後漢書鈞 我覺得他們很幸運，對於未來只有虔誠

而這種的無拘無束的氣氛也讓後漢書鈞很懷念，“全世界各個地方所謂影片新浪潮，都是一大批人同時發生，可能將有導演、編劇、女演員，今天我給你做攝影，明天你做我的導演，我們以相同的角度，都在這件事情裡頭堅持不懈地做，在沒有尤其多外部資源的這時候，那個氣氛是一個非常大的幫助。”

那個故事情節是後漢書鈞和好友閒聊的這時候，依照他們的經歷，忽然談起的，“我大學畢業時的確買了兩輛卡車，也即使卡車經歷了許多事，這是嗎，車被賣給草原也是嗎，我當時就想像著這輛車最終抵達了草原上是什么模樣，是什么狀態，覺得很有意思。”

也因而，《野马分鬃》公映後，後漢書鈞期望能看見更廣泛的觀眾們，“各式各樣各樣的，各式各樣年齡，各式各樣大背景的觀眾們，我都想曉得我們是什么反饋。每一個體都是很獨有的，我們從影片裡看到的東西也不一樣，或許他只討厭三分之一，那這三分之一跟他有交集，有相連接，也是挺有趣的，那個不必強求。”

對於後漢書鈞而言，步入影片之門算非常順利，首部短片《延边少年》做為本科生的大學畢業經典作品，講訴了“少女的苦惱”，後漢書鈞他們拿了三分之一的錢“投資”攝製，也除此之外找出了許多錢，他很慶幸當時有許多志同道合的好友，“拍短片時，最重要的並非我們權利幫我做這件事，而是我們想法一致，都願意去嘗試，短片給了我很多長片給沒法的東西，有很自由的東西，我們也沒有什么壓力。15兩分鐘的片子，拍個三五天，不太好再拍兩天，都能，掉頭也難。”

影片中，女主角阿坤要面臨著成長的壁壘，而做為新人編劇，他與否也要經歷艱困的破繭而出？後漢書鈞則表示，現在中國年長編劇的機會還是許多的，“通過創投或是各式各樣大小的影展，每年有許多新編劇的新經典作品，被我們看見，較之於國外的年長編劇，內地新編劇的機會更多，國外的年長編劇要想步入所在的工業體系中很難”，但，後漢書鈞則表示，電影是一個夢想，每一人實現夢想的路不一樣，不論與否順利，不論碰到的挑戰是什么，還是要努力去做。

即使《野马分鬃》，他的“天賦外露”也贏得了一致的好評，後漢書鈞笑稱外界對他們評價的措辭似的是很多變化的，“小聰明、聰明、靈光……有一連串的措辭”，但後漢書鈞似乎對那些誇獎有著他們的理解，“我覺得拍戲對於一個表演藝術來說，智慧是關鍵的，聰明本身沒有褒貶可言，我們可以很笨拙地做一件很感人的事情，這也是表演藝術的其本質，而且表演藝術跟聰明沒關係，但是表演藝術能彰顯一個創作主體的智慧，假如那個表演藝術有這種的企圖，我覺得這三個詞有一部分交集。”

有意思的是，相對於影片中的種種出格，生活中的後漢書鈞並不叛逆，他形容他們平常嚴肅、拘謹而順從，“去影片節的這時候，我都是躲在一邊”。

創作過程也是“在馬路上” 涵蓋著為數眾多未知

將要大學畢業時的心態很像“野馬分鬃”

一名年長編劇在未來怎樣維持著創作的熔點，後漢書鈞的答案是，多見討厭的人，罕見不討厭的人，多看好東西，少看壞東西，“即使你的環境會讓你的國際標準發生改變，但是此種變化是不自知的，慢慢地就會出問題”。談到未來與否會與商業做些讓步，他則表示要堅持影片最核心的東西，“編劇想講的，講訴的形式，那些是無法被改變的”。

後漢書鈞解讀了這場升降機打戲的“火花”，“這天剛到的這時候，副導演拿來了一個紅氣球，我說那個挺好玩的，必須用氮氣讓它飄起來，我們順著氣球把攝影機從一樓拍到二樓，但是，由於現場沒有氮氣，我們就注意到升降機了，就想假如把那個加上去，主人公在升降機裡，自己三個一上一下，他注視著底下，我覺得那個鏡頭還挺有感覺的。”

表演藝術跟聰明沒關係，但是表演藝術能彰顯一個創作主體的智慧

看似溫和的後漢書鈞，骨子裡卻“自有一番主張”，這可能將來自於他從不大就習慣於思考和思索，而婉拒所有的慣性思維，而便是此種不走尋常路的個性，使得他做為如此年長的編劇，卻能在影片中高超地呈現出多樣的詩意，拍出了“不一樣”的電影，甚至成為了戛納影展的常客。

而後漢書鈞的名字在這一年的平遙電影節、First電影節也是焦點，他因經典作品得獎而被屢屢提到，早已成為業界被寄予厚望的“編劇巨星”，日前在接受本報記者專訪時，後漢書鈞本人對此則是一副淡淡的神色，稱他們未來只是希望能把創作做得很好。

後漢書鈞接下來的經典作品《白鹤亮翅》同樣備受關注，本片也是源自太極必殺技的中文名稱，但他則表示，《白鹤亮翅》與《野马分鬃》的故事情節完全不一樣，沒有系列性質。本片將在三地攝製，現階段，其中一地的攝製已經順利完成。

除此之外一名負面影響後漢書鈞許多的是日本編劇洪尚秀，後漢書鈞說：“我看了他的經典作品之後才曉得影片還能這么拍，這么多對話，還能拍得這么有意思，他是電影界尤其活耀的、一直突顯作者性的編劇。”

影片中的主角種種出格,生活中的後漢書鈞並不叛逆

儘管影片有回憶錄體的性質，但後漢書鈞指出，電影裡真正能對照的現實性和回憶錄性大約有30%至40%，主角阿坤酷似“野馬”的髮型後漢書鈞也曾經留過，“年輕時沒想過好不好看，就想要獨特，要跟自己不一樣”。

2018年，後漢書鈞的本科生大學畢業影片《延边少年》贏得第71屆戛納影展影片競賽單元尤其提到獎；2020年6月，他主演的喜劇片《野马分鬃》入選第73屆戛納影展；2021年6月，他主演的喜劇片《永安镇故事集》入選第74屆戛納影展編劇雙週單元。

而另一場主角阿坤和好友童童修完車，關掉頭燈在黑暗中高速行駛的打戲後漢書鈞很討厭，他透漏，這段故事情節也是臨時的靈感，“有一次喝茶，童童這個女演員突然間說了一句話，說‘關燈後沒有任何明亮，感覺太黑了，人死了之後，嗎就是此種感覺’，他這個話一說，我當時雞皮疙瘩就起來了，覺得這個尤其像我們最初對喪生的想像。瘋玩的三個小孩，自己可能將有一腳踩到某一終極命題裡頭，肯定也是想不知道，恍了一下神，又回去了，這個還挺美妙的。而且，我們就把這句話放進去，加了控制器頭燈的故事情節，一邊駕車一邊走，那個鏡頭漆黑一片，但在電影院裡頭能聽見風的聲音，也做了許多細節來渲染這個氣氛，我挺討厭那場戲的。”

後漢書鈞感嘆他們在演藝圈是一個很幸運的人，對於未來只有虔誠，“前路漫漫，我希望他們能夠一直從事與影片相關的工作。”

文/本報記者 肖揚　供圖/王璇

《野马分鬃》的故事情節大背景出現在大約二十年前，後漢書鈞與否害怕現如今青年人的關注點已經略有不同？後漢書鈞指出，即使觀眾們跟片子裡的成長大背景可能將不一樣，但青春的香味是相近的，“一個好的青春片是捉到了青春其本質的東西，環境會變，時代精神是有區別的，但青春其本質的東西一直存有”。

影片中許多故事情節讓人感覺好似在暗諷著什么，但只不過內容卻很真摯，這種的反差像是後漢書鈞與觀眾們之間開的小玩笑，打破了觀眾們對於固有形像的認知。比如說，影片中，阿坤去臨時幫忙的片場進行錄音帶工作，片場編劇油膩地追著男主角說戲，別人想讀讀電影劇本，編劇質問的是：“王家衛、洪尚秀誰用過電影劇本？”對於這個人物與否在影射娛樂圈的不靠譜，後漢書鈞則表示：“我會把我他們或是身旁好友的一些有趣的事放到他的人設上，只不過，他說的每一句話都是對的，每一句話都是我尊重的看法，但那個配角總是在不正確的時機，用不正確的形式在表達他們，反倒會讓人覺得這個人很偽善、很無知、較好笑。而這個編劇的狀態只不過也是很真實的，許多小學生在學電影的過程中，總有他們還摸不清頭腦的這時候，覺得某一大師說如果，他們覺得吸收得較好，就會拿而言，或是照著這個話去實踐。”

後漢書鈞小的這時候曾經當過女演員，但學院的這時候並沒有自學演出專業，而是選擇了錄音系，“我只演過一年戲，當時，家中是希望我能正常考學院，後來想讓我去讀播音，才想到考傳媒學院，開始關注那個幼兒園，我在讀本科生時就選擇了編劇專業，即使當女演員即便很多被動”。不過，當女演員的經歷也絕非是過眼雲煙，後漢書鈞做編劇的這時候，他會覺得同理心更強許多，“曉得攝影機之後的這些人，是什么體會。”

劇中的阿坤做為一個有過片場錄音帶實戰經驗的小學生，並不討厭同學的紙上談兵，有一段上課“武裝衝突”的故事情節，後漢書鈞則表示他們並並非在嘲諷同學，而是在思考基礎教育的象徵意義，“我想說明阿坤那個配角，他是有觀點、有想法、有認識的，就算是211、985，也很難培育著名詩人，而且，自我基礎教育挺關鍵的。基礎教育的目地就是讓我們想想基礎教育是不是用，是不是象徵意義。而且，影片裡頭針對的並非一個同學，或是指某一人，就是表現我們接受基礎教育、被基礎教育的這時候必須想一想的問題。”

影片帶給後漢書鈞最大的滿足感就是跟觀眾們的溝通交流，他也會主動去豆瓣來看影評人，如果說得有道理，他都會接受，“做為編劇，對觀眾們的認同和理解都放到經典作品裡頭，以外的事並不關鍵，大家通過觀看影片有了許多交集，彼此間通過那個影片相連接到一同，而並非觀眾們要依照編劇的意願來走，影片那個事原本就是主觀的體驗，每一人的大背景和知識結構都不一樣，而且，無法強求，我們通過那個影片通上電了，那個事就是有趣的。”

後漢書鈞的創作也頗受許多傑出編劇價值觀上的負面影響，“比如說，侯孝賢編劇，他的經典作品總能給人以一種胸襟開闊，似的天地很寬闊的感覺，他的悲天憫人的視角，是我看自己的影片，看國外的片子都體會不到的，此種體會難以被取代，他有較為強烈的寫實的影片基礎。他原來也拍過很多很暢銷的片子，後來他們開始拍新的影片，對我而言負面影響挺大的，很想追求真實自然的那種感覺。”

電影《野马分鬃》由阿里影業“可能將製造”出品，曾獲邀參展英國倫敦、仁川等國際著名電影節，並在平遙國際電影展、雷州半島國際電影節榮膺數項榮譽。2020年，影片入圍第73屆戛納電影節官方單元，成為惟一入選2020年戛納電影節官方單元的華語電影長片。除此之外，執導遊歷也憑藉著該片贏得第三屆平遙國際電影展“費穆榮譽·最佳女演員”。電影講訴了錄音帶專業的阿坤在大二將要大學畢業的這時候，買了兩輛二手卡車，他一心要開去青海的“遠方”，但或許那只是一種逃避，在那個衛星城裡，他保留著內心深處的“野性”，不敢被馴服，但是，他為此卻要付出代價——大學畢業受阻,與男朋友面臨離婚，在“小學生片場”裡遭受著種種不靠譜,與父親的關係面臨破裂，即使酒駕被吊銷駕駛執照，進監獄……在將要踏上社會的時間結點上，他面臨著各式各樣不友好的未知事件，最終，他被剃去了一隻短髮，又買下了二手卡車，而這輛卡車則被賣給了青海，替他順利完成了草原上的馳騁。

對於一名年長編劇而言，後漢書鈞的創作過程也是“在馬路上”，拍戲是一個新奇的事情，會讓書本中曾經枯澀的概念，變為高度凝練的總結，閃爍著光芒，“比如說，同學說影片是時間、空間的表演藝術，拍《野马分鬃》之前我對時間、空間，我們在做什么樣的事，只不過沒有什么概念，不曉得怎樣表達空間，也不曉得表達空間對於影片意味著什么，那些很基礎的東西反而會在實踐前後有較為大的認識上的差距。再比如說，很直觀的一個攝影機，近景、中景之間的差別，初步學的這時候只是取景框的大小，但實踐之後發現有非常大的變化，有相同的景別的運用，只不過是有巨大差別的，它們之間的差別是要通過不斷地拍，不斷地想就可以感受到。”

我們通過那個影片通上電了，那個事就是有趣的

而後漢書鈞的影片價值觀中涵蓋著“未知”，“第二，我把影片當做一個輸入的表演藝術方式，對於我而言，它表達了我當下的想法；除此之外一方面，我有許多問題，許多疑惑，並非說都是在已知全知的狀態才去攝製，有的這時候是帶著問題和角度去攝製的。”

在《野马分鬃》攝製時，後漢書鈞會依照現場情況而“即興充分發揮”，把最重要的關鍵性的瞬間放到現場，這也讓許多情景顯得生動，造成不幸的驚喜。影片中，有一個長鏡頭是女主角拿著黃色氣球上了升降機往下走，而男主角坐上了升降機往上升，兩人就這種相錯而過，有著人生歧路的況味。後漢書鈞告訴本報記者：“我們在家中寫電影劇本的這時候，一般來說很難把場景構築得事無鉅細，而在真正的場景裡則有女演員、有打扮、有環境，那才是電影出現的這時候。假如現場有新的發現，那么，我們把那個發現用到一場戲裡頭，常常就很生動，此種生動並非通過後面編寫電影劇本能達至的，而且，拍戲我們也總是帶著這種的期盼。”

而對於後漢書鈞自己想成就什么樣的藝術風格？後漢書鈞說：“藝術風格是外部的評價指標，並非創作的推動力，假如過分關注那個事，我覺得是無效的。創作主體想要什么藝術風格，一是跟創作沒有關係，二是對創作沒有幫助。原來達內兄妹在接受專訪的這時候，被問及藝術風格的問題，他們做為影片大師級人物則表示，藝術風格就像是風，假如心急找尋它，可能將就不曉得它在哪兒。做你該做的事，你停下來，自然就感覺到風在了，那個是較好的比喻。”

不太確認他們想要什么，但是，曉得他們不想要什么

正如他所主演的電影《野马分鬃》一樣，90後編劇後漢書鈞以一種自由、桀驁的姿態闖進了華語演藝圈，帶來一股全新、明銳的力量，影片將於11月26日在全省公映。在整部自傳體電影中，有著後漢書鈞本人30%至40%的真實經歷，帶著一種成長的野性，卻又不乏青春的共鳴。而後漢書鈞則堅信，電影的宿命在延伸和生長，不再侷限於他們的人生故事情節，這時回望影片所記錄的這段大學畢業的時光，後漢書鈞已經不像主角那樣叛逆和茫然，反倒有了一種混沌逝去的感傷。

而這種的髮型就像是阿坤的內心深處一樣叛逆，與周圍所有的關係格格不入，後漢書鈞覺得阿坤的狀態很像是草原上野馬疾馳時分開的鬃毛，彰顯了一種心靈的律動，“就像我們大學畢業時真正開始面對成人世界的這時候，不太確認他們想要什么，但是，曉得他們不想要什么”，只好便有了“野馬分鬃”的劇名和詩意，也使得整部電影在故事情節坎坷之中讓人深感輕鬆、諷刺之中又有感傷，有個體的真實，又有普遍的社會性，成為了差別以往的青春故事。