《导演请指教》：五大編劇，展現出對影片的專業與情懷！

在評價丞相強的經典作品時，方勵就坦言不討厭，稱沒看見感情。影評人向他發難：你是個有錢的投資者，你投資的片子有兩個經得起時間考驗？方勵則從容應對，說：我並非一個有錢人，如果我有錢都投到影片上了。那些影片究竟能無法經得住時間考驗，並非你而言，也並非我而言，觀眾們會有答案。

她說的最少的是：我們編劇的工作是均衡，一方面要陪伴導演，一方面也要對投資者負責管理。我們趴在這兒，既要告訴導演怎么去拍一部既有思想性也有商業性的好影片；也要告訴觀眾們，不論是編劇還是專業評審我們是怎么評判影片的。真正的好影片，只不過大家是一致的；不一致的，只不過是在學術研究應用領域的。

那些專業上的認知，連影評人都連連點頭讚揚。

方勵，以編劇文藝片著稱，比如說《后会无期》、《万物生长》、《百鸟朝凤》、《兔子暴力》。

對於丞相強的經典作品，成龍說的較為客觀，他提及這種的影片在澳門拍過一千多部，也什么主題，並且告誡丞相強假如你想要有更大的進步，聽方勵的比聽影評人的的好。

對於德格娜的《黑骏马》，她也提示說：那個影片的呈現出形式很多陳舊。像萬瑪才旦的《气球》，是一種新的表達形式；假如總是像以前那般的呈現出，是沒人看的，第四代、第五代都是這么拍。

對於曾贈的影片《爱情》，成龍評價說：大團圓開頭挺好的，懂得討好觀眾們是編劇的缺點。

對於包貝爾唱功被黑的事情，成龍寬慰道：我1984年就開始被黑，黑了40十多年，我還在，有什么呢？如果你他們有信心就一定能成功。

看了幾期《导演请指教》，感觸甚深。

陳祉希，曾被稱作中國最掙錢的編劇，投資的商業影片從來沒有賠過錢，她的成功案例有《泰囧》、《唐人街探案》、《你好，李焕英》等，的確有眼光、有整體實力。

儘管主人公是編劇，第二階段的內容是限時翻拍經典IP，攝製10兩分鐘的影片，但是通過編劇的兩兩PK，製片人、影評人、普通觀眾們之間的“脣槍舌戰”，我們也瞭解到編劇水準的參差、感受到製片人的情懷、發現了影評人族群存有的問題。

那個綜藝節目找來的三位編劇，都很具備代表性和人格魅力。

在評價畢志飛時，他慢聲細語的問及要害：儘管我沒有看完《小城之春》，但那個時代的男女之間的曖昧，難言之隱也罷，氣憤也罷都是我們要面對的，但這一版《新小城之春》，它新在哪裡？現在都什么二十世紀了，這個影片在講什么？都腐朽到什么程度，還在講一個男人把一個女人贈送給除此之外一個男人。

當影評人不懷好意的問德格娜想做王家衛還是成龍時，成龍巧妙應對：我覺得我和文藝片不武裝衝突，我也投資了許多文藝片，我也討厭文藝片。王家衛和成龍是時常一同吃飯的。

比如說對於丞相強的《哪吒闹海》，郝蕾一針見血的表示丞相強編劇運用了拿著攝影、移動鏡頭、特技、碎剪、跳剪等多種不同形式，花活兒玩的太多了，總體藝術風格不統一。

他像一名虛懷若谷的長者，既能平和的表示問題，精確的給出建議，也很坦誠直爽，有時候更會情緒興奮，慷慨陳詞。

給我的感覺是，方勵是一名很有情懷、有追求的編劇，他是嗎打內心深處裡愛好影片，全心全意的為中國影片的經濟發展投入時間和金錢，奉獻光和熱。

從現場點評上看，陳祉希也很專業，比如說對於畢志飛的經典作品《新小城之春》，她很明晰的表示，《小城之春》之所以被評選為中國“百年百大華語影片之首”，是因為這是一部以女主旁白進行開場的影片，寓意著男性奪取了喪失數千年的定價權。

這是一個很有象徵意義的電視節目，讓我們看見了中國影視製作行業的經濟發展現狀。

陳祉希還是一個尤其有情懷的編劇，在看過曾贈的經典作品《爱情》之後，興奮地哭著說：曾贈，你是我想戰略合作的導演，我非常討厭那個片子。原本我婉拒那個綜藝節目，導演組說有許多好的導演，你去看一看，或許有你討厭的導演。曾贈，我看過那個影片，我覺得我來值了。我期盼看見你的大熒幕經典作品。

郝蕾做為女演員，今年才重新加入到製片人的行列，儘管年資尚淺，但從她的講話中能窺見，她對於影片行業，不論是導演、攝製，還是編劇、演出，都很瞭解，一看就是個行家。她所掌握的不僅僅是他們的專業：演出，對其它各個工種都有成熟的審美觀。

對於王暘的《读心》，郝蕾評價：攝影機設計和女演員調度很多問題，演起來有點兒幹。

當看見有影評人對德格娜大誇特誇的這時候，他異常清醒，高聲提出：這是捧殺！我們支持表演藝術片、少數民族影片，但要講究踢法，要不然最後我們把陣地都丟了。我們要珍視那些投資者，珍視院線，珍視觀眾們；要力求商業和表演藝術相結合，探索新的類別，擠入那個影片市場，千萬別全是荷里活的模式。

作者：藍雨星城

而對於曾贈的經典作品，她也不吝讚頌：我討厭你的鏡頭構圖，討厭你的故事情節，還有你的男執導，這小孩太好了！這才是影片真正的模樣。對於好影片的敬佩和認知，我們是一致的。

而從編劇的角度，郝蕾也提及怎樣幫助新人導演：新導演很難拉到投資，很難找出出名的女演員，這是我們編劇的工作。

而當影評人提出：“影片不須要讓觀眾們看懂”此種言論時，陳祉希也堅定的站在觀眾們這一邊，說：看影片是有效率的，要花時間花金錢去影片院看，觀眾們會考慮，整部影片能無法讓我深感愉悅。

在德格娜的經典作品倍受爭論時，陳祉希又感性的流下淚水，說：我嗎很疑惑，我該怎么去幫助這種有情懷的文藝片，既能讓它公映，也能獲得觀眾們的鐘愛。我還是希望有讓中國電影去經濟發展的職責和擔當。

他對於編劇的定義也頗有想法：編劇和導演是合作伙伴，是拍擋，並非誰服務於誰。

成龍，原本是一個很有話題度的編劇。但在三位製片人中，講話最多，變得較為低調。

這三位編劇都各有特色，但自己共同的特徵是：專業且有情懷！

今天，藍雨星城再來講講關於“編劇的專業與情懷”。