《摩天营救》:聽覺“蹦極”可圖一時之爽(恐高症不得觀看)

 

一、故事情節要出現在一個某一的場合或是封閉的地區;

二、做為反面角色的人物必須要有人質在手或是主角什么把柄以便使其受制於人;

《摩天营救》的故事情節模式,是荷里活動作影片的一個亞類別曾經紅遍全球。這類經典作品有一個很直白的名字叫作“潛龍”驚悚片。

就像我們玩蹦極,第二次會覺得十分刺激,即使以前沒玩過。但當我們玩過很數次的這時候,所謂的刺激感就會隨著次數相對較低,即使我們習慣了此種感覺,但就算蹦極變為家常便飯,我們的聽覺刺激上升到很低的程度,但也不能消亡。

編劇羅森·威爾遜·瑟伯是一位喜劇影片編劇,曾經攝製過知名的《冒牌家庭》和《乌龙特工》,該片是他編劇的首部動作影片。但《摩天营救》最終的效果卻令我們對那位“喜劇影片編劇”刮目相看。影片全劇節拍緊張,場面熱血,以超快的節拍和極好的代入感。讓100兩分鐘的正片幾乎做到了毫無冷場,特別是強森徒手爬樓的場面,雖然在《碟中谍4》中早有先例,但該片在3D技術效果下,那種“真實”的恐高效果,讓人手心冒汗。這是編劇對影片場面調動和觀眾們情緒把控的彰顯,也是值得肯定的地方。

話又說回去,喜劇影片編劇的最大特長就是擅於調動觀眾們情緒,這是通常驚悚片編劇不太著重的。讓喜劇影片編劇攝製驚悚片,這樣的差異化配搭,反而令《摩天营救》這樣老套的經典作品,煥發出新穎的氣質。最起碼對於驚悚片粉絲而言,本片非常快的節拍和對觀眾們情緒的調動,讓人好似返回這個動作影片美景的時代。而全新的CG技術加持下,又讓人看見了此種老牌的動作影片在新世紀的餘輝。

許多人指出《摩天营救》落伍了,炒冷飯。不過本片之所以能夠在現如今那個市場上大行其道,全憑“潛龍”式驚悚片的那一口“仙氣”。即使擁有如此故事情節的影片儘管老套,但與生俱來的聽覺刺激是不能消散的。

所以,在《摩天营救》中,當我們看見WWE明星出身的石頭史蒂夫,頂著一身腱子肉卻如猿猴一樣在大樓外壁上下攀爬時,也就不難理解“潛龍勿用”那個五個字的意思了,這是動作明星的必經之地。但這種的影片就算在20年前,《摩天营救》在那個類型片消亡十多年之後,重出江湖,但是輔助以世界頂級的CG和3D技術,就像一個裝扮時髦的老人家,步履蹣跚的向著觀眾們走來。

三、主角要是一個微不足道的配角或是一個意料之外的人物來充當“救世主”。

自從1988年的《虎胆龙威》橫空出世之後,此種相似的影片在80二十世紀末和90二十世紀中大行其道,並造成了大量傑出的動作影片,《勇闯夺命岛》、《空中监狱》、《暴走潜龙》、《突然死亡》等動作影片膾炙人口,為許多80後粉絲留下了幸福的回憶。

世界上最低的大廈,缺乏一條腿的史蒂夫,恐怖份子挾持了人質,他們還被誣告。大廈內部有熊熊火焰,外部還有警員追殺,上天無路,後退無門。該片就像動作影片《虎胆龙威》與大災難影片《火烧摩天楼》的結合體,一切都是為的是給主人公的潛龍任務製造層層困難,把昔日該遊戲的難度從“普通”調整到“地獄”。

這種的影片之所以火熱,是有著一定發展史必然性的。在英國,假如個人真有整體實力,倡導個人英雄主義。而一個某一的場合或是封閉的地區則是一個非常適合上演個人英雄主義的網絡平臺,除此之外有人質等限定不利因素使得我們的不幸入圍的英雄無法大展拳腳,只能與反面角色上演貓捉老鼠的該遊戲,而最後時刻的“慘勝”般龍出生天也讓這些小人物們不同於那些威武的蘭博和007們,變得更為生動和形像。

什么是“潛龍”式驚悚片,首先要滿足四點要求:

更何況,那個蹦極的高度也會愈來愈高,蹦極的場所也會愈來愈嚴苛,一切都是為的是追求更高的刺激而服務。就像《摩天营救》所呈現出的那般,老套的故事情節模式中,用更為苛刻的環境和更為懸殊的敵我力量,輔助以世界頂級的3D技術,來從那個類型片中再次“榨取”聽覺刺激。

即使這類驚悚片已經選擇退出了主流動作舞臺,其原因很直觀,計算機特技的經濟發展讓熒幕奇觀下降到更高二級的層次,潛龍們此種黑燈瞎火的貓鼠混戰變得很多落伍;其二這類影片三板斧的故事情節模式千篇一律,未免讓觀眾們造成審美疲勞,現如今的傳統驚悚片幾乎到了銷聲匿跡的地步,甚少少部分動作影片也如《敢死队》、《速度与激情》這種的追求“團戰”組隊,或是是《谍影重重》《飓风营救》這種結合了驚悚片和懸疑片民族特色的新派影片。諸如潛龍驚悚片這種光桿司令白手起家的模式,幾乎淪為直接發售音像市場的慘淡結局。

仔細回顧《摩天营救》,以下四條全數“中標”。

文章標簽   敢死隊 空中監獄 冒牌家庭 烏龍特工 虎膽龍威 諜影重重 颶風營救 暴走潛龍 碟中諜4 速度與激情 摩天營救 突然死亡 勇闖奪命島 火燒摩天樓