺杀小说家》的大力推進過程中卻異常順利。用路陽如果說，“顛覆”了他對談女演員這件磨人差事的認識。

“服飾，道具、兵器、鎧甲中後期特技，聲音職能部門還要用到，而且只能先許給女演員，用完了再給自己偷走。”路陽說完不忘加一句，“好多都許出去了，到我這估算不剩啥了。”

“衛星城裡老百姓用生產工具做為槍械，可能將是打鐵的錘子、割草的鐮刀。而且我們的道具槍械是很有蠻荒感的，既跟自己的身分和職業有關、也要跟總體的美學貼合。”路陽說。

《刺杀小说家》的話劇衝擊力和亮點之一都在於三個世界的設定，“現實生活世界跟我們很接近，異世界要有很強烈的層次感，三個世界是完全相同的。我們想設計一個東方感十足，又很新鮮的世界，選擇了隋唐時期的北齊做為異世界的基底，不斷重新加入新的元素。”路陽說。

2018 年1月3日，《刺杀小说家》開了第二次主創人員會，旋即步入了10個月的籌備期。開始籌備前，路陽看了《阿凡达》的製作花絮，獲知克雷格從電影劇本、籌備到攝製前後用了二十年，路陽一下子慌了。“來不及啊！”路陽說，“我開始害怕我們的時間不夠！”

2017年7月，25000 字左右的細緻大綱順利完成。雖然有了細緻的大綱，步入影片劇本仍然很難，很多地方會夾住。路陽分享了一組對比數據，“繡春刀”系列影片劇本篇幅大約在32000字到35000字，《刺少小说家》第二稿影片劇本是55000字，後來精簡到47000字，在充分考慮影片的呈現出形式前提下，重新加入了許多短篇小說中沒有的場景和故事情節。

《绣春刀Ⅱ修罗战场》中，雷佳音重大貢獻了精妙的演出，路陽當時就跟他約好找機會再戰略合作。後來一同讀《刺杀小说家》電影劇本的這時候，路陽才曉得雷佳音當初只看了半部電影劇本就簽了合約。等三個人總算一同仔細把電影劇本讀完，雷佳音長長舒了一口氣：“放心了，是個好電影劇本！”

“我們要資源整合相同資源、技術、程序和環節的子公司，讓自己步入一個大的程序中，形成一個有機的鏈條。儘管我們是第二次來做，但是必須是一個可操作的，能達至我們須要呈現出效果的這種的方案。”路陽說。

據統計，《刺杀小说家》殺青前10個月的籌備期裡，絕大部分值班人員每晚的工作風速都不遜於影片攝製。片場在大連攝製期內，也保持著每晚14半小時到16半小時的高負荷運行。

2018年末，《刺杀小说家》的電影劇本放在了特技指導徐建面前，徐建同路陽說，“老路你瘋了，你確認要做這種一個東西嗎？”動作指導也說，從來沒想過會是這么瘋狂的一個電影劇本。之後的日子裡，從來沒想過到做到、從來不堅信到堅信，自己一道將文字變為了圖像。

欄目編輯 |齊思婕責任編輯 | 李婉嬌

2016年3月路陽第二次看見短篇小說，3 月中旬導演們開始和原作者深入探討故事情節、人物。開始創作前，路陽與雙雪濤有一次長談，求證了很多關於短篇小說的細節，比如說千兵衛和久藏名字的來由，電腦娃娃阿拉蕾背後的感傷詩意……想法獲得短篇作家的驗證，路陽心底也會升起一個個小歡喜。

路陽在短篇小說中看見了“困局下看似無象徵意義的破敗人生所迸發出的強韌的生命力，且閃爍著奪目的光芒”。嘗試以一種“新鮮的、年長的、有漫畫書感的大視效影片”的方式加以呈現出。